Екатерина Потюкова - Музей и общество
Приложение к главе 2
Таблица 2.2
Возрастной состав публики на основной экспозиции (в % к числу опрошенных)
Таблица 2.3
Профессиональный состав публики на выставках в середине 1980-х годов (в % к числу опрошенных)
Таблица 2.13
Распределение публики по возрасту на выставках, посвященных 1000-летию крещения Руси в 1988 году (в % к числу опрошенных)
Глава 3. Социальная жизнь искусства
В первой главе было показано, что принципы художественной политики в обществе, её общие контуры задает государство, и музей как государственное учреждение воплощает их в своей экспозиционной и выставочной политике и практике. Вариации возможны, но в рамках заданного контура. Далее анализ посещаемости в различных музеях за последние 20 лет показал, что объем культурного потребления в обществе (базовые показатели посещаемости музея) определяется социальным и экономическим состоянием общества и не контролируется музеем. Во второй главе было определено, что в рамках заданной художественной политики музей формирует конкретную экспозиционную и выставочную стратегию, которая в свою очередь определяет структуру культурного потребления и его качество. Структура культурного потребления (структура аудитории музея) изоморфна структуре культурного продукта, предлагаемого музеем (структуре экспозиционно-выставочной деятельности) и не зависит от внешних по отношению к художественной культуре факторов – социальных и экономических кризисов в обществе и связанных с ними спадах и подъемах культурного потребления.
Таким образом, если в художественной культуре (музее) сформирована система – художественный продукт и его потребитель, то она становится относительно постоянным элементом (инвариантом) культуры и сама себя воспроизводит. В предыдущих главах были проанализированы результаты смены культурных парадигм, когда существующую на протяжении пятидесяти лет советскую модель культуры сменила либеральная, которая себя воспроизводит уже два десятилетия и в общих чертах согласуется с декларируемой государством либерализацией в политике и экономике.
§ 1. Политическая функция искусства
Советская национальная идея гласила, что мы строим «рай на земле», светлое будущее, коммунизм в окружении империалистических врагов. В соответствии с этим все национальные ресурсы – экономические, политические, культурные должны быть направлены на решение этой стратегической задачи. Художественная культура в этой связи должна была пропагандировать наши достижения в таком строительстве и вдохновлять на трудовые подвиги в будущем. Рабочий с обнаженным торсом и колхозница, устремленные в едином трудовом порыве в будущее, – художественный символ советской национальной идеи.
В соответствии с политическими задачами художественные образы должны быть идеологически емкими и доступными всем советским людям, т. е. реалистическими по форме и социалистическими по содержанию. История русского искусства была адаптирована к советской идеологии – предтечей самого прогрессивного в мире искусства объявлялся критический реализм XIX века (передвижники), и затем следовало искусство социалистического реализма. Русский авангард был заклеймен и убран в запасники, а все остальные эпохи – русская икона, искусство XVIII века, искусство рубежа XIX и XX веков в выхолощенном виде задвинуты на периферию художественной культуры.
Экспозиция Русского музея наглядно воплощала советскую версию истории русского искусства – центральное и самое большое место по площади в Михайловском дворце занимало искусство критического реализма (передвижники), все остальные направления представлялись как не совсем полноценные, поскольку заказчиками были церковь, дворянское сословие и буржуазия. В корпусе Бенуа центральное место занимало советское искусство (12 залов). Выставочная политика музея также следовала идеологическим установкам государства – почти половина выставок, проводимых в Русском музее, были посвящены советскому искусству. И хотя наполнение выставок в разные периоды было различным, на них обязательно присутствовали программные работы, откровенно пропагандирующие советский образ жизни и советские ценности.
После смерти Сталина в период оттепели из экспозиции Русского музея были убраны портреты Сталина и других государственных деятелей, причастных к культу, а также одиозные программные работы пропагандистского толка. Реабилитация коснулась не только людей,
в том числе и художников, но и направлений в искусстве. В частности, в экспозицию были возвращены картины художников, изъятые из неё в период ждановских чисток (К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов и другие). Была обновлена и расширена экспозиция художников рубежа ХIХ и ХХ веков.
Таким образом, Русский музей поддерживал политический порядок в стране тем, что напрямую воплощал концепцию государственной художественной политики в структуре экспозиции и выставочной практике, а при изменение государственной политики соответственно трансформировалась и художественная политика музея. Вместе с тем существенная часть деятельности музея – экспозиция советского искусства, выставки к советским праздникам и юбилеям – была посвящена идеологической пропаганде художественными средствами советского образа жизни и советских ценностей.
В 1988 году, еще до официальной либерализации государственной художественной политике Русский музей начал перестройку своей деятельности. Ко времени падения советского режима в 1991 году Русский музей предложил обществу либеральную концепцию художественной культуры, которая была воплощена в структуре экспозиции и в выставочной деятельности и которая согласовывалась с декларируемой Российской Федерацией либерализацией в стране. Причем если в экономической и политической сферах на протяжении последних 20 лет либерализация пробуксовывала и принимала формы, далекие от демократических принципов, то в художественной культуре, в частности в Русском музее, не просто сохраняются либеральные принципы, а они воплощены в экспозиционно-выставочной деятельности, которая сформировала новую публику – многообразную и структурно дифференцированную. Более того, как показывают наши социологические исследования, механизм воспроизводства художественной культуры в рамках Русского музея достаточно устойчив – несмотря на экономические и социальные кризисы в стране структура публики остается неизменной.
Художественный музей как государственная институция вынужден поддерживать политический строй, но формы этой поддержки различные. В условиях авторитарного режима (СССР) художественный музей не только буквально реализует государственную политику в сфере искусства, но и осуществляет навязанную ему пропагандистскую функцию – художественными средствами внедряет в общество ценности советского образа жизни. В условиях либерализации
(Российская Федерация), когда художественная культура получает автономию, Русский музей своей деятельностью поддерживает стратегические принципы политики, декларируемые государством, поскольку либерализм в сфере художественной культуры означает свободу от государственного регулирования в сфере искусства, что совпадает с фундаментальными ценностями самого поля художественной культуры. В данном случае декларируемые принципы государственной политики – культурное многообразие и культурная толерантность предоставляют оптимальные возможности для развития художественной культуры как автономного поля.
Однако уровень согласованности между политическим строем и художественной культурой зависит от состояния общества. В стабильном обществе декларируемая государственная политика в области культуры и реальная политика художественных институций более или менее конгруэнтны. В период кризисов в обществе диссонанс нарастает.
После разоблачения культа личности Сталина в 1956 году, когда была разрушена жестко репрессивная политическая система, вместе с которой была утеряна вера в абсолютную непогрешимость КПСС, в стране разразился кризис – система прежних идеологических приоритетов была уничтожена, а новые только формировались. В этой ситуации диссонанс между сохранившейся со сталинских времен государственной политикой в области художественной культуры и самой культурой нарастал. Он выразился в том, что борьба между художниками-реформаторами и художниками-консерваторами вышла за границы собственно художественного поля в публичную сферу. Требования художников-реформаторов в прессе и в публичных выступлениях сводились в основном к призыву: предоставить художникам, писателям, музыкантам, режиссерам и т. д. свободу творчества. Эта полемика продолжалась 6 лет, пока в 1962 году КПСС не приструнила реформаторов и восстановила жесткий партийный контроль над художественной культурой, оставив незыблемыми принципы социалистического реализма. Однако это породило вторую культуру, андеграунд, диссидентов, двойную мораль и прочее. Налицо коррозия государственной власти, идеология которой постепенно разрушает единство общества.
