Искусство аутсайдеров и авангард - Анна Ароновна Суворова
Важно отметить, что сам термин «новый вымысел» появляется на рубеже 1970–1980‐х годов, в период значительного сдвига в художественном процессе — экспансивного роста арт-рынка и расширения границ сферы искусства. Традиционные способы институционального продвижения (музеи, галереи, художественные выставки) новой генерацией художников были признаны «удушающими», и их стремились обойти. «Новый вымысел», по сути, выглядел как источник свободы и изобретательности, представляя тот путь самопрезентации, с которым могло идентифицировать себя поколение молодых[222]. Мишель Тевоз видит в этом повороте серьезный импульс для развития коллекции, что приводит к ее значительному расширению. Примерами «нового вымысла» могут быть произведения Жака Тровича или Натали Перез, хранящиеся в лозаннской «Коллекции Ар брюта».
На сегодняшний день «Коллекция Ар брюта» насчитывает около 60 000 произведений, только 700 из которых экспонируются в постоянной экспозиции музея. Музей также ведет значительную исследовательскую и издательскую деятельность, выпуская регулярные тематические альманахи и каталоги выставок. Из наиболее заметных выставок начала 2000‐х годов важно отметить персональные выставки советского художника-аутсайдера Александра Лобанова (2007) и художника российского происхождения, ученого-энтомолога и генетика Евгения Габричевского (2016).
В период 1990–2000‐х годов формируется мощный институциональный корпус аутсайдерского искусства в Европе. Крупнейшими публичными коллекциями становятся Коллекция Арасин (the Aracine Collection) в Музее метрополии Лилля (LaM); Коллекция аутсайдерского искусства Масгрейв-Кинли (the Musgrave-Kinley Outsider Art Collection) — сейчас в составе Ирландского музея современного искусства (Irish Museum of Modern Art); De Stadshof Collection — сейчас расположена в Музее Гислена в Генте (the Museum Dr. Guislain); Музей Гуггинг в Вене (Museum Gugging).
В 1999 году ассоциация L’ Aracine передала в дар Музею метрополии Лилля рисунки, картины, скульптуры и объекты более 170 французских и иностранных художников. В 2007 году для размещения этой коллекции было выделено отдельное крыло вновь построенного здания. Коллекция постоянно пополняется (сейчас она насчитывает около 3500 произведений); организуется множество монографических и тематических выставок по всему миру. Здесь представлены знаковые имена для мира аутсайдерского искусства: Алоиз Корбац, Генри Дарджер, Огюстин Лесаж, Мишель Неджар, Андре Робиллард, Виллем ван Генк, Адольф Вёльфли и другие[223].
В 2002 году голландская De Stadshof Collection была передана на длительное хранение в гентский Музей Гислена (ранее работавший только как музей истории психиатрии). De Stadshof Collection собиралась на протяжении тридцати лет и к моменту передачи включала около 6000 произведений аутсайдерского, визионерского, наивного искусства[224].
Активные процессы институционализации аутсайдерского искусства идут и с участием таких форм, как создание ассоциаций, поддерживающих изучение и популяризацию творчества аутсайдеров, что как бы противоречит самому духу аутсайдерства, но тем не менее продолжает практику Дюбюффе, основавшего «Общество Ар брюта» в 1949 году. Так, в 2009 году создается первая ассоциация Европейского аутсайдерского искусства. Цели ассоциации направлены на поддержку специалистов, занимающихся пропагандой маргинализованного искусства в европейской культуре. А основными задачами заявлены: 1) создание благоприятных условий для международного обмена опытом и партнерства; 2) формирование, разработка и реализация национальной и общеевропейской политики в этой сфере; 3) создание форума для продвижения, изучения и обсуждения истории и современного состояния аутсайдерского искусства; 4) защита прав художников-аутсайдеров[225]. Другой важной европейской ассоциацией, поддерживающей развитие и изучение аутсайдерского искусства, становится «Ассоциация Ар брюта», основанная в 2007 году на базе «Коллекции Ар брюта» в Лозанне[226].
Вторая половина 2000‐х годов становится рубежным периодом и для европейского, и для американского контекста с точки зрения появления новых институций искусства, легитимирующих «серые зоны» и обращенных к собиранию феноменов аутсайдерского искусства.
В 2006 году в пригороде Вены открывается Музей Гуггинг (Museum Gugging)[227]. Его открытие связано с деятельностью австрийского психиатра Лео Навратила (1921–2006). Именно им с конца 1950‐х годов велась (с диагностическими целями) деятельность по изучению творчества пациентов Психиатрической клиники Марии Гуггинг. Позже в 1981 году Навратил основывает «Центр искусства и психотерапии», который стал пространством для жизни и творчества психиатрических пациентов, а также арт-галерею. В 2006 году, в год смерти Лео Навратила и за год до закрытия клиники, собранные произведения музеефицируются, и статус места меняется.
В 2009 году в Лондоне появляется «Музей всего»[228]. Сегодня коллекция этого частного музея включает примерно 2000 произведений около 200 художников со всего мира. В течение трех лет с момента его создания «Музей всего» стал одной из знаковых институций аутсайдерского искусства XX — начала XXI века. Выставки из его коллекции состоялись в крупных музейных и выставочных институциях, в том числе в музее «Тейт Модерн» в Лондоне (2010), в Пинакотеке Аньелли в Турине (2010), в галерее «Хейвард» в Лондоне (2013), в Кунстхалле Роттердама (2016), Музее старого и нового искусства в Тасмании (2017–2018)[229]. В 2012 году «Музей всего» при поддержке Музея современного искусства «Гараж» совершил поездки по крупным городам России (Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Казань, Москва) и провел там крупные выставки-смотры регионального аутсайдерского искусства[230].
Мощным явлением в новейшей истории аутсайдерского искусства стало появление арт-ярмарок, таких как выставки искусства аутсайдеров в Нью-Йорке и Париже (первая прошла в Нью-Йорке в 1993 году), а также все большее включение художников-аутсайдеров в масштабные международные выставки, такие как «Документа» (Documenta), «Карнеги Интернешнл» (Carnegie International), Венецианская биеннале. Основной проект 55‐й Венецианской биеннале (2013) стал мировым триумфом аутсайдерского искусства. Проект, курируемый Массимилиано Джони, получил название «Энциклопедический дворец» (The Encyclopedic Palace)[231]. В проекте были объединены более 150 художников из 38 стран и произведения актуального искусства; исторические артефакты и найденные объекты соседствовали с работами визионеров и аутсайдеров, среди которых были Хильма аф Клинт, Анна Земанкова и другие. По словам куратора, в рамках проекта происходит
размывание границ между профессиональными художниками и любителями, аутсайдерами и инсайдерами; выставка базируется на антропологическом подходе к изучению образов, фокусируясь, в частности, на царстве воображаемого и функциях воображения. Какая комната оставлена для внутренних изображений — для снов, галлюцинаций и видений — в эпоху, осажденную внешним? И в чем смысл создания образа мира, когда реальный мир становится все более похожим на образ?[232]
Идея выставки связана с утопической мечтой итальянско-американского художника-аутсайдера Марино Аурити, который в 1955 году в США подал заявку на патент Энциклопедического дворца — воображаемого музея, предназначенного для размещения всех знаний мира. Аурити создал модель 136-этажного здания, которое должно
