Модерн: Климт, Гауди, Муха - Наталья Дмитриевна Кортунова
Экзотический восточный колорит характерен и для картины «Дама с веером» (1917–1918), где вместо излюбленного когда-то золота фон сияет солнечно-желтыми оттенками. Изображенная здесь женщина словно находится в райском саду, окруженная диковинными птицами и прекрасными цветами. Она уже не таит в себе опасность, как образы femme fatale предыдущих лет, ее нагота прикрыта, и лишь плечо остается обнаженным, позволяя тем самым художнику подчеркнуть изящный изгиб шеи модели. Схожие мотивы прослеживаются и в полотне «Подруги» (1916–1917). В пол-оборота изображает мастер голову девушки в тюрбане, акцентируя внимание на идеальном овале ее лица и четких линиях длинной шеи. Ее огненно-красный халат вторит красочному оттенку фона, на котором вновь возникает образ сказочной птицы феникс с одной из восточных тканей Климта. Композиция картины напоминает фотографический снимок, на котором модели в мастерской художника отвлеклись от беседы на его просьбу посмотреть в камеру. Женщины представлены здесь с большой теплотой, не свойственной ранее работам Климта. Удивительно, что эти яркие и в то же время наполненные особым спокойствием полотна возникли в непростой период Первой мировой войны, которую художник словно не замечал.
Густав Климт. Дама с веером. 1917–1918. Частное собрание
Густав Климт. Подруги. 1916–1917. Погибла в 1945 г.
Густав Климт. Дева. 1913. Национальная галерея, Прага
Густав Климт. Невеста. 1917–1918 (не завершена). Частное собрание. Экспонируется в галерее Бельведер, Вена
В последние годы жизни мастер продолжал писать аллегорические композиции, такие как «Дева» (1913).
Изображенная здесь группа женских тел, сплетенных вместе, но все же погруженных каждое в свои мысли, напоминает медленное вращение галактики в бесконечном черном космосе. Вероятно, центральная фигура, крепко спящая и целомудренно прикрытая одеждами, – это невинная дева, не познавшая еще плотской любви, в то время как обнаженные фигуры вокруг нее, переживающие самые разные эротические состояния, это ее мечты о чувственных удовольствиях. Платье девы, украшенное множеством спиралей, метафорически указывает на идею плодородия, постоянные изменения природного мира и эволюцию вселенной. И в этой поздней работе, как и в других картинах той же поры, Климт остается верен своему орнаментальному стилю, претерпевшему все же определенные изменения, ставшему более свободным и колористически насыщенным.
Густав Климт. Пруд в замке Каммер на озере Аттерзее. 1910. Частное собрание
До последних дней художник продолжал работать над символическими образами, о чем свидетельствует его незаконченное произведение «Невеста» (1917–1918). Возможно, оно было своеобразным продолжением «Девы», поскольку здесь ее грезы кажутся близки к осуществлению – в группе полуобнаженных женских тел возникает образ мужчины, впервые в творчестве Климта за несколько лет, и это, вероятно, жених. Данное произведение благодаря тому, что оно не было закончено, позволяет нам увидеть, как работал над своими картинами мастер. Сначала Климт писал фигуры персонажей полностью обнаженными и лишь затем начинал драпировать их богато орнаментированными тканями, о чем свидетельствует женская фигура у правого края полотна, чьи обнаженные бедра еще просвечивают через начатый художником рисунок одежд.
Густав Климт. Остров на Атерзее. 1901. Музей Леопольда, Вена
Густав Климт. Березовая роща I. 1902. Дрезден
Незавершенной осталась и картина под названием «Адам и Ева» (1917–1918), где Климт, не изменяя себе, вновь делает доминирующим женское сексуальное начало. Он помещает фигуру Евы на передний план, а белизна ее кожи подчеркивает ее первенство перед Адамом, который кажется лишь тенью рядом с ней. Его лицо с закрытыми глазами выражает страдание или изнеможение, в то время как Ева, стоя по щиколотку в цветах, открыто и смело смотрит на зрителя. Это произведение стало финальным аккордом в том гимне женщине, чувственной, соблазнительной и порой опасной, что звучал много лет в творчестве мастера.
Густав Климт. Сельский сад с подсолнухами. 1905–1906. Галерея Бельведер, Вена
Отдельную страницу в творчестве Климта представляют его пейзажи. К ним он обратился довольно поздно, ему было около тридцати пяти лет, когда финансовое положение его уже было стабильно, и мастер мог позволить себе проводить летние месяцы на отдыхе. Излюбленным местом стал для него Зальцкаммергут, край озер, лесов и гор. Множество пейзажей было написано там Климтом в окрестностях озера Аттерзее. К числу ранних произведений в этом жанре относится картина «Остров на Аттерзее» (ок. 1901), исполненная почти в импрессионистическом стиле и напоминающая своим колористическим строем полотна Клода Моне.
Густав Климт. Замок Каммер на озере Аттерзее 1. 1908. Национальная галерея, Прага
В пейзажах Климта нет места человеку. Они абсолютно самодостаточны и создают впечатление отстраненности от остального мира.
Уже в этой картине прослеживаются основные принципы пейзажной живописи Климта – квадратный формат холста, высокий горизонт и особое настроение таинственности, столь свойственное работам символистов и мастеров модерна.
Написание пейзажей являлось для мастера своеобразным отдыхом, не работать совсем он не мог, «ничегонеделание» казалось ему скучным. У художника всегда был жесткий распорядок дня, позволяющий ему многое успевать. Он торопился жить, словно зная, что судьбой ему мало отпущено. В пятьдесят пять лет у Климта случился инсульт, после чего вскоре он заболевает пневмонией, от которой и скончался в феврале 1918 года.
Глава 3
Альфонс Муха (1860–1939)
Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года, в Моравии, в городке Иванчице, в семье судебного чиновника. Детство его было связано с музыкой. Благодаря хорошему голосу, он был принят в двенадцать лет в хор певчих собора Святых Петра и Павла в городе Брно, что дало ему возможность учиться в одной из местных гимназий. Однако по причине неуспеваемости из гимназии Альфонс был отчислен в семнадцать лет, певческая карьера его тоже подошла к концу, и он был вынужден вернуться в родной город.
Альфонс Муха. Автопортрет. 1907. Частное собрание
«Я постоянно изучаю природу. Нет ни одного растения, цветка, который бы не был полон предложений и воплощений».
Альфонс Муха
Мальчик с детства хорошо рисовал и тянулся к искусству. Сохранилось несколько его
