Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - Влада Никифорова
Фриз Стокле
Климт мечтал работать свободно от тематических или эстетических предпочтений заказчика. С июля 1910 года по июнь 1911 года Климт создал девять эскизов для мозаичного фриза в столовой Брюссельского дворца, которые сейчас хранятся в Музее прикладного искусства в Вене.
В 1905 году Адольф Стокле и его жена Сюзанна заказали Йозефу Хофману и Венских мастерских проект своей резиденции в Брюсселе.
К этому времени Климт уже покинул Сецессион. В 1904 году общество пережило идеологический кризис, в результате которого раскололось на две части: реалисты и стилисты. Климт со своим декоративным стилем присоединился ко вторым.
Раскол породил новые объединения художников, среди которых самым важным были «Венские мастерские». Мастерские были основаны в 1903 году архитектором Йозефом Хофманом и дизайнером Коло Мозером и с годами становились все важнее и весомее. Климт сотрудничал с Венскими мастерскими.
Для столовой дворца Стокле Густав Климт должен был создать фриз длиной 14 метров. Идея этого проекта возникла у состоятельной пары, когда они увидели фриз Бетховена Климта на ретроспективе 1903 года. Однако фриз был уже продан.
Климт создал эскиз трехчастного фриза со следующими фигурами: «Древо жизни с тремя соколами Гора и цветками глаз на каждом», «Ожидание» (также «Танцовщица»), «Рыцарь», «Удовлетворение» (также «Влюбленные», или «Объятия»).
Густав Климт. 9 эскизов для дворца Стокле, 1908–1911, дворец Стокле.
Бельгия, Волюве-Сен-Пьер
Фриз был создан в «золотой» период, когда Климт использовал золотой цвет и сусальное золото. Возможно, на Климта повлияли византийские мозаики церкви Сан Витале, которые он осмотрел в 1903-м во время пребывания в Равенне. Свой интерес к византийскому искусству Климт воплотил в золотых композициях с использованием геометрических форм, античной и египетской символики. Также «золотой» период можно связать с семейной традицией Климта. Отец Густава был ювелиром и гравером.
Густав Климт. Ожидание, 1908–1911, дворец Стокле. Бельгия, Волюве-Сен-Пьер
Орнамент Климта основан на стилизованных органических формах – фигурах, птицах и цветах. На этом фризе Климт выразил свое понимание символизма, используя большое количество тайных символов, изображения древнеегипетских богов. Рассмотрим детали.
Густав Климт. Удовлетворение, 1908–1911, дворец Стокле. Бельгия, Волюве-Сен-Пьер
Дерево со спиральными ветвями, так называемое «Древо жизни», соединяет группы фигур на двух длинных боковых стенах. Оно находится в центре композиции и простирается на все семь поверхностей картины, которые вместе образуют одну сторону фриза. Три черные птицы, соколы Гора, сидят на его ветвях. Цветки называют глазчатыми. Справа от ствола расположен пышный куст розы, вокруг которого жужжат бабочки. Стилизованное, геометрическое изображение листьев и цветов уже прослеживается во фризе Бетховена. Слева от ствола стоит «Ожидание», которую также назвали «Танцовщицей» из-за ее позы.
Густав Климт. Рыцарь, 1908–1911, дворец Стокле. Бельгия, Волюве-Сен-Пьер
На противоположной стороне изображение зеркально перевернуто, «Ожидание» заменено «Влюбленными», или «Удовлетворением». Цветочные луга и водотоки дополняют райское настроение фриза Стокле.
«Ожидание» («Танцовщица») закутана в платье А-образной формы, которое, кажется, ниспадает с ее золотых ожерелий. Плечи открыты, руки украшены бесчисленными браслетами. Поза «Ожидания» сравнивается с фигурами египетских танцоров. Здесь важен орнамент. Ткань платья украшена полосами, на которые нанесены треугольники неправильной формы. Климт дополняет его спиралями и орнаментом в виде глаз.
«Удовлетворение» показывает влюбленную пару в крепких объятиях. Еще раз вспомните фриз Бетховена в Сецессионе или «Поцелуй» Климта в Бельведере, в которых мужчина изображен сзади. Это позволяет Климту показать лицо женщины, ее закрытые глаза и ее преданность. Как и в «Поцелуе», Климт использует различные узоры для выражения мужественности и женственности. Женщина носит платье с цветочным рисунком, а мужчина – тяжелый плащ с геометрическими формами, овалами и прямоугольниками. Вечернее солнце заставляет «Удовлетворение» сверкать.
Узкую стену столовой занимает почти абстрактное, стилизованное изображение рыцаря. Рыцарь, изображенный на фризе Бетховена, намеревался бороться со злыми силами от имени слабого человечества, здесь он превратился в геометрическую фигуру и расположен на стене за хозяином дома во главе стола.
«Рыцарь» образует колонну, напоминая по композиции одновременно портрет Эмилии Флеге 1902 года, «Поцелуй» на фризе Бетховена 1902 и «Три возраста» 1905 года.
Неужели это первое абстрактное изображение XX века? Принято считать, что абстрактное искусство началось в 1910 году с работами Василия Кандинского. Критики аргументировали, что творение Климта – это не картина, а декоративно-прикладная работа, таким образом конкуренция становилась бессмысленной. По мнению искусствоведов, мужская фигура без глаз напоминает позднее кубистическое фигуративное изображение.
С помощью эскизов ремесленники Венской мануфактуры создали панно из мозаики, которое располагалось на трех стенах столовой.
Эскиз был перенесен с помощью темперы, акварели, золотой и серебряной краски, мела, карандашей и известки на двухметровые мраморные плиты – по семь на каждую сторону. На каждом цветущем кусте возле дерева жизни 200 листов из эмали различных оттенков зеленого. Все цвета были согласованы с Климтом.
Египетские глаза геометрической формы украшены драгоценными материалами: медью, серебром, золотом, кораллами, эмалью и фаянсом.
Сев во главе стола, хозяин дома вместе с рыцарем у него за спиной смотрит в сад, спроектированный Йозефом Хофманом. Кусты роз Климта находят свое продолжение в красных розах и лечебных травах в саду семейства Стокле.
Когда Густав Климт впервые посетил дворец Стокле 18 мая 1914 года, он писал своей вечной подруге Эмилии Флёге:
«Дом Стокле действительно очень красивый. Фотографии не дают представления о концепции. Сад также прекрасен сверх всяких ожиданий. Однако в настоящее время наблюдается недостаток цветов, тюльпаны засохли, розы, которых будет много, и все остальное еще не цветет. Эта фотография также дает плохое представление. Мой бедный рыцарь стал черно-зеленым. Дизайн его платья слишком «горбатый», но коррозия металла несильная. Некоторые вещи я должен был сделать по-другому, многие вещи мастерская могла бы сделать лучше. На стене могло бы быть гораздо больше золота» (18.05.1914)
Пейзажи Климта
Пейзажи Климта малоизвестны, хотя они занимают четвертую часть его наследия. Интересно, что Климт создавал к
