50 великих шедевров архитектуры - Андрей Юрьевич Низовский
Строительство Шахской мечети (Шахи-Маджид) началось в 1612 году и, несмотря на нетерпение шаха Аббаса, продолжалось в общей сложности 19 лет. По преданию, первый камень в ее основание положил сам шах Аббас. Постройка была в основном завершена за год до его смерти, и шаху удалось еще при жизни увидеть мечеть во всей ее гордой красе. В дальнейшем здания почти не касалась рука строителя, лишь в 1630 и 1666 годах были сделаны некоторые художественные дополнения. Таким образом, Шахская мечеть – один из редких для Средневековья примеров грандиозной постройки, сооруженной по воле одного человека за сравнительно короткий период времени.
Архитектура Шахской мечети представляет собой кульминацию тысячелетней традиции возведения мечетей в Иране. Несравненное величие и пышность давно обеспечили этому храму место в числе самых выдающихся архитектурных памятников мира. Строившие его иранские зодчие (главным архитектором был Усто Абуль-Касим, руководителем каллиграфов и художников – Али Реза) продемонстрировали высшую степень художественного вкуса и мастерства.
Хотя огромный айван, служащий главным входом, обращен на площадь Мейдани-Шах, само здание мечети расположено к ней под углом 45° – с тем, чтобы михраб был обращен к Мекке. Массивный купол мечети поднимается на 54 м над землей. Четыре минарета – по два с севера и с юга – высотой 42 м каждый доминируют над огромной площадью, сверкая на солнце бирюзовыми изразцами, покрывающими их стены сверху донизу. Эти великолепные поливные изразцы с растительным и геометрическим орнаментом, которыми так славился Иран в эпоху позднего Средневековья, покрывают буквально все поверхности стен – и внутри, и снаружи. Нигде в мире больше нет ничего подобного. Подсчитано, что на украшение мечети пошло 472 500 поливных керамических плиток.
Лучший вид на мечеть открывается с верхней площадки дворца Али-Капу, откуда во всей красе можно видеть облицованные изразцами стволы минаретов, сталактитовые своды порталов и роскошный купол на высоком барабане. Интересно, что при взгляде с внутреннего двора минареты выглядят более высокими, чем купол. Выходящий на площадь центральный айван строился четыре года, с 1611-го по 1615-й. Вырезанная над входом каллиграфическая надпись на входной двери славит шаха Аббаса и зодчих – создателей мечети.
Главный двор окружен сводчатыми галереями, из которых можно попасть в небольшие боковые дворики – уголки уединения и прохлады. В северо-западном дворике сохранились каменные солнечные часы, созданные иранским математиком шейхом Баха Аль-Дином Мохаммедом Амили, известном еще как шейх Бахаи.
После революции 1979 года, свергнувшей последнего иранского шаха, Шахская мечеть была переименована в мечеть Имама – Масджид-и-Имам, в честь духовного руководителя революции имама Хомейни, и под этим именем значится сегодня во всех официальных изданиях. Однако в историю мечеть все-таки вошла под именем Шахской.
Бёдоин – зал Феникса
Без малого полвека странствовал по дорогам Японии буддийский монах Куй (903–972), приверженец эзотерической школы Тэндай. Он учил, что каждый верующий может достичь успокоения в блаженной стране Будды Амиды – Западном рае. Его прозвали «святым Будды Амида» из-за того, что он постоянно повторял имя Амиды, «Будды Западного рая». Считалось, что простое повторение имени божества гарантирует после смерти возрождение в «Западном раю Амиды».
Скоро имя Будды Амиды было у всех на устах. Члены знатных семейств начали строить на своих землях храмы– дворцы, призванные стать прообразом рая Амиды на земле. Представления о рае воплощались в них с помощью особой изощренности оформления интерьера и окружающего храм ландшафта. Так вера в «Западный Рай Чистой Земли Будды Амида» способствовала рождению одной из самых прекрасных традиций японского искусства периода Хэйан (794—1185).
С середины IX века Японией фактически правил могущественный клан Фудзивара, роль императора при этом была чисто фигуральной. Всесильный регент Фудзивара Ёримити (994—1074) тоже не остался в стороне от новых веяний. Он пожелал превратить свою загородную виллу, расположенную в парке Удзи, за пределами Киото, в миниатюрную копию «Западного рая», символ возрождения и бессмертия. Так в 1053 году был построен Бёдоин – Зал Феникса, посвященный Будде Амиде.
Зал Феникса стал ярчайшим памятником своего времени. Этот небольшой квадратный в плане павильон выстроен в стиле синдэн. Справа и слева от него простираются крылья сквозных галерей, завершенных беседками с башенками, сзади к зданию примыкает длинный коридор. Весь храм с его симметричными, грациозно изогнутыми черепичными крышами, сквозными галереями и выступающим «хвостом» сзади воспроизводит очертания распластанной в полете мифической птицы Феникс, посланца небес. Изображения Феникса увенчивают и кровлю сооружения. «Парящие», приподнятые под углом карнизы, отражающиеся в воде, создают впечатление, что постройка вот-вот взлетит.
Небольшое, свободно раскинувшееся здание стоит на маленьком острове посредине искусственного озера, сливаясь с нарядным миром окружающей природы. Его масштаб соразмерен человеку; во всем чувствуются ясность и легкость, присущие искусству периода Фудзивара. Черепичные кровли, ряды стройных колонн и побеленные стены характерны для китайского стиля, но широкие изящные карнизы придают постройке типично японское изящество.
Взглядом входящего в Зал Феникса сразу же завладевает статуя Будды Амиды, сидящего на лотосовом троне под позолоченным резным балдахином на фоне сияющего нимба. Высота статуи составляет 2,5 м. Она отличается совершенством пропорций, чистотой и гармоничностью силуэта. Амида восседает на золотом лотосе в позе медитации и сосредоточенности – дхьянамудра. Пропорции фигуры соответствуют человеческим; округлая голова покоится на грациозной шее, сбалансированной слегка наклонными плечами и мягко прорисованными коленями. Пышно украшенный резьбой балдахин позолочен, покрыт лаком и инкрустирован перламутром. При этом ни золочение, ни тщательно проработанный нимб не умаляют монументальности всей фигуры.
Создателем статуи был прославленный японский мастер XI века Дзётё. В его мастерской впервые начали изготавливать скульптуры в технике ёсэги, когда фигура собиралась по частям, в отличие от более ранней техники вырезания статуи из целого куска дерева. Новая техника не только способствовала массовому изготовлению статуй, но и большей детализации и изощренности отделки, унификации манеры исполнения.
В статуе Будды Амиды, созданной мастером Дзётё, нашли наиболее полное выражение качества, ставшие определяющими для японского искусства. Статуя – лучшее скульптурное изображение одиночной фигуры в Японии. Несмотря на многочисленные попытки, ни один из мастеров последующих веков не смог создать что-либо сравнимое с этим шедевром.
Великолепный интерьер Зала Феникса сияет золотом
