Коллектив авторов - Художественная культура русского зарубежья. 1917–1939. Сборник статей

Опыт трех наших соотечественников интересен тем, что они утверждали основы русской режиссуры и театральной педагогики во взаимодействии с разнообразными традициями европейских национальных сцен. Для них как для русских интеллигентов, получивших регулярное образование на родине, характерно было не только знание иностранных языков, но и знакомство с западноевропейской культурой и умение уважать нравы и обычаи тех стран, куда забросила их судьба.

В Западной и Центральной Европе высоко ценят великолепные праздники театрального искусства, какими стали зарубежные гастроли Московского Художественного театра и лучшие спектакли «Качаловской группы», а потом и «Пражской», особенно в первый период ее существования, когда ею руководили Н. О. Массалитинов и М. Н. Германова.

В книгах по истории театра XX века, специальных исследованиях и мемуарах, опубликованных за рубежом, запечатлен также повседневный опыт профессиональной работы русских режиссеров-эмигрантов в европейских театрах. Нередко именно они были первыми, кто привнес на европейские сцены практику режиссерского театра. Влияние их в утверждении режиссерских идей Станиславского и стиля работы МХТ, а также их роль в истолковании русской классики трудно переоценить. Их вспоминают с уважением и благодарностью.

Актер и режиссер Николай Осипович Массалитинов (1880–1961) – одна из самых значительных и колоритных фигур русского театрального зарубежья.

Творчество Н. О. Массалитинова в равной степени принадлежит российскому и болгарскому театру. Известный актер дореволюционного МХТ, он был также одним из пайщиков театра и принимал активное участие в общественной жизни театральной Москвы. Массалитинов был среди первых слушателей теоретических опытов К. С. Станиславского, позже составивших основу знаменитой «системы». Серьезно занимался он и педагогической работой.

В поездке по России, а потом и по Центральной Европе и Балканам «Качаловской группы», затем в спектаклях «Пражской группы МХТ» и, наконец, в Болгарии Николай Осипович, хотя и продолжал играть значительные роли, в основном подготовленные еще в Москве, реализовал главным образом свои знания и талант режиссера и театрального педагога. В первые годы существования «Пражской группы МХТ» он играл во многих ее спектаклях, осуществляя вместе с М. Н. Германовой режиссуру и литературное руководство.

С 1925 по 1944 год Николай Осипович был главным режиссером центрального театра Болгарии – софийского Национального театра. Массалитинов создал первую в Болгарии театральную школу, а после Второй мировой войны, продолжая заниматься режиссурой и театральной педагогикой, возглавил учрежденный властями Народной республики Болгарии Высший Институт театрального искусства (болгарская аббревиатура – ВИТИЗ).

В труппу Московского Художественного театра Николай Массалитинов был принят в 1907 году, по окончании московского Императорского театрального училища при Малом театре. Лучшими ролями Массалитинова были Скалозуб в «Горе от ума» А. С. Грибоедова, Ислаев в «Месяце в деревне» И. С. Тургенева, Шатов в «Николае Ставрогине» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы», Сатин в пьесе М. Горького «На дне». Особенно выделялся Николай Осипович исполнением ролей чеховского репертуара: Андрей Прозоров и Соленый в «Трех сестрах», Войницкий и профессор Серебряков в «Дяде Ване», Лопахин в «Вишневом саде».

Молодой Массалитинов был одним из тех, кто внимательно воспринял опыты Станиславского и пользовался его доверием. Уже в 1911 году Константин Сергеевич внес фамилию Массалитинова в список тех, кого он хотел в первую очередь ознакомить со своими записками по «системе».

К наблюдениям молодого Массалитинова за работой его великих учителей Станиславского и Немировича-Данченко прибавился и актерский опыт иного рода. Он исполнял роль короля Клавдия в спектакле Гордона Крэга «Гамлет», поставленном, как известно, английским режиссером совместно с К. С. Станиславским на сцене МХТ (1911 год). Эта роль оставила болезненный след в биографии Массалитинова-актера, воспитанного в духе русского психологического театра. Он сожалел о том, что К. С. Станиславский согласился с «формалистическим» толкованием.

Крэга, которому Клавдий виделся чем-то вроде «жабы». Позже Николай Осипович переделал грим и всю роль по своему усмотрению: «Я сделал из него мужчину, в которого могла влюбиться королева Гертруда»[858].

В 1913 году тридцатитрехлетний Массалитинов создал вместе с Н. А. Подгорным и Н. Г. Александровым частную Школу драматического искусства, известную под именем «Школы трех Николаев», на основе которой в 1916 году была организована Вторая студия МХТ. Его учениками в ту пору были будущие актеры Н. Баталов, А. Зуева, А. Тарасова, В. Соколова, М. Крыжановская, В. Вербицкий.

Последней ролью Массалитинова на сцене МХТ оказалась роль полковника Ростанева в инсценировке повести Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», постановщиком которой был В. И. Немирович-Данченко (1917 год).

Массалитинов был одним из инициаторов и организаторов гастрольной поездки группы артистов МХТ на юг России в голодном 1919 году.

Наряду с Н. Н. Литовцевой Массалитинов осуществлял режиссуру как «старых», вывезенных из Москвы, так и заново поставленных спектаклей, стараясь сохранить и дух, и букву мхатовских постановок.

История странствий «Качаловской группы» по России хорошо известна[859]. Несмотря на походные условия, «качаловцы» пользовались большим успехом у публики, которая неожиданно получила возможность видеть мхатовских звезд. Однако нестабильность обстановки и в провинции, и в Москве заставила задуматься о поездке за границу. Вот как описывает в своих воспоминаниях Массалитинов историю отъезда группы артистов МХТ в Европу:

«…После Харькова играли в Одессе, в городах Крыма и добрались до Ростова-на-Дону. Здесь мы нашли М. Н. Германову и брата И. М. Москвина – М. М. Тарханова с женой. Из Ростова приехали в Екатеринодар, потом в Новороссийск, оттуда с пароходом отплыли в Грузию и приехали в Тифлис… Грузия в 1920 году была самостоятельной республикой… Председатель Ной Жордания… принял нас любезно, и через него нам удалось по радиотелеграфу связаться с Москвой. Это было летом. Станиславского и Немировича-Данченко не было в городе. Нам ответил администратор д-р Румянцев следующее: «Вы напрасно желаете вернуться в театр – ваши места заняты». Этот ответ поверг нас в отчаяние: что делать? мы докатились до края бывшей России»[860]. Поэтому неожиданно переданное через журналиста Якова Львова предложение итальянской фирмы заключить контракт на съемки нескольких фильмов с киностудией в Милане оказалось спасительным. Группе артистов МХТ оплачивался проезд пароходом до Константинополя и разрешалось до начала съемок гастролировать по городам Европы. «Условия эти были отличны, мы согласились и подписали контракт с фирмой»[861], – заключает Массалитинов, добавив, что до съемок в Милане дело так и не дошло.

Из Константинополя была послана телеграмма в Национальный театр Софии о том, что группа артистов МХТ во главе с Качаловым и Книппер-Чеховой готова приехать на гастроли в Болгарию.

Так началось знакомство театральной публики Софии с Н. О. Масалитиновым – актером и режиссером. Вспоминая свой первый сезон в Софии, он писал: «В нашем репертуаре были следующие пьесы: «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «У жизни в лапах», «У врат царства», «На всякого мудреца довольно простоты», сцены из «Братьев Карамазовых», концерт (декламации и инсценировки чеховских рассказов), «Сестры» Мопассана и одноактная пьеса И. С. Тургенева «Где тонко, там и рвется». Кроме того, здесь мы успели приготовить «Три сестры»»[862].

Одной из самых успешных оказалась роль Городулина в спектакле по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского. Масалитинов проявил здесь свой незаурядный дар характерного актера.

Спектакль «Качаловской группы» открыл совершенно новый для балканской публики режиссерский подход к Островскому. Именно тогда, учитывая вклад Массалитинова-режиссера в успех основных гастрольных спектаклей и то, что стало известным о его педагогическом опыте, и зародился в болгарских театральных кругах замысел – пригласить обаятельного москвича для более или менее длительной работы в Национальный театр Софии.

Национальной режиссуры в болгарском театре тогда практически еще не было. Актеры-постановщики, по свидетельству историка театра С. Стоянова, копировали не только репертуар лучших театров мира, но и «нашумевшие спектакли Малого театра, МХТ, Комеди Франсез, Бургтеатра, загребского и пражского Национальных театров… Вопрос о личном почерке в творчестве актера и режиссера еще не вставал в повестку дня…»[863]