Исторический этикет - Мария Ивановна Козьякова
Желая пригласить даму на танец, кавалер подходил к ней, кланялся и произносил учтивую стандартную фразу: «Позвольте мне иметь честь пригласить вас на польку/мазурку/ вальс», «Могу ли я надеяться, что вы удостоите меня танцевать с вами вальс / галоп/ кадриль и т. п.». Принимая приглашение, дама отвечала реверансом. Кавалер подавал даме правую руку, и пара присоединялась к танцующим. Во время танца нельзя было вести себя фамильярно – этикет регламентировал стилистику общения, жесты, разговоры; табуировались аксессуары, принадлежавшие женщине. Танец завершал взаимный поклон, кавалер должен был отвести девушку на прежнее место, у дамы нужно было осведомиться о ее желаниях: ее можно было сопроводить в буфет, занять на некоторое время разговором. Со смягчением этикетных норм паре разрешено было прогуливаться по бальной зале под руку, при этом дама едва дотрагивалась до руки кавалера.
Бальный костюм XIX в., в отличие от предыдущего времени, демонстрировал женский вкус, умение одеться, был выставкой новейших мод, своеобразным «дефиле». И в то же время внешний вид, костюм строго регламентировался этикетом. Платья дам были открытыми, декольтированными, дополнялись живыми или искусственными цветами. Молодые девушки надевали платья светлых тонов, делали простую гладкую причёску; им не полагалось дорогих украшений, прилична была скромная нитка жемчуга. Замужние дамы пользовались преимуществами своего положения, возможностью гораздо более богатого выбора моделей и расцветки платьев, прически, дорогих украшениий, аксессуаров. Использование косметики сводилось к минимуму, но пудриться было обязательно, чтобы скрыть блестевшую после танца кожу.
Для кавалеров существовала бальная «униформа»: фрачная пара, белый жилет, белый (первая половина XIX в.) или чёрный (вторая половина XIX в.) галстук. Фраки с конца XVIII в. были разных цветов, к концу 30-х гг. утвердился чёрный цвет. На придворные балы во времена Николая I мужчины надевали мундир, соответствующий их чину. Военные являлись в бальной форме, без оружия и без шпор, шпагу отстегивали и оставляли у швейцара. Обязательным аксессуаром были белые перчатки: у дам – выше локтя, шёлковые или лайковые, у мужчин в штатском – лайковые, у военных могли быть замшевые. Важным аксессуаром дамского бального костюма являлся веер, спасавший от духоты, но также обладавший собственным «языком», используемый в качестве средства общения (иллюстрация 23).
Балы имели сезонную специфику. В России, как и в других европейских странах, они устраивались, как правило, зимой. Традиционно бальный сезон длился у нас с Рождества и до конца масленицы. В остальное время года балы давались по особым случаям. По сложившейся традиции не принято было устраивать балов, маскарадов, театральных представлений, концертов, других развлечений в периоды постов. Не делали их и во время траура. У А. Грибоедова в «Горе от ума»:
Балы дает нельзя богаче,
От Рождества и до поста
И летом праздники на даче.
Начало балов традиционно отнесено было к ночному времени. Костюмированные балы в Опере, превратившие Париж в мировую столицу танца, начинались ровно в полночь. О пристрастиях к ночному времяпрепровождению свидетельствует известный «бал роз», устроенный в честь восшествия на престол королевы Виктории: танцы продолжались до восхода солнца. Наплыв состоятельных людей говорил о том, что ночные балы привлекали публику куда больше, нежели дневные развлечения подобного рода. Выбор ночного времени являлся объективной необходимостью, поскольку этикет не позволял предстать на публике в дневное время в платье с декольте, с дорогими украшениями, со сложной прической, для которой не подходил головной убор. Самое позднее начало было особенностью большого бала. В столицах и губернских городах он начинался после театрального представления, то есть около 12 часов ночи, а заканчивался примерно к 8 часам утра. Меньшая продолжительность и более раннее начало характерно для так называемого малого бала.
Развитие балов, ставших неотъемлемой частью дворянского образа жизни, диктовало необходимость обучения танцам детей и подростков. Музыка и танцы были частью дворянского образования. Танцам начинали учить рано – с пяти-шести лет, причем регулярные уроки напоминали тренировку спортсмена. Тренинги могли быть жесткими и даже мучительными, поскольку танцмейстер в процессе обучения «лепил» тело ученика, не брезгуя применять грубую силу. Не обращая внимания на стоны и жалобы, он выправлял осанку, подтягивал живот, до хруста в суставах разворачивал ноги в соответствующую бальную позицию. Имеются воспоминания о нехороших случаях: «как ученик имел 22 года, рост довольно порядочный и ноги немалые, притом неисправные; то учитель, не могши сам ничего сделать, почел за долг употребить четырех человек, из коих два выворачивали ноги, а два держали колена. Сколько сей ни кричал, те лишь смеялись и о боли слышать не хотели – пока наконец не треснуло в ноге, и тогда мучители оставили его».
Обучение танцам велось во всех сословных образовательных заведениях, в Смольном институте, в Шляхетском кадетском корпусе и т. д. Выпускались специальные книги, знакомящие с правилами танцевального этикета: «Танцевальный словарь» Ш. Компака, «Танцевальный учитель, заключающий в себе правила и основания сего искусства к пользе обоего пола» И. Кускова и др. Дети и подростки посещали детские балы и маскарады – в начале XIX в. танцевальные утренники в частных домах считались модной новинкой. Такой новинкой были, например, знаменитые детские балы у танцмейстера П. Иогеля.
Традиция европейских маскарадов плохо прививалась в России – маскарады XVIII в. являлись не танцами, а представлением. При Екатерине они должны были демонстрировать мощь и богатство империи: таким маскарадом было ознаменовано восшествие Екатерины на престол – «Торжествующая Минерва»; они устраивались в честь военных побед, а также знатными вельможами в честь императрицы. Знамениты «рыцарские карусели», имитировавшие рыцарские турниры; придворные забавы со взаимным переодеванием мужчин и женщин в платье другого пола и др.
В XIX в. маскарады становятся балами, они подразделяются по сословному признаку – придворные, дворянские, купеческие, общедоступные. Первый публичный маскарад состоялся в доме Энгельгардта, он был доступен всем, купившим билет. Пестрый состав посетителей, обнажавшиеся здесь социальные контрасты, маскарадный костюм и маска, сулившая сохранение инкогнито, превращали эти маскарады в эпицентр скандальных происшествий. Распущенность поведения, гарантированная анонимностью, делала ненужным необходимый в других ситуациях этикет. Несколько лучше дело обстояло на сословно-селективных мероприятиях, хотя и здесь законом было снижение строгости этикетных норм.
В целом, танцевальная культура XIX в. шла по пути опрощения, эмансипации, профанации некогда помпезно-церемониальной сферы придворного танца. Бал к концу столетия перерождается в городские «общественные танцы», которые вырабатывали новый общественный этикет, сохраняя отдельные черты старой театральности.
Образцы этикетных ситуаций
Правила и нормы
Указ Петра I «О достоинстве гостевом, на ассамблеях быть имеющем»
25 июля 1709
Перед появлением многонародным гостю надлежит быть:
1. Мыту старательно, без пропускания оных мест.
2. Бриту тщательно, дабы нежностям
