Античная цивилизация - Коллектив авторов
Во второй половине V в. до н. э., в период расцвета афинской рабовладельческой демократии, Афины стали крупным центром художественной жизни. Во главе зодчих и скульпторов стоял Фидий. По словам греческого писателя II в. н. э. Плутарха, в это время Афины были городом всеобщего почитания; в них работало много местных и приезжих художников — архитекторов, скульпторов, живописцев и вазописцев. В городе появляется много общественных зданий. Главным из них был новый ансамбль афинского акрополя, на котором разместились основные святилища афинян. Архитектурный ансамбль акрополя прославлял мощь аттического союза и величие афинского народа. Согласно замыслу его создателей, он должен был восприниматься как политический и культурный центр будущей Греции, подчиненной гегемонии Афин.
Чувство связи архитектуры с пейзажем, свойственное грекам, здесь получило особенно яркое выражение. Размещение построек в святилищах находилось в соответствии с путем торжественных процессий в дни празднеств. Пройдя парадный вход — Пропилей, около которого стоял небольшой храм Победы (Ники Аптерос), посетитель вступал на площадь, на которой стояла колоссальная бронзовая статуя покровительницы города — Афины с копьем в руках, а за ней находились храмы Афины-девы (Парфенон) и позднее построенный Эрехфейон (в честь богини Афины и бога моря Посейдона — Эрехфея) и, наконец, площадь с алтарем Афины. Наиболее величественным в этом ансамбле является Парфенон; его построили архитекторы Иктин и Калликрат. Парфенон воздвигнут из мрамора, в дорийском ордере, но с отдельными элементами ионийского (рельефный фриз). Для выделения архитектурных деталей и фона скульптурных фронтонов и метоп храма была применена обычная в греческой архитектуре раскраска. В отличие от более яркой расцветки архаического времени, в V в. до н. э. раскраска отличалась более спокойным характером, отвечающим скульптурам того времени.
Копьеносец (Дорифор) Поликлета
Парфенон был богато украшен скульптурой, в исполнении которой принимал участие Фидий. Все метопы Парфенона были украшены горельефами, изображавшими мифологические сцены. Эти сюжеты в глазах греков утверждали идею победы человеческого начала над стихийными силами природы и напоминали о победе греков над персами. Скульптуры западного фронтона храма, которые первыми встречали торжественную процессию, прославляли Афину, согласно мифу, победившую бога Посейдона в споре за господство над Аттикой; скульптуры восточного фронтона изображали чудесное ее рождение из головы верховного бога Зевса. На рельефном фризе, на наружных сторонах наоса было представлено праздничное шествие в дни Великих Панафиней, кульминационным моментом которых было поднесение Афине даров: парадного покрывала и золотого венка. По обе стороны от этой сцены показаны отдельные моменты приготовления к процессии и сама процессия — двигались юные всадники и колесницы, старцы с оливковыми ветвями, юноши с сосудами для возлияний, юноши с глубокими блюдами, в которых несут жертвенные медовые пироги, за ними гонят жертвенных животных — овец и быков. Здесь же присутствуют олимпийские боги. В наосе храма стояла двенадцатиметровая статуя Афины-девы, исполненная в хрисоэлефантинной технике. Для скульптур Фидия характерно торжественное величие, стремление подчеркнуть превосходство божества над человеком и в то же время показать его в виде прекрасного человеческого существа.
Стоящий против Парфенона Эрехфейон представлял сравнительно небольшой храм ионийского ордера, построенный в конце V и, вероятно, в начале IV в. до н. э. Это храм особого типа, при возведений которого были сознательно нарушены прежние основные принципы. Здание подчинено рельефу местности, а не доминирует над ней; пристроенные к нему с двух сторон портики нарушают симметрию, вместо колонн на одном из портиков храма стоят фигуры девушек-кариатид.
Фрагмент фриза Парфенона с изображением юных всадников
Об убранстве афинского акрополя спустя семь веков так писал греческий писатель Плутарх: «Что всего больше радовало афинян, чем они гордились и чему всего сильнее удивлялись другие, — это великолепные храмы, в настоящее время единственные свидетели того, что минувшее прославленное величие Греции п ее прежнее богатство не были вымыслом».
В конце V в. до н. э. в живописи появилась новая манера — получила применение светотень. Это явилось началом подлинной иллюзионистической живописи, на основе которой развилась живопись нового времени. Создателем нового направления был Аполлодор Афинский, являющийся первым живописцем в современном понимании этого слова.
В IV в. до н. э. в период кризиса полисов намечается новое направление в греческом искусстве. Оно стало отражать интересы частного человека, а не только полиса. В скульптуре начинается процесс отхода от героики V в. до п. э. Художники направляют внимание на раскрытие внутреннего душевного мира человека. Боги изображаются более обыденными, чем прежде.
Существенно меняется общий характер греческой архитектуры. Усиливается роль ионийского ордера. Строительство храмов начинает отходить на второй план; развивается сооружение театров, палестр, гимнасиев и других общественных зданий. Как и прежде, создаются круглые в плане ордерные сооружения. Появляются сооружения, посвященные правителям. В отделке зданий большое внимание уделяется деталям, применяются коринфский ордер, а также пилястры и полуколонны. Широко практикуется скульптурная отделка архитектурных элементов.
Наиболее значительным ансамблем этого времени является святилище бога-врачевателя Асклепия в Эпидавре, служившее центром паломничества жаждущих исцеления. Здесь храм главного божества — Асклепия — занимал сравнительно скромное место в общем ансамбле архитектурных сооружений. В Эпидавре находился образцовый, по строгой соразмерности своих частей, театр древности, построенный скульптором и архитектором Поликлетом Младшим. В нем было 52 ряда каменных скамей, вмещавших не менее 10 тыс. зрителей.
Филиппейон в Олимпии был построен в честь македонского царя Филиппа и его рода. Это было круглое в плане здание, обрамленное снаружи колоннадой ионийского ордера и коринфского — внутри. Оно было сооружено из известняка и паросского мрамора, стены покрыты раскрашенной штукатуркой. Внутри помещения стояли статуи царей македонской династии, созданные Леохаром. Они выполнены в хрисоэлефантинной технике, до тех пор применяемой только для изображения богов.
Гробница Мавсола. Реконструкция
Особенно далеким по духу от зодчества греческого полиса был грандиозный мавзолей в Галикарнасе — одном из городов в Малой Азии. В этой пышной гробнице был погребен Мавсол — правитель персидской провинции Карии. Гробница Мавсола считалась в древности одним из семи чудес света и стала нарицательным наименованием монументальных надгробных сооружений (мавзолей).
