Анна Белая - Какого цвета удивление?
Таким образом, необходимо дать ребенку выразиться, найти и поддержать лучшее в его изобразительном языке. В то же время опыт работы показывает, что нельзя пускать занятия на самотек. После двух-трех занятий на свободную тему дети жалуются, что не знают, что рисовать дальше. Здесь во многом могут помочь занятия, посвященные работе со случайностями. Это – и монотипии, и работа с цветным симметричным пятном. Преподаватель показывает, что в неопределенности можно найти образ. Так же как мы видим плывущие замки или животных в облаках, или человечка в пятнах Луны. Туман, морозные узоры на стекле – все это побуждает нас к активному творчеству, пронизывает весь наш опыт. Критерием успешности работы со случайностями может служить продуктивность (количество целостных образов), оригинальность ответов.
Воображение – не только способ конструирования нового, но и своего рода ускоритель его психического развития, его продуктивная сила. И это должно быть, как к примеру рост организма. Воображение создает внутреннюю ситуацию реакции на новизну, прокладывая путь к сознанию разнообразия мира. Для 7 – 8-летнего ребенка основной деятельностью становится учебная, он черпает свои силы из игровой, художественной деятельности, предшествующей и сопровождающей школьника.
Путешествие ребенка в страну искусства – путешествие его воображения. В свое произведение он вкладывает все, что узнал, все, что взволновало. Вот что говорит о художественном творчестве известный австрийский поэт Р. М. Рильке: «Чтобы написать одно стихотворение, нужно увидеть много городов, людей и вещей, нужно узнать животных, нужно почувствовать, как летают птицы и узнать, какие движения совершают … цветы, открываясь рано утром» (Рильке Р. М. Заметки Мальте Лауридса Бригге. – Петербург, 1910. – С. 7).
Процесс воображения способствует совершенствованию практического опыта. Наглядно это можно проиллюстрировать экспериментами по преодолению ситуации неопределенности детьми младшего и среднего школьного возраста. Ситуация неопределенности не даст условий, способов и ответов в решении задач. Выбор решения проходит ступени, где ребенок сопоставляет данные прошлого опыта, невозможного и возможного. Этот процесс происходит в конкретно-образной форме, иногда сюда привлекаются и абстрактные знания.
Дети 7 – 10-ти лет – учащиеся художественной студии работают в технике монотипии. Так называется печатный оттиск на бумаге, на которую краска переносится под давлением. Печатной формой служит поверхность стекла с нанесенным акварельной краской изображением. Вот и выходят неопределенные пятна, а в них студийцы находят образы. Оказалось, что дети этого возраста чаще всего видят изображение животных. Проводя подобные занятия с 10 – 13-летними, мы видим, что у них преобладают такие эмоции, как радость, удивление, гнев и отвлеченные понятия: изображение, действие. Зато ребенок старшего возраста начинает опираться уже на свой эмоциональный опыт, тогда как раньше был задействован, в основном, предметно-конкретный опыт. Французский психолог Т. Рибо утверждал, что воображение постепенно угасает в подростковом возрасте. Действительно, на место конкретно-образного фантазирования приходит эмоциональное. А Л. С. Выготский отмечал, что у подростков пристрастие к рисованию сменяется литературным творчеством и становится массовой формой деятельности воображения. Кстати, для этого возраста большую возможность для раскрытия эмоций имеют слова. Таким образом, на занятиях по изобразительному искусству надо определять уровень абстрагирования каждого ребенка. Значит необходим индивидуальный подход.
Преподаватель может повышать уровень воображения, оригинальность работ детей, для чего желательно развивать подвижность образов воображения. Одним из способов может явиться прием, когда наклеиваются различные материалы: бумага, ткани, кожа и другое. Под рукой должен быть набор разноцветной ткани, бумаги, страниц из журналов, картон, конфетные фантики.
Мы проводили специальные занятия с детьми в целях активизации творческого воображения. Ребенок вырезает разнообразные геометрические фигуры. Затем наклеивает на картон и дорисовывает по своему воображению. Здесь можно оценить, насколько работа является творческой. Одинаковым считалось выполнение задания, когда круг превращался в воздушный шар или солнечный диск. Работа расценивалась как менее творческая, если различные фигуры применялись для изображения одного и того же предмета, например, домика и тому подобного. Кроме того, следует анализировать популярность ответов, здесь менее творческими будут уже известные образы из мультфильмов: Волка, Зайца, крокодила Гены и так далее.
Иногда ученики отказываются дорисовывать, изображая рядом что-то свое. Педагогу следует обратить особое внимание на контакт с такими детьми. Возможно также и повторение образа, копирование выбранной фигуры, необходимо показать ребенку процесс создания аппликации, подробнее объяснить задачу. Некоторые подходят к заданию чисто схематически, изображая отдельный объект и более или менее наделяя его деталями. Еще один вариант – включение изображаемого в какой-то сюжет действия, например, человек у ветряной мельницы. Треугольник уже явился не крышей дома, а крылом мельницы. Именно здесь и проявляются творческая свобода, и неповторимая оригинальность использования геометрических элементов. Максимально индивидуальность может выразиться, когда основной деятельностью становится игра. Как раз в этот период ребенок сталкивается с разнообразием сюжетных ситуаций и воплощает их в своих произведениях. Наиболее оригинальной будет работа, когда фигура коллажа (наклеивания) используется как элемент нового образа и не довлеет над всем образом.
Например, квадрат изображается как ящик. В данном случае мы встречаемся со следствием воображения и подчинением его целостному, конкретному объекту. Ребенка необходимо научить находить более далекие аналоги, подвижно оперировать воображаемыми образами. В данном случае поможет и работа в технике матриц. Последние могут быть сделаны из картофеля, резинового пластика и тому подобного. Ребенок окунает клише в краску и при помощи одной и той же матрицы (например, круглой, получает разные образы), либо из разных матриц строит одни и те же образы. Это формирует не только подвижность воображения, но и чувство тона, так как матрицы могут передавать цвет насыщеннее и более размыто. Итак, ребенок получает представление о том, как элементы одного художественного образа включаются в другие. Происходит перенос фигуры в качестве детали в новые творческие работы.
В процессе преподавания необходимо развивать зрительную память, умение видеть, замечать, мысленно комбинировать образы. Наблюдательность, развитое творческое воображение чрезвычайно важны в последующей деятельности. Все эти качества влияют на подход к любой работе: на изобретательность и точность, целостность и нешаблонность решений. Правильно построенные систематические занятия способствуют успешному обучению изобразительному искусству. Но ни одна, даже самая совершеннейшая программа, не сможет заменить общение с преподавателем. Только он способен одухотворить занятия, привить уважение к творчеству. План работы преподавателя – это конструкция и он должен сделать ее живой, доступной и, придерживаясь единой линии, подходить к ней творчески.
Как же построить занятия? Обычно мы даем ребенку тему и он выполняет задание. В данном случае взрослый обозначает словом то, что требуется. Задание определенной темы не должно сужать поле деятельности детей. Поэтому лучше давать либо наиболее глобальные темы, например, «Космос», «Впечатления о лете», либо проводить их в виде иллюстрирования к произведениям. Такой подход учит пониманию единства и взаимосвязей литературы и изобразительного искусства. Рисование на свободную тему должно совмещаться с работой с натуры, чтобы ребенок ощущал связь окружающего мира со своим внутренним миром.
К процессу обучения необходимо подходить с двух сторон. По традиционной программе предлагается нарисовать куб с натуры и так далее. И в то же время следует задавать рисование портрета. Это делается для того, чтобы не произошло закрепощения и непонимания: зачем овладевать техникой рисунка. Необходимы также своего рода классические принадлежности: резинки, карандаши, набор бумаги. Уже с 7-ми лет можно учить рисовать куб и другие геометрические фигуры. Главное – надо привить профессиональную терминологию. Кабинет рисования или студия должны быть хорошо оборудованы, что создает атмосферу ответственности, настраивает и дисциплинирует ребенка. Студия – своего рода театр, где происходит серьезное и важное дело. Только так ребенок научится уважать свое и чужое творчество. Важно также проводить беседы с родителями, чтобы они уважали детское творчество. Ни в коем случае нельзя выбрасывать детские рисунки. Неплохо делать домашние выставки, украсить ими детскую.
