Анна Белая - Какого цвета удивление?
Очень оживленно проходит урок «Все наоборот». Задача – нарисовать пейзаж в необычных тонах. Что такое для каждого ребенка «наоборот»?. Для каждого понимание «наоборот» есть своим. Дети рисуют зеленое солнце и красное море, еще у кого-то появилось фиолетовое солнце, а деревья оказались красными. Сколько свободы и фантазии можно выявить у любого ребенка на таком уроке!
Задачи педагога, этапы развития творчества – где найти поле для самореализации творческих возможностей? В обычной школе бывают уроки труда, рисования, пения, физкультуры. Для многих они являются самыми любимыми. Но часто эти занятия до конца не способствуют раскрытию творческих сил из-за недостатка специалистов и малого количества времени, отведенного для рисования. Во многом изобразительное творчество на уроках рисования сводится к копированию, черчению либо пускается на самотек, где постоянные свободные темы «оставляют» детей без ориентиров.
Часто при соприкосновении с изобразительным искусством слышится фраза: «Я тоже в детстве хорошо рисовал». Действительно, бывают возрастные «всплески и падения» в художественном творчестве. Каким же образом поддержать и развить интерес ребенка к самостоятельному творчеству? Обратимся опять к опыту работы художественной школы. Здесь художественное творчество не сводится к отдельным предметам. Об этом думают, этим живут. Творчество становится не просто профессией ребенка, а его жизнью. Здесь существуют свой ритм, повседневность подчинена художественному процессу. А каждая отчетная выставка детей определяет успех и недочеты в работе педагога. В самом деле, работа художника-педагога осложняется тем, что часто приходится переключаться со своих работ на детские. Кстати, ученики очень тонко реагируют и впитывают в себя манеру и стиль учителя. Так важно не навязать свое мнение, а именно передать знания. Педагог помогает самовыразиться на профессиональной основе, находит индивидуальный подход к каждому. Это требует от учителя способности к быстрому переключению, распределению внимания, маневренности.
После изучения характера ребенка, а точнее состояния в данный момент, каждому задается программа в силу уровня развития.
Бывает, складывается ситуация, когда необходимо подтянуть уровень творческого развития к возрастному, ведь дети поступают в эту школу уже подготовленные студиями, школами изобразительного искусства. А кто-то забегает вперед, и опасным будет поверхностное отношение к работе. Педагог должен углубить или расширить деятельность ребенка. Возможно нужно повторить несколько работ, меняя композицию, или необходимо получить новую информацию, для чего есть домашнее задание. Важно, чтобы в классе все ученики могли высказать свое мнение, свой подход. Только тогда можно найти себя. Иногда понравившаяся манера какого-нибудь художника (П. Пикассо, П. Сезанн) осваивается поверхностно и ребенок выходит на благополучный эффект среднего уровня. Процесс же познания останавливается, а ведь можно углубиться, выражая на холсте индивидуальность.
Действительно, поверхностность, заученный прием опасны. Ведь не каждому хватит сил возвращаться потом к школе – рисовать руку, гипс. Вот откуда идет маскировка под авангард, когда ребенок не пережил и не понял, почему так писал художник и продолжает слепо следовать его стилю.
Главное для маленького художника – видеть учебный этап рисунка, материала, постановки, зная для чего это делается, и хорошо изучив законы. И только тогда следует выходить на самостоятельный путь, ставить и развивать свою задачу.
Откуда возникает хорошая работа? Во многом здесь влияет самостоятельное творчество в других видах искусства.
Куда исчезает красота?
Представьте себе, что завтра все люди с утра будут озабочены тем, как купить картину. Они будут искать художников, обращаться к искусствоведам, только бы узнать, какие художники есть и кто лучше?
Наверное после такого дня, кроме всех известных фамилий: И. Шишкина, И. Айвазовского, Леонардо да Винчи и Г. Рембранта, люди узнают еще несколько фамилий современных художников. Может не совсем поймут, но узнают. Увидят мир глазами своего современника, выразившего все языком изобразительного искусства. Как проникает прекрасное в нашу жизнь? Кто учит нас изъясняться таким образом? Что такое красота в художественном творчестве?
Живопись входит в нашу действительность как магическим круг, который граничит со всеми искусствами, в том числе, и с поэзией. Но насколько затрагивает душу современника поэзия, можно увидеть по результатам социально-психологического исследования эстетического уровня молодежи. Оказывается 5 % считает, что можно прожить без искусства. Любимые поэты, в рамках школьной программы – С. Есенин, А. Пушкин. Художники – И. Репин, И. Айвазовский. Наиболее популярны кино, театр. Живопись, скульптура занимают 7 – 8-ое место. Казалось бы, язык искусства, в частности, изобразительного, должен проникать в нашу жизнь на уроках рисования. И здесь ребенок обязан забыть, что он находится на уроке. А ему дается скучная натура либо тема, которую он довольно конкретно воспринимает. Если не будет изменен подход к урокам рисования сейчас, то мы ограничим проявление творческой инициативы ребенка в дальнейшем.
Хрустальная ваза, если ее поместить в хрустальный дворец, исчезнет, ее уже не видно. Мы находимся в этом дворце, мы – ослеплены. Поток информации хлынул на нас со всех сторон: книги, телевидение, радио. Как же занять место безмолвному полотну, картине, в переполненной информацией жизни? Ведь гораздо легче пассивно воспринимать что преподносят средства массовой информации. Такую работу со зрителем самых разных возрастов проводит центр по эстетическому воспитанию «Синтез», созданный при областном отделении Фонда культуры Украины.
Центр занимается активизацией творческих процессов, внедряет в практику оригинальные методы эстетического воспитания. На высоком профессиональном уровне проводится работа на предприятиях, в учебных учреждениях. Коллектив центра организовывает выставки, встречи, концерты, консультации по дизайну, социально-психологические исследования, тесты, беседы об искусстве и цветоведении. Известные киевские художники, поэты, музыканты ведут научный поиск в области художественного творчества, психологии восприятия искусства. Этот центр акцентирует свое внимание не на создании развлекательной программы, а на художественном экскурсе в мир искусства. Искусство будущего – синтез. В данный момент мы оказались на грани создания нового канона. Наука вносит в этот процесс свои коррективы, служит компасом. Сейчас идет поиск на соприкосновение цвета и музыки, поэзии и цвета и так далее.
Однако не все происходит гладко, когда за дело берутся люди далекие от искусства, например, технические работники при создании цветомузыкальных фильмов, установок. Получаются мертвые произведения. И тут либо музыка мешает цвету, либо наоборот. Наиболее удачным в этом процессе будет сотрудничество творцов-единомышленников. Синтез должен быть не на выходе, а на входе. Высокий творческий потенциал, хороший уровень дают нам художников-синтетиков. Вспомним Л. О. Мандельштама, М. Волошина, Т. Шевченко – художников музыкального слова и живописного образа.
Синтетик – личность духовно одаренная, яркая, индивидуальность. Подобно тому как перед человеком, поднимающимся по лестнице, открываются новый кругозор, новое поле деятельности. Это служит мотивом для творческого роста. Искусство – средство общения между людьми. Оно создастся для люден, для утверждения жизни, появления нового.
Ребенок сам по себе синтетик. Задача взрослого разбудить в нем интерес ко всем видам искусства. Попробуйте провести музыкально-живописные уроки. Один из методов – сравнение музыкального образа с пейзажем. Концентрируйте на этом внимание. Для облегчения работы конкретизируйте образ предметно. Например, движение – ветер, бег лошади или водопад. Пусть каждый ребенок по-своему конкретизирует образ, но вначале взрослый должен ему помочь. Звук нарастает подобно идущему издалека поезду, шуму берез перед грозой. Бывает, музыка напоминает восход или закат солнца.
Воспитание звукового представления, предвосхищения, рассредоточения внимания – все это переносится и на изобразительное творчество. Гармония заключается в том, чтобы слышать не только один звук, а все изменения голоса. Необходимо развить предрасположенность к чувству гармонии, элементарные навыки: тонику, настройку, восприятие по слуху. Эти способности перекликаются со специальными способностями в других видах искусств. При проведении музыкально-живописного урока можно давать произведения, заранее не называя их, чтобы не навязывать свое литературное мышление, разбудить экспрессивное начало.
Если ребенок не рисовал и не писал стихи в детстве
