Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор
Если отбросить музейные рецензии, то фактический объем рецензирования галерейных выставок живых художников становится шокирующе мал. В настоящее время двумя ведущими изданиями в области рецензирования выставок современного искусства живых художников являются Art Forum и Art in America. Менее чем один из тысячи работающих, профессиональных художников может надеяться на рецензию в этих журналах. Галеристы часто размещают в журналах полностраничную рекламу в надежде, что это позволит получить рецензию на одну из их выставок. Даже внутри этих журналов существует иерархия охвата. Получить рецензию - уже огромное достижение, но многие рецензии могут состоять всего из 200-300 слов.
Перед этими обзорами базового уровня будут более подробные, объемом около 1 000 слов. Однако высшим достижением станет тематическая статья, посвященная всему творчеству художника, причем, как правило, в основе сюжета лежит важная предстоящая или текущая выставка.
Помимо этих двух печатных журналов, большое количество рецензий выпускает онлайн-платформа Hyperallergic, но в целом сектор рецензий сильно сократился по сравнению с теми временами, когда в Париже ежедневно публиковались десятки рецензий. В различных медиа - керамике, металлургии, текстиле, полиграфии - можно найти специализированные журналы, которые также публикуют определенное количество обзоров в год. Однако те же силы, которые привели печатные издания к упадку, оказали негативное влияние и на художественную критику, сократив бюджеты газет на освещение искусства, а в некоторых случаях и вовсе отказавшись от критических статей об искусстве.
ВЕДУЩИЕ, АКТУАЛЬНЫЕ ДЕГУСТАТОРЫ
Ведущие художественные журналы, Art Forum и Art in America, по-прежнему обладают огромной властью над вкусом, как и немногие другие по-настоящему рецензионные издания. Однако интересно отметить, как редко встречаются негативные рецензии. В то время как В XIX веке рецензии могли служить эстетическим видом спорта для читателей ежедневных газет, освещавших большие салонные выставки, но сегодня эта склонность смело и артистично отвергать произведение становится утраченным навыком. Сейчас можно просмотреть всю художественную прессу и редко встретить хоть одну откровенно негативную рецензию. Статья может содержать несколько предостережений или отступлений, которые не являются положительными, но общий тон рецензий в этих журналах почти всегда положительный. Во многом исчезновение более критических рецензий связано с изменениями в издательской индустрии и нежеланием редакторов тратить драгоценную печатную площадь на негативную рецензию. По сути, то, что в XIX веке было троичной системой, то есть журнал мог опубликовать положительную рецензию, отрицательную рецензию или просто ничего не опубликовать, теперь свелось к двоичной системе: журнал публикует положительную рецензию или не публикует ничего вообще.
Кураторы-звезды сами стали выполнять ту роль по формированию вкуса, которую современная анемичная арт-пресса оставляет неисполненной. Ханс-Ульрих Обрист -хороший пример куратора, который может помазать новую звезду мира искусства, привлекая ее к одному из своих проектов или представляя ее на своих платформах в социальных сетях. Крупные события арт-рынка, такие как Art Basel, Frieze и Armory Show, также дают шанс заработать славу на месте, а не в публикации. Ведущие некоммерческие мероприятия, Documenta и Венецианская биеннале, - это платформы, на которых будущий канон получает черновой вариант. Кураторы, делающие эти отборы, чаще всего руководят процессом формирования вкуса, а художественная пресса просто реагирует на их выбор.
Несмотря на появление некоторых онлайн-изданий, готовых публиковать рецензии в большем объеме, таких как Hyperallergic, подавляющее большинство работающих художников и их галерей, особенно тех, что находятся за пределами Нью-Йорка, никогда не получат рецензий в рамках существующей системы. Однако все чаще разочарование от мира скусства продолжает оставаться недооцененным и недоохваченным стимулировать инновации и адаптивное использование электронных платформ, которые могут обеспечить более справедливое и эгалитарное измерение функции формирования вкуса. Среди множества обещаний, которые давал феномен Non-Fungible Token, было то, что его блокчейн, ориентированный на рынок данных, будет лучше отражать одобрение общественности.
ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ: КЛИМЕНТ ГРИНБЕРГ
У большинства направлений искусства есть свой определяющий критик, и для абстрактного экспрессионизма им стал Клемент Гринберг. На самом деле не он придумал этот термин. Эта честь принадлежит Роберту Коутсу, который объединил общий термин "абстракция" с названием жанра, в основном связанного с центральноевропейскими художественными центрами - Мюнхеном, Берлином и Веной. Роль Гринберга заключалась в защите абстракции как основного достижения авангарда. Он также стал первым критическим сторонником Джексона Поллока.
Немногие эссе в художественной критике достигли такого легендарного статуса, как его "Авангард и китч". Статья, появившаяся в марксистском журнале Partisan Review в 1939, установил дихотомию между академическим искусством, которое является китчем (в качестве примера он привел русского художника-реалиста Илью Репина), и авангардом, использующим Пикассо в качестве контрпримера. Скорее всего, Гринберг был мало знаком с творчеством Репина, поскольку его движение "передвижники" было сформировано как вызов Императорской академии. Тем не менее Гринберг использовал Репина как олицетворение китча, в то время как он видел будущее искусства как о самом себе и не отражающего непосредственно жизненный опыт. Другими словами, будущее за абстрактным, беспредметным искусством. Он использовал немецкое слово "китч", которое ранее использовалось для обозначения низкопробных, популярных картин, продававшихся в Мюнхене в конце XIX века, и расширил его, включив в него, по сути, все изобразительное искусство:
Китч, использующий в качестве сырья опошленные и академизированные симулякры подлинной культуры, приветствует и культивирует это бесчувствие. Оно является источником его прибыли. Китч механичен и действует по формулам. Китч - это викарный опыт и поддельные ощущения. Китч меняется в зависимости от стиля, но всегда остается неизменным. Китч - это олицетворение всего, что есть нечестного в жизни нашего времени. Китч делает вид, что не требует от своих клиентов ничего, кроме денег, даже времени.
Таким образом, Гринберг ставит конечной целью модернизма стремление к полной беспредметности, которую он считал самой передовой формой искусства. Он с особым энтузиазмом относился к Джексону Поллоку из-за его способности быть Художник "на все руки".
Гринберг ввел ряд терминов, которые и сегодня широко используются в художественных кругах, например: Post-Painterly Abstraction, который
