Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор
В первые годы существования Myspace и Facebook социальные сети не рассматривались как нечто важное для мира искусства, по крайней мере для серьезных галерей. Но это стало классическим примером влияния низкой культуры на высокую: сначала художники использовали Facebook для продвижения своих последних работ, а затем начинающие галереи стали использовать эту платформу, чтобы подчеркнуть, как весело проходят их открытия. В конце концов даже самые элитные галереи нехотя признали, что им может понадобиться присутствие в социальных сетях. Twitter так и не стал важным инструментом в мире искусства, а вот Instagram - очень даже. Его полезность можно сравнить с общением дилера с молодыми людьми, которые не могут позволить себе искусство, но могут стать авторитетами, рассказывающими о художнике.
По сравнению со статичным веб-сайтом, социальные медиа создают проблемы по целому ряду направлений, для решения которых может потребоваться специальный сотрудник. Прежде всего, социальные медиа по определению требуют взаимодействия с другими участниками на публичном поле. Комментарии приветствуются до тех пор, пока они не становятся нелестными для галереи или ее художников, и поддержание позитивного и чистого от троллинга присутствия в социальных сетях может потребовать много работы.
С другой стороны, при эффективном использовании хорошо управляемая стратегия социальных сетей может создать ощущение динамичности, которого никогда не смогут достичь веб-сайты. Если открытия хорошо документированы изображениями и видео, то это может служить своего рода страницей общества, чтобы польстить коллекционерам, и точкой отсчета для художника, чтобы иметь возможность доказать, что его выставка состоялась и люди пришли на нее посмотреть. Последующие лайки и комментарии могут послужить дополнительным подтверждением и, как мы надеемся, также вызвать ажиотаж.
СИНЕРГИЯ В МАРКЕТИНГЕ
Несколько участников могут объединить усилия для коллективного продвижения себя с помощью стратегии синергии в маркетинге. Наиболее распространенной формой такой стратегии могут быть ежемесячные прогулки по городу.
в галерейных районах. В таких случаях галереи совместно организуют и разделяют маркетинговые расходы в виде опубликованных объявлений, рекламирующих мероприятие и указывающих участников, а также опубликованных карт района. Кроме того, арт-торговля может обратиться к местным ресторанам и барам, чтобы побудить их к проведению акций и мероприятий, что еще больше расширяет синергетический круг. Все эти предприятия охотно объединяют свои ресурсы, потому что понимают важность принадлежности к району искусств. Поскольку районы приобретают силу притяжения по мере того, как в них появляется все больше заведений, эти взаимные усилия по продвижению будут способствовать привлечению новых предприятий из других районов.
области. По мере того как города признают важность творческих индустрий, организацией взаимовыгодных мероприятий в сфере искусства все чаще могут заниматься муниципальные администраторы по вопросам культуры. Или сотрудники местного некоммерческого центра искусств, которые считают своим долгом помогать развитию художественной сцены. В дополнение к ежемесячным арт-прогулкам муниципалитет может организовать художественную ярмарку того или иного рода. Эти мероприятия могут варьироваться от блошиного рынка, где художники и галеристы сами обустраивают свою площадку, до высокопрофессиональных мероприятий, организованных по образцу жюри и прошедших проверку.
на крупных международных ярмарках. Крупные мегаполисы могут даже проводить биеннале, которые, хотя и не так централизованы, как венецианская модель, по сути, поощряют участие каждого арт-выставочного заведения и создают общегородское зрелище.
НЕТРАДИЦИОННЫЕ МЕТОДЫ МАРКЕТИНГА
В искусстве маркетинг может осуществляться не только с помощью покупки рекламы, но и с помощью других средств, и, по сути, случайные, непреднамеренные и даже ироничные действия станут наиболее эффективным средством создания массовой аудитории. Среди множества примеров, которые можно привести для демонстрации этих сил, можно назвать, прежде всего, выставку импрессионистов 1874 года, которая не была названа так, а получила это название благодаря насмешливой рецензии. В конечном итоге группа приняла это название, а импрессионизм к двадцатому веку стал самым успешным брендом в истории культуры. Скандал, если он успешно преодолевается, снова и снова оказывается важным ингредиентом модернистской парадигмы: в короткий список можно включить "Олимпию" Эдуара Мане, Фовы на "Салоне автомобилей" 1905 года, выставка в Оружейной палате 1913 года, "Фонтан" Марселя Дюшана, и "Акула" Дэмиона Херста [Физическая невозможность смерти в сознании живого]. Иногда временная неудача, как, например, снос "Наклонной дуги" Ричарда Серра или споры вокруг "Писающего Христа" Андреса Серрано, на самом деле повышает славу художника и может принести дивиденды в будущем. Например, Christie's выставил на аукцион NFT "Мочащегося Христа" в декабре 2022 года как часть на выставке "Следующая волна: распродажа Miami Edit".
Изначально Guerrilla Girls протестовали против сексизма и расизма в мире искусства в 1980-х годах. Непредвиденным следствием этого стало то, что они, в свою очередь, прославились, и многие из участниц сняли маски и стали работать под своим именем. Ретроспектива группы в 2016 году в Музее Уитни показала, как эти аутсайдеры перешли к одному из основных средств канонизации и таким образом почти сейчас могут рассматриваться какинсайдеры. В начале 1970-х годов галерея Джин Фримен разместила в ведущих художественных журналах рекламу своих выставок на 26-й Западной 57-й улице, но на самом деле ни галерея, ни ее художники действительно существовали. Это были концептуальные работы Терри Фугейта-Вилкокса.
Согласно модернистской парадигме, отвержение большинством и признание лишь небольшим храбрым меньшинством - это главный опыт художника, который двигает историю искусства вперед. Поэтому неудачи и унижения служат лишь подтверждением для последующих поколений. Иногда художники, как известно, приукрашивают эти детали. Игорь Стравинский утверждал, что на премьере "Обрада весны" в Ballets Russes люди забросали его помидорами, и этот анекдот стал широко известным в истории произведения. Однако современные сообщения в прессе не подтверждают идею о беспорядках во время балетного спектакля.Тем не менее, этот апокриф стал центральным событием в культурной истории авангарда.
ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ: МАНА МОДЕРН
В условиях, когда перегретый нью-йоркский рынок недвижимости полностью вытеснил многих художников и связанные с искусством предприятия из пяти районов города, экспансия на другой берег реки Гудзон в Нью-Джерси рассматривалась как один из вариантов.
из лучших надежд на поддержание сложной культурной экономики региона. Однако хранилище произведений искусства - не первое место, где можно было бы обнаружить этот новый центр за рекой. На самом деле это именно
