Гарр Рейнольдс - Обнаженный оратор. Дао презентации

1. Помните, вы говорите для конкретных людей, а не для абстрактной группы.

Количество зрителей не имеет значения, утверждает Робинсон. Вы всегда обращаетесь к конкретным людям. Поэтому, выступая перед большими аудиториями, говорите столь же естественно, как и перед небольшими группами.

2. Будьте настолько расслаблены, как только возможно.

Если вы расслабитесь, то и люди расслабятся. Так что будьте расслаблены настолько, насколько это возможно, с самого начала, чтобы люди почувствовали себя непринужденно. Кажется, что это пустяк, но на самом деле имеет громадное значение.

3. Будьте общительны и установите контакт с залом.

Будьте расслаблены, но энергичны. Спокойствие, естественность при общении с аудиторией не означает, что ваш уровень энергии должен быть примерно таким, как если бы вы беседовали с друзьями в кафе. Робинсон говорит, что получает много энергии от аудитории, так что контакт очень важен. Если есть контакт и энергия (которая циркулирует между людьми), то ваше воздействие усилится и сообщение дойдет до слушателей.

4. Хорошо знайте материал.

Пусть этот пункт кажется очевидным, но тогда почему так много людей использует подробные записи? Частично из-за нервозности, или в силу условностей, или по привычке. Но нередко бывает и так, что люди просто недостаточно подготовлены для того, чтобы говорить о теме предметно. Если вы хорошо знаете материал, вам нужен только один листок с несколькими краткими тезисами, напоминающими о структуре выступления. Робинсон говорит, что работает над своими речами долго и помногу и записывает несколько тезисов на бумаге, не выводя их на экран. Графический план на бумаге является отличной подмогой, я иногда использую его. Робинсон никогда не расписывает тему подробно, только делает краткие заметки. Если вы знаете материал, то будете расслаблены. Если нет, то станете нервничать или казаться нервным и аудитория тоже занервничает.

5. Подготовьтесь, но не репетируйте.

Вместо этого все хорошо продумайте и спланируйте. Разумеется, нет ничего плохого в репетиции как таковой. Разные люди используют разные методы подготовки к презентации. Репетировать опасно, так как есть возможность, что ваше выступление будет выглядеть слишком отрепетированным. Вы будете казаться совершенным, неестественным, скованным жесткими рамками, и даже если техническая сторона презентации безупречна, вы потеряете столь важную естественную связь с аудиторией.

6. Оставьте место для импровизации.

«Мне кажется, что в публичном выступлении есть что-то от джаза или блюза», — говорит сэр Кен. Он не всегда точно знает, что именно будет говорить, но верит в силу историй. Как джазмен, Робинсон рассказывает историю и уводит людей в далекие дали. Да, он знает, о каких идеях собирается говорить, но, как музыкант, оставляет место для импровизации. Это более естественный и гибкий подход, который позволяет ему устанавливать хороший контакт с любой аудиторией. Также сэр Кен Робинсон верит в силу юмора. И считает, что он важен для пробуждения в людях творческого начала. Юмор хорош для того, чтобы заинтересовать людей собой и своим сообщением. «Если они смеются, значит, они слушают», — говорит он.

Для аудитории нет ничего более утомительного, чем щуриться и пытаться рассмотреть, что вы там написали или нарисовали на слайде. Если шрифты и картинки слишком мелкие и плохо читаются, так что не каждый зритель в помещении может разобрать их без труда, возникает дополнительный барьер в общении и растет ощущение дистанции. Аудитория воспринимает это как отсутствие должной подготовки оратора или как безразличное к ней отношение. Вы можете сократить дистанцию, если не забудете удостовериться, что ваши наглядные материалы легко читаемые, четкие и понятные и не требуют, чтобы зрители, где бы они ни сидели в помещении, напрягали зрение. Подготавливая слайды, помните о таком факторе, как размер.

Игра

Мы рождены, чтобы играть. Благодаря игре мы учимся и развиваемся как физически, так и умственно, а кроме того, она является способом самовыражения. Это естественная человеческая активность. Очередное напоминание об этом я получил на скромном живом выступлении джазистов на пляже Мауи, Гавайи, в начале 2010 года. Я сфотографировал маленькую девочку, наслаждавшуюся простой красотой музыки и танцевавшую сама по себе.

Я люблю этот снимок, поскольку на нем и взрослые, и ребенок увлечены игрой. Музыканты выражают себя в джазе, в сложной форме игры с правилами и ограничениями, но также и с большой свободой — свободой, которая ведет к потрясающему творческому самовыражению и дарит радость как исполнителям, так и слушателям. Ребенок ничего не знает о замысловатых аккордах, ритмах или о прекрасной слаженной игре музыкантов, да ей это и не нужно — энергия и красота музыки заставляют ее улыбаться, смеяться и танцевать. Девочка не заботилась о том, чтобы танцевать «достаточно хорошо» — она просто танцевала, так как ее подвигла на это музыка. Она делала это с такой самоотдачей и скоростью, что получилась на фотографии только как размытое пятно. Возможно, танец — самая чистая форма игры. Дети любят музыку, а танцевать их учат намного позднее. Мы рождены, чтобы двигаться, и мы рождены, чтобы играть. Дети напоминают нам об этом. Они напоминают нам о том, что мы — страстные, экспрессивные, социальные существа.

Не имеет значения, сколько вам лет, игра важна для обучения, креативности и мышления. Игра делает нас умнее. «Ничто не заставляет мозги так хорошо работать, как игра, — говорит психолог Стюарт Браун. — Наш вид уникален тем, что создан для игры на протяжении всей жизни». Вы можете быть серьезным профессионалом или студентом и все же находить радость в игре. Мы должны переменить наше отношение к ней и осознать, что игра не противоположность работы. Как гласит известное высказывание Брайана Саттон-Смита: «Противоположность работы это не игра. Это депрессия». Умение играть, обретенное нами в детстве, не является избыточным, оно необходимо нам и во взрослой жизни.

Чтобы играть и быть креативными, нам нужно доверие, а оно устанавливается за счет сигналов, которые игроки подают друг другу, таких как улыбка. Мы можем изменить тон голоса или выражение лица, сделать жест рукой, словом, послать любой тонкий невербальный сигнал к началу захватывающей игры.

Будо, или «путь воина», — понятие, которое охватывает боевые искусства здесь, в Японии. Бу (武) означает «переставать скрещивать оружие». До (道) — это «дорога», или «путь» к правде и освобождению. Мы можем многому научиться, познав фундаментальные принципы традиционных боевых искусств, даже если на первый взгляд они весьма далеки от повседневных будней большинства из нас.