Сергей Неграш - Сказки о чародеях и чудовищах

"Последний единорог", созданный на киностудии Артура Рэнкина-младшего и Жюля Басса, оказался лучше остальных их работ. Создателям удалось превзойти самих себя, сотворить нечто более стоящее, чем их же экранизация "Хоббита" Дж. Р. Р. Толкина или "Полета дракона" по мотивам сериала Гордона Диксона "Рыцарь-дракон".

Весомый вклад в мультипликацию режиссера эротики

Следующий виток развития фэнтезийной анимации свершил Ральф Бакши. Он вместе с легендарным художником Фрэнком Фразеттой создал полнометражную картину "Огонь и Лед", в которой причудливо переплетаются сюжеты о "Конане" Роберта Говарда и идейное содержание "Властелина Колец" Дж. Р. Р. Толкина.

Ральф Бакши начав карьеру с эротических лент. Быстро поняв, что это - не его, он сделал ставку на метод roto-scoped и занялся съемками "Властелина Колец". Он планировал создание трех лент. Но, увы, у него закончились деньги. И тогда он выпустил то, что у него уже было готово, - полная экранизация "Хранителей" и первые главы "Двух башен".

Он надеялся как можно быстрее раздобыть несколько тысяч долларов, дабы снять еще как минимум один фильм. Но он этого так и не сделал. Его работу было доверено завершить уже упомянутому выше Артуру Рэнкину-младшему, который с ней справился плохо. Его картина "Возвращение государя" откровенно глупа.

Золотые восьмидесятые

Выпустив несколько уже упомянутых выше лент, Европа и Россия вынуждены были посторониться, ибо на первый план вышла Япония. Ее аниматоры создали в этот период немало роскошных фантастических и фэнтезийных фильмов, таких, как "Макрос: помнишь ли ты нашу любовь?", "Небесный замок Лапута", "Виндария" и другие.

Но первым по-настоящему значимым японским научно-фантастическим мультфильмом стала работа Хаяо Миядзаки - "Навзикая из Долины Ветров" (1984). В нем говорится об обществе, пережившем глобальную катастрофу. И, хоть сам мастер относится к этой ленте скептически, она заслуживает внимания.

Также стоит упомянуть "Акиру" Отомо Кацухиро (1988). "Акира" - один из лучших образчиков жанра. В 2019 году, спустя 31 год после Третьей Мировой Войны, военные проводят эксперименты над незадачливым пареньком Тэцуо, пытаясь превратить его в мощное парапсихологическое оружие.

В том же 1988 появился очередной фильм Рене Лалу - "Гандахар", поставленный по роману "Люди-машины против Гандахара" Жан-Пьера Андревоне. "Гандахр" - это мир утопической красоты и покоя, в который вторглись грозные завоеватели. Но на пути злодеев встают Сильвин и Айрель.

Еще через год, в 1989, вышли "Королевские космические силы - Крылья Хоннеамиз". "Крылья Хоннеамиз" - альтернативная история о стране, готовящейся совершить научный прорыв и, наконец-то, выйти в открытый космос.

Вампиризм, как образ жизни

Но еще раньше до того, как появились "Акира" и "Королевские космические силы - Крылья Хоннеамиз", свет увидел необычный мультипликационный фильм ужасов "Охотник на вампиров Ди" Тойу Ашида. Он был поставлен по первой повести популярного в Японии цикла писателя Кикути.

В "Охотнике на вампиров Ди"показан мир будущего, в котором после глобальной катастрофы, появилось множество чудовищ. Оборотни, мертвецы, ведьмы и вампиры бродят по просторам этой вселенной. Ну а выжившие люди их истребляют, пользуясь разнообразными достижениями техники.

Но эта лента 1986 не впечатлила самого Кикути. Ему она показался недостаточно прорисованной, неживой и какой-то невнятной. Задумка, на его взгляд, была бесподобна, а вот исполнение, как он утверждал, подкачало из-за недостаточного финансирования. Посему через четырнадцать лет, в 2000 году, было создано технически совершенное продолжение. Оно получило название "Охотник на вампиров Ди: Жажда крови". Его делали японцы на американские деньги. Мировая же премьера состоялась не где-нибудь, а в Москве!

В 1993 году, Иошиваки Каваджири снял "Манускрипт ниндзя". Главный герой этого фильма - воин Джубэй, реально существовавшая историческая личность. Он жил и сражался с различными проявлениями зла еще тогда, когда мир был юн. Среди его врагов не только тривиальные разбойники, но и демоны. Но не только о боях и коварстве повествует эта лента. В ней нашлось место для истории любви. Девушка-ниндзя Кагеро, спутница Джубэя, проклята. Она сильна и храбра. Но не боев жаждет ее сердце! Она хочет быть просто женщиной. Но она не может этого себе позволить. Ибо тот, кто хотя бы поцелует ее, умрет.

В том же 1993 году появился еще один фильм о монстрах - кукольный "Кошмар перед Рождеством" Тима Бартона. Насыщенная черным юмором история о Скелете, короле нечисти, вздумавшего сменить род деятельности и стать Санта-Клаусом, до сих пор пользуется заслуженным успехом.

В 2005 году Бартон вернулся к излюбленной теме и снял "Мертвую невесту".

Явление призрака

В начале девяностых было создано немало хороших НФ/фэнтези мультфильмов. Большой популярностью пользуется сериал "Евгалион нового поколения", медицинский детектив "Черный Джек", космическая опера "Макрос Плюс" и другие. Но подлинный успех пришел лишь к ленте 1995 года "Призрак в доспехах" Осии Мамори.

"Призрак в доспехах" - киберпанк, история будущего, в котором компьютеры развились до того, что стали появляться высокотехнологичные киборги. Главным героям предстоит не только найти хакера Кукловода, но и понять, что он собою представляет. Также им необходимо разобраться, может ли существовать искусственный интеллект?

"Призрак в доспехах" особой популярностью в самой Японии не пользовался, зато во всем мире он стал культовым. В 1997 он даже получил два главных приза Международного фестиваля анимации в США; один за лучший полнометражный фильм года, второй - за лучшую режиссеру.

В 2004 вышло его продолжение "Призрак в доспехах-2: Невинность". В нем обыгрывается сюжет, затронутый Филипом Диком в романе "Мечтают ли андроиды об электрических овцах?". Кстати, произведение Ф. Дика было экранизировано Ридли Скоттом в 1982 году - "Бегущий по лезвию бритвы".

Анимэ завоевывает мир!

После выхода "Призрака в доспехах", мировая общественность заинтересовалась японской анимацией. И вот тут-то явил свой талант Хаяо Миядзаки. Его псевдоисторической картина "Принцесса Мононоки", причудливо сочетающая в себе философию Востока и Запада, показала, на что в действительности способна японская анимация.

Благодаря трудам Хаяо Миядаки и Осии Мамори, анимэ, наконец-то, было не только признано, но и сумело завоевать немало поклонников! Говорят, что, когда "Принцессу Мононоке" увидели братья Вачовски, создатели "Матрицы", они буквально визжали от восторга.