Базовый курс: операторское искусство. Учимся снимать на плёнку и цифру - Том Шроппель
ЗУМИРОВАНИЕ С ОТЪЕЗДОМ (уменьшение от крупного плана к общему) обычно раскрывает новую информацию, зачастую объясняя нам, где мы находимся.
Так, например, можно начать с крупного плана лица мужчины, рассуждающего о цветах, затем зумировать назад, показав, что он и находится в окружении цветов.
ПАНОРАМИРОВАНИЕ (горизонтальные движения) и НАКЛОНЫ (вертикальные движения) также раскрывают новую информацию.
У панорамирования есть особенность, с которой следует быть осторожнее. Если панорамировать слишком быстро, вертикальные линии, например стойки заграждения, дверные рамы и т. д., будут рябить, оставляя за собой своего рода след вдоль всего изображения. Если сомневаетесь, лучше панорамируйте чуть медленнее.
Эффективный способ провести зрителей через долгое панорамирование – следовать за небольшим объектом, например за человеком, который проходит мимо вашего субъекта, или автомобилем, проезжающим мимо. Например, общий план с панорамированием мимо фасада здания смотрится гораздо интереснее, если через весь кадр идет человек, указывая направление движения.
Как заставить камеру двигаться
Первое правило движения камеры звучит так: начинайте и заканчивайте каждое движение грамотным с композиционной точки зрения статичным планом. При переходе от статичной композиции к движению прямо в процессе этого движения внимание зрителя рассеивается. То же происходит, если перейти от движения к статичному плану. О, вы, конечно, можете так делать, и порой подобный ход срабатывает, когда хочется создать ощущение волнения и действа. Кроме того, можно использовать растворение между несколькими статичными планами или планами с движением, чтобы обеспечить визуальное перетекание одной сцены в другую, и получить приличные результаты. Вот только зачем ограничиваться только этими вариантами? Если вы собираетесь двигать камеру, сначала удерживайте ее ровно в течение нескольких секунд, а затем плавно начните движение, двигайте ее, постепенно останавливая движение, а затем в самом конце еще раз остановите камеру на пару секунд. Вы порадуетесь, что так поступили, когда придет пора редактировать материал.
Еще одно правило движения камеры звучит так: всегда переходите из неудобного положения в удобное. Особенно важен этот момент при панорамировании, когда вы совершаете широкое горизонтальное движение. Вы когда-нибудь видели, как оператор начинает панорамировать за проезжающей мимо машиной, как он, следуя за этой машиной, медленно скручивается в дрожащий крендель? Он начинает снимать в расслабленной позе, а затем переходит в более напряженную, неестественную. Чтобы добиться максимально плавного движения, надо делать все с точностью до наоборот. Ваша конечная поза должна быть удобной. Займите ее, а потом перекрутитесь в начальную позу, из которой и начнете съемку. В этом случае в процессе движения мышцы будут расслабляться, разжиматься, плавно возвращаться в естественное положение. Вы будете переходить от некомфортного состояния к комфортному плавно, естественно. Это актуально для любого движения, не только для панорамирования.
Операторы, особенно начинающие, склонны постоянно тормошить камеру: зуммирование с наездом, зуммирование с отъездом, панорамирование влево, панорамирование вправо, наклон вверх, наклон вниз. Полагаю, они считают, что не отрабатывают должным образом свои деньги, если просто держат камеру неподвижно. Они ошибаются. Камера должна двигаться с конкретной целью. Ее движение должно так или иначе способствовать пониманию зрителями того, что они видят. Если этого не происходит, движение попросту отвлекает внимание, перетягивает его на себя.
Движения камеры ограничивают возможности монтажа. Если единственный снятый вами план конкретного субъекта сделан с зумированием и оно длится 15 секунд, а ваш рассказ об этом субъекте составляет всего 5, – дело труба. Либо придется оставить весь наезд камеры, пока ваши зрители будут 10 секунд скучать в тишине, либо вырезать из этого куска 5-секундный фрагмент с зумированием, который неизбежно будет смотреться дико. Самый безопасный выход – снять движение, затем для подстраховки снять пару статичных планов того же самого объекта. Вы порадуетесь, что так поступили, когда начнете монтировать материал.
И еще одна подсказка напоследок. Я обнаружил, что при сочетании зумирования с наклоном или панорамированием картинка получается гораздо более плавной, если начать с короткого панорамирования или наклона продолжительностью буквально в секунду, а затем перейти к зумированию. Не знаю, почему так получается лучше, но получается.
6. Нарезки
Нарезка представляет собой последовательность связанных между собой планов, используемых, чтобы сократить время или расстояние, задать настроение или в краткой форме представить информацию. Так, например, можно посвятить нарезку дорожным знакам, красивым видам природы, продуктам той или иной компании. Большинство рекламных роликов на телевидении – это как раз нарезки.
Как правило, чтобы получилась хорошая нарезка, рекомендуется делать каждый новый план максимально непохожим на предыдущий. В противном случае готовый материал будет похож на плохую склейку двух сходных планов одного и того же предмета. Если вы снимаете нарезку о сотрудниках и все они одинаково размещены в кадре, сложится впечатление, что одно лицо стремительно превращается в другое. Если же снимать со множества разных ракурсов и гарантировать изображения разного размера, получите отличный результат.
Простой способ создать приятную глазу нарезку из знаков – слегка наклонить их, причем каждый по-разному. По какой-то загадочной причине такой прием называют голландским углом[8].
7. Освещение
Наружное освещение
Самый мощный и самый распространенный источник света – солнце, но в кино и на телевидении оно имеет огромный недостаток: постоянно двигается. Оно пересекает небо по дуге, с востока на запад, от горизонта до горизонта, каждый день. А значит, и угол падения солнечного света на субъектов тоже постоянно меняется.
Большинство людей выглядят на солнце наилучшим образом, если светило находится под углом не более 45° к горизонту. Как только солнце поднимается выше в районе полудня, оно начинает отбрасывать на лица уродливые тени. Глазницы темнеют, на подбородке появляется этакая «теневая бородка», под скулами и под носом залегают непривлекательные тени.
На натуре съемка в основном осуществляется так, чтобы субъект стоял лицом к солнцу, – в этом случае свет падает непосредственно на него. Впрочем, иногда это невозможно или нежелательно. Бывает, локация не позволяет организовать такое освещение; бывает, солнце бьет субъекту по глазам; бывает, субъект просто красиво выглядит, когда солнце подсвечивает его сзади. Так что в итоге вы снимаете с фоновым или боковым освещением. И в
