Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон - Максим Муссель
Зачем в принципе для создания фильма нужен сценарий? Почему нельзя просто продумать необходимые составляющие замысла, зафиксировать их любым удобным для себя способом и начать снимать?
Первый ответ кажется достаточно очевидным: для того чтобы «на берегу», без съемок протестировать свою историю, проверить драматургию будущего фильма. То есть с помощью слов описать всю последовательность событий, реакции героев, завязку, кульминацию и развязку. Иными словами, заранее понять, всего ли хватает в будущем фильме, хорошо ли прослеживается причинно-следственная связь, есть ли в рассказе напряжение и логика, достоверно ли прописаны арки персонажей. Более того, оценить качество написанного материала можно не только самостоятельно, но и показав его другу, коллеге или профессиональному редактору. Соответственно, по итогам проведенного с ними критического обсуждения можно внести необходимые изменения и дополнения.
Вторая причина тоже вроде понятна: сценарий нужен для того, чтобы в процессе съемки не забыть важные сцены и не пропустить необходимые кадры. То есть сценарий в этом случае становится инструментом контроля и организации процесса на съемочной площадке. Ни для кого не секрет, что большинство фильмов создается не последовательно, а в любом удобном порядке, часто финал снимается раньше завязки картины. В такой ситуации особенно легко запутаться, ошибиться, пропустить какие-то сцены, конечно, если у вас нет структурированных записей.
Третья причина написания сценария основана на необходимости продавать свой фильм еще до его фактического создания, причем не только инвесторам и продюсерам, но и творческим партнерам по проекту: операторам, актерам, композиторам.
Что же такое сценарий? По мнению гуру американского сценарного цеха Сида Филда, киносценарий – это «история, рассказанная в картинках с использованием диалогов и описаний, помещенная в контекст драматургической структуры».
Существует два классических варианта записи сценария – русский и американский. Русская запись активно использовалась во времена Советского Союза и представляет из себя фактически литературную запись будущего фильма, похожую по формату на повесть или рассказ. Сейчас она крайне редка, но для людей, любящих писать художественные тексты, может стать хорошим инструментом для фиксации их идей и мыслей. Поищите в интернете или в букинистических магазинах журнал «Искусство кино» 1960– 1970-х годов, чтобы лучше и точнее понять, как выглядели тогда кинотексты. Но надо помнить, что в дополнение к литературному сценарию может потребоваться так называемый режиссерский, в котором в виде таблички фиксируются все кадры будущего фильма, их крупность, ракурсы, слова, звуки и т. д.
Ну а если вы хотите более наглядно представить, как будет выглядеть фильм, то необходимо использовать не текстовое, а рисованное описание кадра, называемое по-профессиональному раскадровкой. Для создания раскадровки в большом кино используются даже специальные художники, подробно и достоверно рисующие действие и персонажей, но обычно вполне достаточно самому схематично нарисовать объекты, присутствующие в кадре, и их движение в пространстве с помощью кружочков, стрелочек и треугольников.
Другая форма записи – американская, и сегодня именно она используется во всем мире как профессиональный стандарт написания сценариев. «Американка» по формату скорее похожа на пьесу, в ней отсутствуют пространные художественные описания и используется только один шрифт – Courier New, 12-й кегль. В начале каждой сцены указывается место и время действия, затем описание действия и только потом реплики героев, перемежаемые ремарками автора. Американская запись более технологична, она позволяет, например, четко просчитать длительность будущего фильма. Ошибочно думать, что она сухая и схематичная, при правильном использовании с ее помощью можно передать любые необходимые автору мысли и чувства.
Все, что мы описали выше, касается в первую очередь индустриального кино. Два великих режиссера новой волны, Жан-Люк Годар («Жить своей жизнью») и Джон Кассаветис («Тени»), в конце 1950-х – начале 1960-х одними из первых продемонстрировали миру, как можно снимать кино в импровизационном ключе. У Годара перед съемками, по слухам, была лишь одна страничка текста с перечислением эпизодов, а у Кассаветиса вообще лишь полная спонтанность и воодушевляющая искренность. Так что в контексте мобильного кино, как мы его с вами обсуждаем, неизбежно возникает крамольный вопрос о необходимости использования жесткого сценария. Ведь действительно, если вы снимаете фильм без участия продюсеров, сами выступаете режиссером, оператором, а может быть, и актером, то сильно нивелируется задача рассказать, продать свой проект другим людям. Зато возникает потребность лучше следить за дыханием жизни, стремиться раскрыть истинную сущность происходящего. Безусловно, необходимость самостоятельной оценки и контроля процесса создания фильма остается. Но какую форму записи выбрать, как ее использовать – в большей степени становится делом исключительно индивидуальным.
Глава 12. Формат в кино
Мне хочется пропеть гимн сильной, мужественной, активной вертикальной композиции!
Сергей Эйзенштейн
Термин «формат», активно используемый в кино, сегодня употребляется для описания двух абсолютно разных сущностей, работающих, правда, как это и положено, на единое целое – художественное произведение. Форматом, с одной стороны, называют фиксацию соотношения сторон, формы пространства, попадающего в границы кадра, а с другой – описание продолжительности, серийности проекта. Обе эти составляющие крайне важны для целей выстраивания качественного визуального сторителлинга, и стоит подробнее разобраться с особенностями использования как геометрической, так и временной составляющей в современном кино и видео.
Итак, форматов кадра, которые задаются соотношением сторон, бывает великое множество, наиболее употребимый горизонтальный 16×9 (широкоэкранный) и 4×3 (монитор и старый телевизор), квадратный 1×1, ну и конечно, вертикальный 9×16 (для сториз в социальных сетях). Говоря о вертикальном формате, надо признать, что еще лет пять назад даже в самом воспаленном мозгу не могла возникнуть идея снимать таким образом профессиональное кино и видео, хотя в классической живописи и фотографии этот так называемый портретный кадр давно и успешно использовался. Но прошло несколько лет, и сегодня уже никого не удивишь фильмами и веб-сериалами, снятыми в вертикальной развертке.
Теперь сделаем небольшое отступление и взглянем на процесс просмотра фильмов исторически. Изначально кинематограф развивался по пути группового просмотра, зрители собирались в темном зале и все одновременно переживали события, происходящие на экране. Затем с появлением телевидения появился другой, семейный тип просмотра, когда несколько членов семьи наблюдали за новостями, смотрели сериалы и телешоу, сидя на уютном домашнем диване. Кстати, нередко они делали это при включенном свете, переговариваясь и отвлекаясь на заваривание чая.
И вот, наконец, в современном нам высокотехнологичном мире появился абсолютно новый, персональный тип просмотра. Распространение смартфонов и планшетов привело к тому, что сегодня таким образом воспринимает видеоконтент бо́льшая, особенно молодая, часть человечества. Причем делает она это чаще всего не при
