Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6271 ( № 16 2010)
Андрей Фёдорович Дерябин (1770–1820) принадлежит к славной когорте созидателей российской индустрии, прежде всего в восточных районах империи, таких, как его предшественник В.Н. Татищев и наследник П.П. Аносов. Говоря современным языком, Дерябин стал министром тяжёлой промышленности, успешно работал, но благодаря придворным интригам лишился всех постов и званий. Однако ему повезло: его пригласил управлять своими владениями в Гомеле его старший друг, также впавший в немилость при дворе бывший канцлер граф Николай Петрович Румянцев. Он подарил Дерябину последние три года жизни, наполненные не тоской опалы, а созидательной деятельностью. Об этих годах – книга, отсюда её подзаголовок.
Напомним, что под польским владычеством Гомелем владели магнаты Чарторыйские. После освобождения белорусских земель императрица Екатерина II подарила это заштатное местечко великому полководцу П.А. Румянцеву-Задунайскому. Однако сам фельдмаршал не успел воспользоваться царским даром, он завещал «Гомельское староство» своему сыну Николаю. После внезапной отставки Николай Петрович задумал превратить Гомель в красивый и удобный для жизни людей город с собором и университетом, с промышленными предприятиями и больницами. Вот для этой цели и пригласил в 1817 году А.Ф. Дерябина. Сделать удалось многое, но многому помешал злой рок: Андрей Фёдорович скончался в 1820-м, не дожив до своего пятидесятилетия.
Юрий БАРАНОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Молодые художники Беларуси
Совместный проект "ЛАД"
Молодые художники Беларуси
ИСКУССТВО
Год культуры Республики Беларусь в Российской Федерации открыла художественная выставка «Belart.by. Молодые художники Беларуси» в Государственном центральном музее современной истории России.
В Минске Государственный центральный музей современной истории России многие помнят по старому ещё названию – Музей революции. Но никаких параллелей проводить здесь не стоит, особенно если мы говорим о выставке молодых художников. Выставочный проект разместился в новых, впервые открытых для экспонирования огромных светлых залах и ставил своей целью изменить представление москвичей о белорусском искусстве.
В экспозиции были представлены работы 48 художников, различных по своим творческим приоритетам. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство отражали многообразие художественных поисков молодых авторов, которых объединяла при этом образность изобразительного языка.
На открытии выставки присутствовал специальный представитель Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. В интервью он отметил: «Белорусское искусство в Москве знают очень хорошо. Значимость работ мэтров белорусской живописи для нас вне сомнений. Но я уверен, что пришло время знакомства москвичей и с новым поколением белорусских художников. И за эту возможность хочу сказать большое спасибо.
Хочу обратить внимание на следующую особенность. Хотя многим кажется, что нереалистическое искусство – космополитическое по своей сущности, эта выставка оспорила данный стереотип. Она показалась мне очень национальной! Большая заслуга белорусских художников в том, что они засвидетельствовали: вне того, что мы называем реализмом (в узком понимании этого слова), можно сохранять национальные традиции. В цвете, в композиции, в материале… Поверьте, такой опыт – очень важный. И поэтому, по моему мнению, выставка заслуживает исключительно положительной оценки».
Молодёжь впечатлила в экспозиции своим стремлением к эксперименту и при этом умением осваивать и естественно адаптировать разные классические и академические традиции. Молодёжь воспринимает окружающий мир ярко и созидательно, дополняя при этом эмоциональные ощущения философскими размышлениями и интеллектуальными посылами. И поэтому закономерно, что искусство сейчас, как и раньше, рождает больше вопросов, чем даёт простых ответов, заставляет задуматься над общечеловеческими проблемами. Эта особенность отличает станковую живопись. Работы Сергея Римашевского, Дениса Чубукова, Андрея Савича, Руслана Вашкевича, Екатерины Сумаревой, Владимира Климушки, Виктории Ильиной, Тамары Шелест, Зои Луцевич, Александра Каменца, Дениса Барсукова, Александра Сильвановича предлагают современное прочтение классических живописных жанров. Графическое мастерство Романа Сустова, Андрея Басалыги, Юрия Алисевича, Ольги Никишиной, Татьяны Радивилко, Софьи Пискун, Любови Абрамовой, Анастасии Дунец выделяются углублённостью анализа истории и духовной жизни белорусского народа, заметной интеллектуализацией творчества, аналитичностью, частым обращением к логическим конструкциям в композициях. Для скульпторов Константина Селиханова, Юрия Анушко, Павла Войницкого, Андрея Осташева, Валентина Борздого, Олега Варвашени, Ольги Орсик, Павла Герасименко, Виктора Копача остаётся приоритетным сохранение академического мастерства, но при этом художники стремятся творчески перерабатывать опыт предшественников, искать новые пластические и сюжетно-тематические решения. Керамику Ирины Родкевич, Максима Колтыгина, Лилии Нищик, Евгения Одиноченко отличает художественная поэтизация предметов изображения.
Многие участники выставки отмечены значимыми международными наградами. Это в первую очередь относится к графикам. Так, Павел Татарников единственный в Беларуси дважды завоевал приз «Золотое яблоко» на биеннале книжной иллюстрации в Братиславе, Юрий Яковенко (Гродно) получил 1‑ю премию ІІ Международной биеннале графики Josep de Ribera в Хатива (Испания), Анна Тихонова стала победителем V Международного конкурса экслибриса Homage to Astor Piazzolla в Аргентине, Елена Шичко завоевала приз Международного конкурса мини-принта «М.К. Чюрленис-125» в Вильнюсе. Отмечены наградами и живописцы: Владимир Климушка получил стипендию Российского фонда имени А. Быстрицкой, Татьяна Кондратенко награждена специальным призом группы свободной экспериментальной керамики школы Р. Раньери (Италия) ІІІ Международного театрально-художественного фестиваля Zdarzenia в Тчеве (Польша), Даша Мороз победила на конкурсе ЮНЕСКО и презентовала картины «Огонь Олимпа» на открытии Олимпиады в Сиднее (Австралия), Анна Силивончик была награждена медалью «Талант и призвание» Международного альянса «Миротворец» в Москве.
Выставка «Belart.by. Молодые художники Беларуси» определяет пространство белорусского искусства начала ХХІ века. Главным принципом построения экспозиции был выбран не энциклопедический обзор всех существующих тенденций и направлений, а структуризация нового культурного поля, благоприятного для самоидентификации белорусского искусства.
И это неслучайно. Беларусь находится в геометрическом центре континентальной Европы. Через эту территорию проходил легендарный путь «из варяг в греки». И сегодня своеобразие белорусской действительности, уважение к традициям и стремление к новациям нашли яркое отражение в белорусском изобразительном искусстве. За короткий период времени освоение эстетических традиций в Беларуси набрало небывалый темп. Здесь формируется большинство основных направлений для развития современного искусства страны. Новый пластический облик столицы Беларуси и других городов устремлён в будущее, но во многом состоит из напластований стилей предыдущих эпох. Здесь происходит своеобразная трансформация пространства и времени; репродукционные рефлексии и поиск новых форм занимают особое место в художественном творчестве. В Минске почти ежедневно открываются художественные выставки, функционируют учебные заведения культуры и искусства. В последние годы значительно выросла активность и областных центров. Кроме Витебска на влияние в новом культурном пространстве претендуют Гродно, Могилёв, Гомель, Брест.
Сегодня художественная жизнь в Беларуси многопланова: открываются молодёжные выставки, идёт полемика между представителями разных направлений, многие художники выезжают за рубеж для культурного обмена, работают независимые творческие галереи, проводятся международные пленэры. Расширяется жанрово-видовой спектр изобразительного искусства. Активно утверждают себя арт-дизайн, фотоискусство, компьютерная графика, искусство акций.
Важнейшим фактором становления современной белорусской культуры остаётся Чернобыль. События 1986 года изменили общественное место человека, обусловили поиск новой концепции личности в искусстве, оказали значительное влияние на содержание общекультурных процессов, обусловили их невозвратность к прежним идеологическим догмам. Сосредоточенность художника на проблемах внутреннего, а не социального мира становится своеобразной чертой современного искусства Беларуси. Осознание масштабов экологической катастрофы, ощущение её непосредственного воздействия на каждого жителя привело к небывалой активизации молодёжной творческой среды. Новые художественные достижения чётче отразили отношение зрителей к происшедшему, изменили оценку предшествующего времени крупнейшими деятелями искусства. Человек после Чернобыля не желает быть подобным сверхчеловеку – создателю машин и покорителю неизведанного. Эксперименту в искусстве претит гигантизм. Искусство начавшегося столетия в Беларуси не похоже на театральную сцену.
