Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6487 ( № 45 2014)
– Как сказал классик, «С великими общаясь, сам растёшь...». Мне посчастливилось учиться у Великих Мастеров – Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Фёдоровны Макаровой. Посчастливилось пообщаться и поработать с Борисом Васильевым, Фазилем Искандером, Александром Гельманом. Так и не получилось снять с ними фильмы, но неизгладимое впечатление оставили встречи с Василием Аксёновым («Остров Крым»), Чингизом Айтматовым («Тавро Кассандры»), Аркадием Стругацким («Пикник на обочине»)… Я не люблю читать критику и толкователей, предпочитаю общаться с писателями напрямую – как с живыми, так и с книгами ушедших.
– Объективная сложность экранизации – перенос слова в изображение. Что лично для вас в этом процессе самое главное?
– Кино и литература – два самостоятельных вида искусства, имеющих свои законы и средства выразительности. Для меня важно точно передать дух и смысл литературного произведения, то есть найти его экранный эквивалент. С гордостью могу сказать, что Альфред Шнитке, который на тот момент уже 10 лет не писал музыку для кино, а сочинял только «чистую музыку», посмотрев отснятый материал «Мастера и Маргариты», тут же согласился написать музыку к фильму. Он сказал, что его приятно удивило то, что я смог сохранить дух великого романа, его полифоничность и эклектичность, точно передать и философию религиозных сцен, и фельетонность московских эпизодов.
– В одном из интервью вы рассказывали, что прочитали этот роман в 14 лет в машинописном варианте и получили впечатление на всю жизнь. Но литература Булгакова всё-таки считается сложной, требующей расшифровки смыслов и посылов…
– Михаил Булгаков, на мой взгляд, самый разносторонний, разностилевой писатель. Всё-таки по стилю, по нескольким строчкам всегда можно узнать Льва Толстого, Достоевского, Чехова… А у Булгакова всегда настолько разные стили, что можно подумать, что это писали разные писатели! «Белая гвардия», «Мастер и Маргарита», «Театральный роман»... Но для экранизации всех этих произведений найти одного «разностилевого» режиссёра трудно. Поэтому Алов и Наумов сняли только «Бег». Я – «Мастера и Маргариту». А у Бортко мне нравится «Собачье сердце».
– Снимая «Гамлета», вы услышали разговор массовки: «Ну что, когда уже Гамлет встретится с Джульеттой?» (Кстати, неплохой можно было бы придумать фильм об этой встрече!) Как вы полагаете, почему молодёжь сейчас так мало знает – это проблема образования, нелюбопытство, непривлекательность классики с её «надоевшими» вечными темами или что-то ещё?
– Андре Моруа в своём романе «Три Дюма» пишет, что автор «Трёх мушкетёров» прочёл первую книгу только в 22 года! До этого он занимался охотой, девушками и т.д. Но Моруа говорит, что это-то и хорошо! Потому что обычно всех заставляют читать классику в школе, а дети её не понимают и потом всю жизнь ненавидят. Я прочёл «Анну Каренину» во втором классе. Не понравилось. Я увлёкся математикой, потом физикой. Был даже победителем Донецкой областной олимпиады по физике, за что получил приглашение в Киевский университет на поступление без экзаменов. Но я поступил на специальность «физика металлов» в Московский институт стали и сплавов. В результате в 20 лет я прочёл «Идиота» и был просто потрясён! Сразу же прочёл «Войну и мир», снова «Анну Каренину». Понравилось! Уже во ВГИКе я прочёл полностью всю программу и отечественной, и зарубежной литературы и восхищался её развитием от древнегреческой трагедии, через средневековое Возрождение к современности. К слову сказать, мне так нравилось учиться в Институте кинематографии, что я получал только «пятёрки», за что на 4-м курсе получил стипендию имени Сергея Эйзенштейна. А на 5-м курсе мне хотели дать Ленинскую стипендию. Я пытался сопротивляться, считая, что стипендия Эйзенштейна для режиссёра является более престижной, но мастера курса заставили меня принять Ленинскую, так как это было более престижно для мастерской… Поэтому что сказать? И во времена Дюма, и в наше время молодёжь классику читать не любит. Как её заинтересовать? Возможно, снимать интересные фильмы, после которых школьники и студенты будут тянуться к книгам.
– Большинство ваших картин идёт к зрителю через тернии, вы постоянно сталкиваетесь с какими-то невероятными осложнениями в работе и прокате! При этом снимаете по-настоящему зрительское кино – понимаете, что интересно и нужно людям. Вы очень сильный человек с бойцовским характером… Почему вас так часто судьба проверяет на стойкость и выносливость, почему столько перипетий, и где вы находите силы для сопротивления и отстаивания своих позиций?
– Как сказал царь Соломон: «Возьми всё, что хочешь, но заплати за это». Поэтому за каждый свой фильм я расплачиваюсь собственным сердцем, своей кровью, нервами, здоровьем. Но я не жалуюсь, потому что люблю делать кино, мне это безумно интересно! В кино ты можешь кроме своей жизни прожить жизни своих героев, пожить не только в наше время, но и в прошлом, и в будущем, в разных странах, на разных планетах! Когда я с грустью пожаловался своему другу, замечательному актёру Олегу Видову, что у меня, в отличие от него, так и не сложилась карьера в Голливуде, он неожиданно сказал: «Зато у тебя есть семья!» Что ж, он прав. Семья стоит Голливуда! И силы я черпаю в кругу моей семьи - у супруги, окончившей консерваторию по классу фортепиано, и моей дочки, окончившей факультет журналистики МГУ. Иногда они помогают мне и на съёмках: супруга сыграла Низу, соблазнившую Иуду-Верника в «Мастере и Маргарите», а дочь – Офелию в фильме «Гамлет. XXI век».
– Вы трижды обращались к теме космоса. Одна из попыток не удалась, в 2007 году вышел фильм «Королёв», а сейчас снимаете продолжение истории Сергея Королёва – «Главный конструктор». Расскажите, пожалуйста, о вашей новой работе, когда мы её увидим?
– Сейчас я стараюсь закончить фильм «Главный конструктор» при поддержке Роскосмоса и ОАО «РЖД» к 18 марта 2015 года, когда будет праздноваться 50-летие выхода в открытый космос первого человека – Алексея Леонова. Именно этот запуск оказался последним для Сергея Павловича Королёва. Наш фильм мы хотим сделать более реальным, чем те как бы документальные кадры запусков космонавтов, которые на самом деле переснимались позже, когда все волнения были позади. Населению нельзя было показывать, что на космодромах бывают неполадки, ведь из космоса и Гагарин, и Леонов из-за неполадок могли вообще не вернуться! Наш фильм – не о «железяках», а о мужественных и целеустремлённых людях. Мы расскажем с высоты новых знаний о секретах тех времён.
Не люблю раскрывать свои планы, но я действительно хочу снова обратиться к теме космоса. Хочу рассказать историю ещё одного полёта Алексея Леонова – «Союз-Аполлон». Для меня это самое значимое событие в отношениях между нашими странами. Хотелось бы дожить и до того времени, когда мы с американцами как друзья встретимся на Марсе. А фильмом напомнить им о великом подвиге конструкторов, космонавтов, астронавтов, и самое главное – политиков! Хотя ещё в 1988 году на кинофестивале в Токио я предложил Оливеру Стоуну в разгар боевых действий в Афганистане снять двухсерийный фильм об одних и тех же событиях, но первую серию снимет он с американской точки зрения, а вторую я – с нашей точки зрения. Оливер грустно покачал головой: «Боюсь, у нас такое не разрешат». Я был поражён. Как же так?! У вас же свобода, демократия, а у нас только-только началась перестройка!.. Так что и фильм о встрече «Союза» и «Аполлона» там могут не показать. Но если мне всё-таки удастся снять этот фильм, то я бы хотел сам полететь на МКС, чтобы на месте руководить съёмками в космосе.
Беседовала Арина АБРОСИМОВА
Мне очень приятно знать, что я и замечательный писатель, гражданин и просто прекрасный человек Юрий Поляков родились в один день и в один год. В этот день я хочу пожелать ему следующее. В Ветхом Завете сказано, что Бог определил человеку жизнь в 120 лет. Значит, мы сейчас находимся на пике нашего Земного срока. Желаю тебе и себе не терять бодрости и ритма жизни и в остальные полсрока! И во все эти годы – здоровья, здоровья и здоровья!
С уважением, кинорежиссёр Ю.В. Кара
Теги: искусство , кино , Юрий Кара
Диалог вместо конфронтации
18 ноября в Эрмитаже (Санкт-Петербург) стартует IХ Международный медиафорум "Диалог культур", который представляет собой уникальную площадку для общения и обмена мнениями между молодыми журналистами Европы и Азии. Форум проводится при поддержке Федерального агентства «Россотрудничество» и официального партнёра форума ОАО «РЖД». Более 330 участников, представляющих разные культуры и конфессии, обсудят темы, связанные с современным медиавызовом, развитием новых технологий в медийном пространстве, мультикультурализмом и национальной идентичностью в СМИ России, постсоветского пространства и Евросоюза.
