Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6464 ( № 21 2014)
Из зарубежного репертуара наиболее яркими были постановки опер «Кармен» и «Лоэнгрин», но на выставке присутствуют лишь эскизы их оформления. А главный акцент экспозиции – опера «Борис Годунов», к которой Федоровский обращался несколько раз: в 1927-м декорации выполнены в авангардном стиле, плоские и геометричные; 20 лет спустя, в 1948-м, принцип оформления спектакля более реалистичный, с проработкой перспективы и светотеневых нюансов. Гордо стоит золочёной массой тронное место царя с крупными рельефными орнаментами (кстати, этот трон присутствует в другом спектакле ГАБТа – балете С. Прокофьева «Иван Грозный», поставленном в 1975 году, и сценографию к нему делал уже следующий выдающийся мастер сцены Симон Вирсаладзе). На манекенах – массивные костюмы, пошитые из тканей самых разных фактур – от рогожки-мешковины до шёлка, кружева, бархата. Они украшены деревянными и стеклянными бусинами, тесьмой, металлическими накладками, применены тонировка, роспись по ткани, объёмная аппликация, вышивка шнуром… Персонажи спектакля будто бы выстроились в ряд, приглашая зрителя к детальному рассмотрению: как много труда вложено в эту работу, сколько знаний, мастерства, фантазии понадобилось художнику, чтобы воплотить на сцене сюжеты истории России!
Народный художник СССР (1951), действительный член Академии художеств СССР, пятикратный лауреат Сталинской премии Фёдор Федорович Федоровский (1883–1955) при жизни пользовался редкой для сценографа славой, удостаивался высших наград на международных выставках декоративных искусств в Париже (1927), Милане (1937), Брюсселе (1958). Но в последние десятилетия имя новатора декорационного искусства первой половины XX века известно лишь специалистам. В ГТГ наследие этого мастера – часть уникального классического фонда «Сценография и кинодекорационное искусство», организованного в 1984 году. Многовековая культура театрального дела состоит вот из таких «мелких» подробностей, которые из зрительного зала всегда было трудно разглядеть, а на подобных художественных выставках мы погружаемся в ткань сложнейшего мира – правдоподобного вымысла, наглядно понимая, как творится Искусство…
Выставка работает до 3 августа.
Теги: искусство , скульптура , живопись , Фёдор Федоровский
Вглядеться в строки
Поговорим о литературной графике, о художниках книги. Если уж сам Пушкин дополнял строфы рисунками - значит, не отделить слово от графического образа... И тут сразу вспоминаются Орест Верейский, Татьяна Маврина, Константин Рудаков и многие другие мастера. Они работали не только для тонких ценителей, но и для школьников. Ведь первое знакомство с классикой не должно быть "слепым", этот мир открывают нам не только писатели, но и художники. В школе мы не только вчитываемся, но и вглядываемся в художественные миры.
Немало выдающихся иллюстраций вызвала к жизни поэзия и проза Лермонтова. Флавицкий, Кившенко, Врубель, Билибин... Долгий и славный список. Лермонтов и сам был художником, и особая зоркость на цвет, на линии и пропорции чувствуется во многих его строках. Если «Белеет парус одинокий» – то это именно белое на голубом, точный цветовой образ. Если в зачине «Песни про... купца Калашникова» читаем: «Не сияет на небе солнце красное, / Не любуются им тучки синие» – это не только стилизация фольклорных напевов, не сомневайтесь, все цвета поэт разглядел. После Лермонтова уже почти невозможно проиллюстрировать стихотворение «Валерик»: всё равно в глазах стоит батальный рисунок поэта.
А недавно к образам Лермонтова обратилась Анна Леон. Для многих её открыл Савва Васильевич Ямщиков... Всю жизнь он по зёрнышку собирал мозаику прошлого, настоящего и будущего русской культуры. За месяц до своей смерти, летом 2009 года, Савва Васильевич устроил выставку молодой художницы. Она стала последним ямщиковским открытием – а это и честь, и ответственность почти неподъёмная. Но, если воспринимать искусство и жизнь увлечённо, по-ямщиковски – робость отступает. И оживают в рисунках поворотливые, чинные и суровые, как русская пляска, строки «Песни про купца Калашникова». Надеюсь, эту напевную поэму ещё не выбросили из школьной программы?
Мир московской Руси современникам Лермонтова казался таинственной экзотикой. А поэт любил Отечество «странною», но крепкой любовью, не презирал ни одну из эпох родной истории. С детства сыновними глазами всматривался в очертания Кремля и даже тосковал по утраченной простоте московского царства. Весь XIX век наши поэты, музыканты, художники обретали Русь, исчезнувшую в пожарах, перечёркнутую петровскими реформами. Ведь мы, обратившись к европейскому просвещению, едва не лишились эпического фундамента!
Вот и пытался поэт пробиться к первозданному народному сознанию, к фольклору. Тут и в рисунках не место иронии, всё всерьёз – как в эпосе. Когда в 1830 году в русских губерниях лютовала эпидемия холеры и сотни крестьян, потеряв голову, пошли с кистенями против бар, шестнадцатилетний Михаил Лермонтов увидел в этих разбойничьих бунтах отражение будущих великих потрясений. В те дни он написал: «Настанет год, России чёрный год, / Когда царей корона упадёт...» В «Калашникове» Грозный царь всесилен – в соответствии с исторической правдой. Но несправедливость раскалывает мир, в смертном бое опричника и купца есть ощущение катастрофы. Таким и увидела поединок Калашникова и Кирибеевича Анна Леон.
На одном из рисунков мы узнаём актёра Николая Мордвинова в роли Арбенина (см. иллюстрацию). Таким он был во время съёмок кинофильма «Маскарад» – во фронтовые годы. Этот грим, этот взгляд Мордвинов и режиссёр Герасимов искали долго и тщательно. Кажется, что рисунок вот-вот заговорит незабываемым мордвиновским голосом. Анна, увлечённая лермонтовскими образами Мордвинова (а он ведь был и замечательным чтецом!), участвовала в создании дома-музея актёра на его родине, в Чувашии, в городке Ядрин. В 2007 году, во время грозы, сгорел Ядринский историко-архитектурный музей, в котором был мордвиновский зал. Почти все экспонаты погибли... Тогда-то и был устроен музей актёра в родовом доме Мордвиновых. Анне даже удалось найти для музея личные вещи народного артиста СССР, ушедшего из жизни полвека назад! Стулья из гостиной, книги, магнитофонные записи... А начиналось всё с Лермонтова. И с портрета, который украшает Музей Мордвинова.
Теги: искусство , скульптура , живопись
Шаг из окна
Фото: Евгений ФЕДОРОВСКИЙ
В прошлом году Следственный комитет зарегистрировал 461 сообщение о суициде среди несовершеннолетних. То есть ежедневно с жизнью добровольно расставался как минимум один ребёнок.
Сообщения о самоубийствах детей у нас становятся привычным элементом криминальной хроники: 14-летняя омичка взрезала себе вены[?] 12-летний мальчик пытался повеситься во дворе школы… Из окна девятого этажа выпрыгнула 15-летняя девушка… За последние пять лет в Омской области покончили с собой 70 детей и подростков, суицидальные попытки совершили 908 несовершеннолетних. Причём четверть всех случаев приходится на ушедший 2013 год.
Большинство попыток покончить с собой совершают подростки из вполне благополучных и обеспеченных семей. "Родители уверяют, что конфликтов и ссор в семье не было, трагедии ничто не предвещало" - стандартная фраза, встречающаяся практически в каждом сообщении о самоубийстве ребёнка. По мнению психологов, дети кричат о помощи, пытаясь привлечь к своим проблемам внимание близких. А мы не слышим.
Недавно прочла у одного писателя: «Юность я вспоминаю со стыдом и отвращением. Свою глупость. Гормоны. Комплексы. Булькающую агрессию вперемешку с парализующей пугливостью. А вечные вселенские катастрофы вроде прыща на середине лба?»
Ребёнок одинок. Взрослые, почему-то как один забывшие своё детство, не представляют, как ему трудно жить! Мамы и папы не могут до конца понять того, что происходит в душе мальчика или девочки. Чаще – и не пытаются. Взрослые – в большинстве своём мы все недолюбленные! – будто пытаются отомстить детям за собственное не очень счастливое детство. Солидные люди с телеэкрана рассуждают, как правильно бить чад: не по голове, конечно, лучше по попе, но и по лицу иной раз надо. Как подлецов! Священнослужители порой находят для цитат вот такую строчку из Писания: «Кто жалеет розги своей, тот ненавидит сына; а кто любит, тот с детства наказывает его». А что ж взрослые-то подают в суд, когда их таким же образом пытаются «наказать» на улице?
И даже «добрые» родители, когда вежливо просят чадо о чём-либо, подразумевают, что их просьба – приказ. Не дай бог ответить им «нет»! Почему-то дяди и тёти никак не могут понять, что дети – это вовсе не уменьшенные взрослые, это совсем другие существа. Они живут вне времени, измеряя его не часами и сутками, а вечностью. Они не боятся смерти, потому что не понимают, что это бездна.
