Газета Завтра Газета - Газета Завтра 478 (3 2003)
Очевидно, что Союзу художников надо менять стратегию развития, формируя собственную культурную политику. Сохранение наследия в настоящих условиях стратегически недостаточно, это текущая деятельность. Надо понять, что МОСХ — не профсоюз с его решением социальных и узко профессиональных проблем. Это серьезная культурная институция, если угодно, достояние нации. Как Большой театр для оперного и балетного мира. Как предположительно будет развиваться русское искусство, и что именно будет востребовано обществом? Станковая картина, какой мы все ее помнили, теперь находится где-то между коллекцией одежды "прет-а порте" и дизайном интерьеров, а улыбчивый министр культуры предпочитает выделять скудные бюджетные деньги на публикацию шизоидных арт-проектов.
Было когда-то в начале прошлого века такое понятие "чистое искусство". Его ругали именно за то, что "чистое", требовали от него актуальности, социальности и много другого. А мы, после всех кривляний и эпатажей, после "гиперчленов" Салаховой и "моих влагалищ" Бренера, порадуемся, что можем хотя бы изредка увидеть без кавычек чистое искусство на выставках Московского Союза художников.
ТРАДИЦИЯ ПРОТИВ МОДЕРНА
21 января 2003 0
4(479)
Date: 21-01-2002
ТРАДИЦИЯ ПРОТИВ МОДЕРНА
Евразийский клуб — это неформальная культурно-просветительская организация, отстаивающая идеи интегрального традиционализма и консервативной революции.
Евразийский клуб (ЕК) создан в октябре 1999 г. в качестве регулярного студенческого семинара в Институте философии РАН (ИФ РАН) инициативной группой студентов.
Ведущим клуба является студент философского факультета ГУГН Аркадий Малер.
Заседания клуба проходят две последние пятницы каждого месяца в течение учебного года.
Первоначально ЕК создавался как ячейка организации "Арктогея" известного философа и геополитика Александра Дугина. Аркадий Малер — прямой ученик Дугина, вместе с ним состоявший в Национал-большевистской партии (НБП) до апреля 1998 г. и впоследствии бывший членом редколлегии газеты Дугина "Евразийское вторжение". К осени 1999 г. политические стратегии "Арктогеи" и ЕК разошлись, и в январе 2000 г. в Музее В.В.Маяковского группа теоретиков, отошедших от линии Дугина (Аркадий Малер, Олег Фомин, Алексей Цветков), устроили презентацию ЕК как самостоятельной организации, независимой от проектов "Арктогеи".
Программа ЕК основана на культурософской методологии интегрального традиционализма (Рене Генон, Герман Вирт, Мирча Элиаде) и консервативной революции (Освальд Шпенглер, Карл Шмиитт, Эрнст Югер), ЕК тотально и радикально отрицает идеологическую парадигму "современного мира", модерна, и также тотально и радикально ратует за восстановление основ премодерного, сакрально-традиционного сознания, наиболее полно проявленного в Христианском средневековье.
Восстановление традиции ЕК понимает не как прямолинейное сохранение и репродуцирование внешних шаблонов традиционного общества, а как восстановление базовых принципов сакрально-традицонного сознания, которые и составляют Традицию — явление надчеловеческое и надвременное в противоположность "обычаю" — явлению человеческому и временному. Поэтому, в отличие от классических консервативных движений, ЕК ориентируется не на субъективно-иррациональные, ностальгические мифологемы, а на объективное рациональное знание — метафизику, теологию, экклезиологию, геополитику. Однако в борьбе с парадигмой модерна ЕК использует еще и весь возможный комплекс "критики слева", выявляя в ниболее деструктивных анархических и либертатных критических теориях сакрально-традиционные корни.
Деятельность ЕК на сегодняшний день проходит в трех формах.
Проведение лекционных курсов по всей проблематике ЕК, в 1999-2000 гг. прошел курс "Введение в традиционализм", в 2000-2001 гг. курс — "Традиция против Модерна", в 2001-2002 гг. — "Эсхатологический курс", в 2002-2003 гг. проходит "Традиционалистский курс".
Проведение встреч с авторитетными для ЕК мыслителями и деятелями культуры: за три года прошли встречи с православными традиционалистами Олегом Фоминым, Владимиром Карпецом, Артуром Медведевым, Романом Багдасаровым, философами Юрием Шичалиным, Сергеем Хоружим, Валерием Подорогой, композитором Владимиром Мартыновым, левыми теоретиками Алексеем Цветковым, Александром Тарасовым
Организация исследовательских экспедиций по сакральной географии в рамках проекта "Маршрут сакральной интроспекции" — летом 2001 г. ЕК проводил исследования в Туле, Калуге,Рязани, Тарусе, Серпухове, летом 2002 г. — в Ярославле и Романове-Борисоглебске.
Контактный телефон: 257-14-98, звонить до 22.00, звать Аркадия Малера.
ТАК!
21 января 2003 0
4(479)
Date: 21-01-2002
Author: Тит
ТАК!
70-летие Московского Союза художников было отмечено каскадом больших и малых юбилейных выставок, последняя из которых недавно прошла в здании Большого манежа. Теснота, "скученность", разношерстность, и в то же время некоторая неряшливость экспозиции заставляла вспомнить классическую московскую коммунальную квартиру. Это вам не жалкие инсталляции мюнхенского косметолога от искусства Ильи Кабакова, делающего в Европе гешефт на "сталинском маникюре"… От выставки, организованной МОСХом в Манеже, повеяло чем-то доподлинно советским. Дух "коммуналки" воспрял из-под пыльных обломков гипсокартона и прочих останков евроремонта. Таинственная задумчивость закопченных потолков, адская радость скворчащих на плите сковородок, одинокое сияние голой лампочки в коричневом соусе коридора, геологические напластования загнувшихся у дверных косяков обоев, селения галошниц и шкафчиков в прихожей. Жар радиаторов, промозглость сквозняков… Наконец, архетипический велосипед, неумолимо загнанный на трехметровую высоту — под самый, украшенный лепниной, потолок.
Роль велосипеда на выставке в Манеже играли клеенчатые листы, свисающие откуда-то сверху, представляющие собой гигантские копии знаменитых произведений признанных мастеров-"мосховцев" (Пластова, Дейнеки, Попкова, Коржева…). Ясно, что такой ход вызван невозможностью вытащить драгоценные оригиналы из собрания прижимистой Третьяковки, однако затею с постерами едва ли можно назвать удачной находкой. Тем более, что по мере развития экспозиции ксероксы "вырождались" до альбомного формата и, прибитые кнопками к стене, трогательно напоминали о неприхотливой и кустарной эстетике Ленинских комнат в частях и подразделениях Советской Армии…
Некогда могущественная, определяющая вектор развития искусства в стране организация — Московский Союз художников — ныне пребывает в финансовом, идейном и организационном кризисе. Но и в таком виде МОСХ остается могучей силой, демонстрирует недюжинную способность к "воспроизведению". Нестройными рядами, как резервисты-ополченцы, движутся по стендам и закоулкам Большого манежа большие и малые, графические и живописные, блеклые и яркие творения московских мастеров. Устроенная по принципу "всем сестрам по серьгам" и согласно куплету "я тебя слепила из того, что было", выставка представляла интерес не только как показательный пример нынешнего растерянного состояния знаменитой организации. Несомненно, что примерно половина из того, что было выставлено в Манеже, заслуженно входит в золотую коллекцию русского искусства ХХ века.
Однако, блуждая по Манежу, я машинально искал родные, любимые, знакомые и уважаемые имена. Страшно приятно то, что я находил их. Находил даже в самых неожиданных уголках и разделах экспозиции. Так, в уголке дизайна я, к радости своей, буквально наткнулся на стенд покойного моего учителя-"мосховца" архитектора Константина Павловича Пчельникова (был представлен великолепно исполненный макет "Паука", пчельниковского творения этого шедевра современной ландшафтной архитектуры).
У входа в зал, помимо живописных картин "веселого шулера" Церетели, можно было увидеть работы живописца Геннадия Ефимочкина. Причем две из них— мои самые любимые, мистические и "фосфорицирующие" — из цикла "Марьина роща".
Литографии "московского туземца" Адольфа Демко и доведенные до какого-то "мониторного" свечения картины Николая Завьялова аккуратно контрастировали с мрачновато-толоконной живописью вечного "шестидесятника" Обросова… Там был выставлен и "наш" Животов (член МОСХа с 1982 года), и прекрасный график Дудников (офорты Александра Дудникова, посвященные московскому метро, неуловимо напоминали трагические творения Гойя). Консерватор Горский-Чернышев своей непосредственностью оживил вымороченную тему "вечернего звона". Милейшие вещи Елены Дергилевой, закрученная графика Анатолия Якушина, "литературоцентричные" работы Евгения Мациевского, урбо-световые композиции "скептика" Волкова — все это мое, родное, колхозное… Был выставлен и Осовсский со своими молчаливыми лодками и облаками над Псковским озером. Конечно, Виктор Иванов с работой, описывающей последний день пьяной русской Помпеи. Но не было почему-то Коржева, который при жизни попал в разряд классиков, представленных в постерном варианте. Убого был представлен покойный Гурий Захаров (кому, как не ему, графическая секция МОСХа обязана своей славой?). Пейзажи Дмитрия Косьмина и Ильи Комова неподдельно обрадовали… "Злопастая" формалистическая картина "Старушка у телевизора" Феди Дубровина привносила в экспозицию столь необходимую политико-социальную компоненту.
