Газета Завтра Газета - Газета Завтра 917 (24 2011)
Что касаемо жюри, то имя председателя пока не определено. Известно только, что судить фильмы станут актриса Джеральдина Чаплин, режиссёры Амос Гитаи (Израиль), Артуро Рипштейн (Мексика) и Николай Досталь (Россия).
В конкурсе "Перспективы" в этом году будут соревноваться десять фильмов: "Дом под водой" Сепидеха Фарси (Франция, Иран, Нидерланды, Германия, Марокко), "Снежное дитя" Утты Арнинг (Германия, Япония, Сингапур), "Секреты, предметы" Ли Ен Ми (Южная Корея), "Анархия в Жирмунае" Саулюса Друнги (Литва, Венгрия), "Ляо Вэй" Фабьена Гайяра (Китай), "Моя сексуальная жизнь" Корнела Жорже Попа (Румыния), "Tape End" Людвига Вюста (Австрия), "Улица Ювелена" Мунира Маасри (Ливан), "Гаку" Газиза Насырова (Казахстан) и "Подводное течение" Арни Олафура Асгейрссона (Исландия).
Помимо традиционных внеконкурсных программ ММКФ, в этом году было решено раздвинуть рамки. Расширить горизонты двумя программами, к которым как нельзя лучше подходят понятия оппозиций и крайностей.
Первое нововведение будет носить название "Дикие ночи" — ночные показы для экстремалов — "секс, насилие и мейнстрим". Всё то, что неприлично показывать на дневных показах, можно будет увидеть в "Диких ночах". Вторая программа — "Третий возраст" — должна привлечь к себе аудиторию преклонных лет. Немолодые режиссёры, снимающие в своих фильмах столь же немолодых актёров и раскрывающие проблемы пожилого возраста, могут быть интересны зрителям, не посещающим традиционные голливудские фильмы в кинотеатрах и предпочитающим иное кино.
Ещё одной — судя по всему крайне интересной программой — может стать ретроспектива "1675 километров итальянского кино", где старые итальянские фильмы будут показаны в отреставрированном виде. Программа приурочена к Году Италии в России и обещает много сюрпризов. Среди почётных гостей ожидается Микеле Плачидо, который приедет в Москву представлять свою новую картину.
Не менее значительным событием в жизни любого любителя кино могут стать ретроспективы режиссёров Вернера Херцога и Сэма Пекинпа. А также актрисы Хелен Миррен.
В программе "Восемь с половиной фильмов" покажут "Меланхолию" Ларса фон Триера, а в рамках программы "Синефантом" 33-го Московского международного кинофестиваля состоится ретроспектива классика американского независимого кино Роба Нильссона. Не забудут и про документальное кино. Программа "Особый взгляд" будет представлена семью фильмами. В том числе и лентой "Счастливые люди", которую снял молодой российский режиссёр Дмитрий Васюков при участии Вернера Херцога.
Продолжится и программа "Выбор Миллениума", в которой ведущие российские режиссеры рассказывают о своих любимых фильмах. В этом году о лентах, повлиявших на кинематографистов, поведают Рената Литвинова, Фёдор Бондарчук, Андрей Звягинцев, Анна Меликян, Александр Велединский, Алексей Федорченко, Филипп Янковский и Илья Хржановский.
Фильмом закрытия станет американская картина "Расплата" режиссёра Джона Мэддена с Хелен Миррен в главной роли. Фильм расскажет том, как трое агентов Моссада ищут след нацистского преступника на Украине.
Марина Алексинская -- Балетный блицкриг
Балетный фестиваль Benois de la dansе — столкновение двух миров: балета, что утвердился в прошлом, и танца, что называют современным. Юрий Григорович, будучи главным балетмейстером Большого театра, возглавил жюри фестиваля в историческом 1991-м, когда в мусорном ветре революции в закат пошел русский мир, и под приторное, как "сникерс три ореха", wow! стал подниматься мир другой. С тех пор Benois de la dansе фиксирует миры в образах хореографии. Девятнадцатый по счету фестиваль прошел 24-25 мая на Новой сцене Большого театра.
Дважды за ХХ век классический балет в России подвергался гонениям. Дважды классический балет в России, словно сенную девку, гнали со сцен академических театров оперы и балета. Так было в 1917-м. Так было в 1991-м. "Лебединое озеро" костью в горле вставало поперек проекта глобалистов.
ХХ век знает и другое художественное событие. Модерн, как направление в искусстве, исчерпал себя в модерне к 1913 году. Михаил Фокин — его "Клеопатра", "Видение розы" для "Русских Сезонов" Дягилева — сделали в балете то, что Федор Шехтель — его особняк для Саввы Морозова в Москве — сделал в архитектуре. Первая мировая война разбила в пух и перья декоративность композиций с капризными линиями цветка белых лилий.
Модерн опростился до буквального перевода французского слова moderne. Современность стала содержанием модерна. Хореография продолжила искать новые формы. И если в Советском Союзе балет шел по пути литературных ассоциаций и обретения героико-философского содержания, то Запад, вслед за мисс Дункан, скинул корсет и пуанты и с поступью авангарда взялся за дело свободы тела.
Реформа: поднять тело в воздух — балет "Икар" Сержа Лифаря. За сценографией премьер Гранд-Опера обратился к другому гранду. "Герой тот, кто восстает против отеческой власти и выходит победителем", — процитировал Сальвадор Дали доктора Фрейда и предложил концепт сценографии. Икар — абсолютно голый, голова увенчана огромной сдобной булкой, надо лбом вьется прикрепленная к проволоке муха; крылья — пара костылей. В конце балета католический священник, сидящий в гробу, как в байдарке, гребет ложкой, чтобы этой самой ложкой ловить Икара. Лифарь почему-то отказался от сюра, не решился поставить крест на пируэтах и турах. Пройдет несколько десятилетий, и "я это сделал!" — скажет Форсайт.
Новый Буонопарте поставит крест и на пируэтах, в частности, и на неоромантизме Лифаря в целом. "Россия — страна романтического балета, Америка — страна классического балета" — Уильям Форсайт принимает сигнал Джорджа Баланчина. Отныне Форсайт — "живой классик". Он предлагает "Уникальный подход к преобразованию балета классической формы и репертуара в новую форму искусства ХХI века".
Жюри девятнадцатого фестиваля Benois de la dansе, в своем подавляющем большинстве — главы ведущих модерн-компаний мира. Они определяют погоду балета сегодня. Они отбирают на конкурс лучших артистов со всех театров и студий со всех концов света; они отобранных звезд балета и судят. Вкус, объективность, пристрастность жюри — вот палитра картины Benois de la dansе. Изысканные, словно со страниц журнала "Золотое руно", виньетки модерна сменились актуальными зарисовками "отдельных сновидений". "Ночная бабочка" Бунюэля в преломлении "антибалетной алгебры" Форсайта — в петлице ньюсмейкеров балета наших дней.
"Болеро" Охада Нахарина — нерядовое событие фестиваля. Хореограф — лауреат Вenois de la dansе в номинации "За жизнь в искусстве". Охад Нахарин в собственном "Болеро" остался верен музыке Мориса Равеля, однако историю Равеля и Иды Рубинштейн "отфотошопил" словно для страниц Playboy. Танцующие в черных коротких платьях две девушки. Их движения пещерны. Такое впечатление, что над ними нависает низкий потолок весь в сталактитах, и балерины передвигаются преимущественно на полусогнутых крепких ногах; или кувыркаются, или извиваются по полу. К аутентичному "Болеро" Бернис Коппьетерс (номинант конкурса) вернула мое воображение. Солистка Балета Монте-Карло выступила в Altro Canto (К.Монтеверди, Дж.Капсбергер, хореография Жан-Кристофа Майо — лауреата конкурса). Победительная эффектность балерины заставила услышать звук. Как будто раздался в музыке Монтеверди звон хрусталя: это Ида Рубинштейн со "ртом раненой львицы, в порыве восхищенного экстаза бросила на дно бокала бриллианты, снятые с длинных пальцев". Потом был номер "Тристан и Изольда" в хореографии Кшиштофа Пастора (дипломант конкурса). Тогда казалось, что минимализм выглядел куда как выразительней, если артисты стояли бы неподвижно на фоне "Черного квадрата" и не мешали звучанию музыки Вагнера… Парад модерна шел к своему логическому концу. Эксперимент с высвобождением тел, с телесным освоением пространства стал, обнажая игру в Форсайта, цитировать сам себя. Бокал Иды Рубинштейн с треском разбился. "Стилизовать — нечего, а создавать — не из чего" — одно из впечатлений первого дня балетного фестиваля.
Интрига фестиваля — день второй. Звезды Benois de la dansе разных лет дали благотворительный гала-концерт. Ждали, конечно, продолжения банкета! инсталляций, деформаций, психоанализа, другими словами — "высокотехнологичной неоклассики постбаланчинского периода"! И не напрасно. "Интеллектуальный авангард", карабкаясь на плечи западной классики ХХ века, сошелся на Новой сцене Большого театра с просто старинной хореографией. Да вот ведь как, даже идолы западной классики ХХ века: и Джордж Баланчин, и Джером Роббинс невчуже Большому театру — родом из России.
