Литературная Газета - Литературная Газета 6558 ( № 27 2016)
В огромном зале Новой сцены, вмещающем около 2000 зрителей, яблоку негде было упасть. Во-первых, Чечилия Бартоли – редкий гость в Петербурге, а во-вторых, её пение настолько своеобразно, что вызывает интерес одной своей необычностью. Колоратурное меццо-сопрано Бартоли – очень редко встречающийся голос. Из российских певиц мирового масштаба таким голосом обладала только легендарная Зара Александровна Долуханова (1918–2007). Впрочем, о принадлежности голоса Чечилии к меццо-сопрано однозначно говорить нельзя – ведь она прекрасно исполняет и сопрановые партии: Церлину в «Дон-Жуане» Моцарта, Деспину в его же опере «Так поступают все», Норму в одноимённой опере Беллини и другие. Чечилия Бартоли родилась в Риме и первые уроки пения получила у своей матери, Сильваны Баццони, которая осталась её единственным учителем. По выражению самой певицы, она никогда не строила карьерных планов, а лишь следовала страстному желанию исполнять музыку. Международное признание Чечилия завоевала прежде всего как концертная певица, но и её появление в оперных постановках стало нередким. Ей открыты сцены великих театров: Ла Скала, Метрополитен Оперы, Ковент-Гардена и других, а с 2012 года Бартоли – художественный руководитель Зальцбургского Троицкого фестиваля.
Для своей петербургской программы певица подобрала редко звучащие арии из опер Антонио Вивальди (1678–1741), Николы Порпоры (1686–1768), а также Германа Раупаха (1728–1778), Франческо Арайи (1709–1770) и Иоганна Хассе (1699–1783), причём нотные материалы трёх последних в данном перечне имён Бартоли сама отыскала в архивах Мариинского театра. Просветительская миссия Чечилии заключалась в том, что она представила петербургской публике арии из опер, написанных немецкими и итальянскими композиторами в столице Российской империи во времена правления Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Второй. То была эпоха, когда западные композиторы устремлялись в Россию, зная, что там их ждёт признание и самые большие гонорары в Европе.
«Всё началось много лет назад. Меня всегда интересовали итальянские композиторы, которых приглашали работать по всему миру, в том числе и в Россию. Однако выяснилось, что ноты их произведений хранятся не в Италии, а только в Петербурге. Я поехала туда, в этот великолепный город, и нашла там эти невероятные музыкальные сокровища», – рассказывает Чечилия Бартоли.
Певица выступила с коллективом музыкантов, который в программке назван ансамблем, но по количеству и составу это скорее камерный оркестр. И этим дивным оркестром дирижировал виртуозный и очень артистичный маэстро Диего Фазолис, обладающий красивой пластикой. К тому же он умудрялся во время дирижирования некоторыми произведениями ещё и играть на клавесине, тоже, кстати, виртуозно.
Чечилия Бартоли обладает совершенной техникой барочного пения и удивительно гибким голосом. Арию из оперы Вивальди «Гризельда», например, способен осилить далеко не каждый. «Итальянское чудо», пожалуй, является единственной певицей в мире, которая может спеть столько тактов на одном дыхании. При этом у неё быстрый темп исполнения, в таком темпе очень мало кто может вокализировать, если вообще есть такие. Что поразительно, этот темп не влияет ни на точность и чистоту фиоритур, ни на филигранную отделку деталей, ни на удивительно чёткую дикцию. При потрясающей колоратурной технике у Бартоли есть и глубина эмоций!
И сама Чечилия, и маэстро Фазолис, и музыканты-солисты (гобой, флейта, барочная труба) проявляли чудеса музыкальности, артистичности и тонкое чувство юмора. Публика оценила шутки и восхитилась ими, отреагировав громовыми аплодисментами.
Арию из оперы Германа Раупаха «Альцеста» на либретто, написанное Александром Сумароковым, Бартоли исполнила на русском языке, так же как и финальный бис – молодецкую песнь Геркулеса «Разверзи, пёс, гортани, лая, предвозвещай свою беду», – для которого надела белоснежную меховую шапку-папаху, а в качестве аксессуара взяла такую же белоснежную муфту, чем в сочетании с феноменальной энергетикой и неотразимой силой обаяния привела в экстаз не только галёрку, но и чинную публику партера – слушатели повскакали со своих мест и рванули к сцене, чтобы по максимуму «напитаться» харизмой Бартоли. Такой массовой фото- и видеосессии Новая сцена ещё, наверное, не видела: несколько сотен человек стояли плечом к плечу и лихорадочно снимали Бартоли на планшеты-айфоны.
Главным в своей исполнительской деятельности Чечилия Бартоли считает возможность дарить слушателям «моменты красоты и счастья». И у неё это великолепно получается.
Обласканный волной
Обласканный волной
Искусство / Искусство / Акция
Максов Александр
Фото: Вячеслав ПЕГАРЕВ
Теги: конкурс , балет , Сочи
Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира» в шестой раз прошёл в Сочи
Если ваша сценическая балетная карьера только начинается, то ничего лучшего, чем участие в профессиональном балетном конкурсе, для старта не придумать. А из большого числа подобных творческих состязаний, бесспорно, стоит выбрать международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира». Именно так поступили 47 юношей и девушек, составивших две возрастные группы конкурсантов из Армении, Кыргызстана, Молдовы, России, США, Украины и Японии. Организация конкурса – дело крайне сложное и хлопотное. Финансовую составляющую здесь едва ли позволительно не учитывать. Заявок от потенциальных конкурсантов было больше, однако цены на авиа- и железнодорожные билеты подорвали возможности энтузиастов.
Традиционно «Молодой балет мира» проходит раз в два года в Сочи, имеющем статус южной и курортной столицы России, что делает приезд сюда привлекательным. Но, помимо всего прочего, конкурс, обласканный черноморской волной, обрёл престиж среди своих собратьев ещё и благодаря авторитетному жюри, всякий раз приступающему к оценке балетных индивидуальностей и их готовности служить Терпсихоре. На сей раз в коллегию арбитров вошли Дик Баденхорст – танцовщик и артистический директор международного конкурса в претории (ЮАР), балетмейстер Валентин Елизарьев (Беларусь), Кумико Очи – художественный руководитель театра балета Нагои (Япония), Вадим Писарев – художественный руководитель Донецкого театра оперы и балета (Украина), Вадим Соломаха – премьер труппы «Балет Сан-Франциско» и педагог-репетитор (США). Россию представляли известный премьер Большого театра Юрий Васюченко, художественный руководитель театра «Русский балет» Вячеслав Гордеев, ректор Московской государственной академии хореографии Марина Леонова и неизменный председатель жюри Юрий Григорович.
В этом году VI конкурс «Молодой балет мира» получил качественное развитие и прошёл в рамках «Черноморских ассамблей Юрия Григоровича». Они включили в себя несколько жанровых мастер-классов (все участники получили сертификаты о полном курсе дисциплин «Классический танец», «Народно-сценический танец» и «Современная хореография») и круглых столов, попытавшихся на теоретическом уровне осмыслить конкурсное движение в целом и результаты данного конкурса в частности. Стоит упомянуть также заседание Федерации международных конкурсов, на которую съехались директора-устроители знаменитых балетных агонов Варны, Нью-Йорка, Сполето и примыкающих к ним новичков вроде конкурса в Астане или фестиваля в Риге…
Конкурс в Сочи имеет ещё одну замечательную традицию – он посвящается кому-либо из выдающихся деятелей балетного театра. В историю вошли праздники мастерства памяти Галины Улановой, Марины Семёновой, Натальи Бессмертновой. Нынешний конкурс прошел под знаком 125-летия со дня рождения Сергея Прокофьева, и в регламент конкурса вводилось обязательное исполнение номера на музыку великого композитора XX века. Программа конкурса, с одной стороны, достаточно сложна, с другой – весьма сбалансированна. «Молодой балет мира» имеет своё лицо, сохраняя в поле зрения академический и характерный танец. На одном из прошлых непременным для юниоров был сказочный сюжет. А вот эксперимент с джаз-танцем, как выяснилось, себя абсолютно исчерпал. Этот вид хореографии, по общему мнению членов жюри и присутствующих на конкурсе критиков, был признан весьма чуждым русскому балетному театру. В результате и ярких балетмейстерских произведений не появилось, да и исполнители не чувствуют себя свободными в этом виде пластики, изначально сужающей простор для мысли и её физического воплощения.
Хотя Гран-при в этом году не был присуждён, конкурс оказался щедрым на премии и призы. Первой премии удостоены юниоры: студент Московской академии хореографии Марк Чино и поделившие золото Михо Окамура (Япония) и Борис Никита (США). В старшей категории первую премию получили Русу Феличия (Молдова) и выпускник МГАХ Дмитрий Выскубенко (на фото). Московская академия вновь оказалась на высоте, представив десант хорошо подготовленных танцовщиков и интересные хореографические работы.
