Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6476 ( № 34 2014)
- Но есть у него и картины, отражающие драматические моменты русской истории. Пожалуй, самая известная «Иван Грозный и его сын Иван», где Иван Грозный убивает своего сына. Что Вы думаете о его чисто исторических картинах?
- Ещё при жизни Репина критики отмечали, что в его исторических композициях находят выражение актуальные проблемы современности. Очень хорошо об этом сказал в 1908 году американский критик Кристиан Бринтон. «Картины Репина»,- писал он,- «воспринимаются как Евангелие современности и как актуальное рассмотрение прошлого. Обращаясь к прошлому, он никогда не теряет контактов с современностью». И это особенно относится к картине «Иван Грозный и сын его Иван». На первый взгляд, картина никак не связана с современностью. Изображен исторический факт. Но на самом деле импульсом к написанию послужили опять-таки современные события. «Кровавая полоса в жизни России» - так это время определял сам Репин. Картина «Иван Грозный» - пример такого сложного иносказательного художественного мышления, которое во внешний изобразительный смысл сюжета включает подтекст, вмещающий более широкое обобщающее содержание. За семейной трагедией - конфликтом отца и сына - прочитывается противостояние власти и молодого поколения. Первоначально картина была названа «Сыноубийца», но из-за цензуры Репин от него отказался. Чтобы понять всю сложность психологической коллизии в этой картине, надо вспомнить, что казнь террористов была неоднозначно воспринята русским обществом. Например, Вера Засулич, стрелявшая в градоначальника Трепова, была оправдана. Парадоксальная ситуация, но движение террора многими воспринималось как жертвенный подвиг и вызывало ассоциации с жертвенным подвигом Христа. Вообще эта картина - кладезь для исследования психологии творчества. Особенно если вспомнить, что идея картины возникла у Репина на концерте. В 1881 году он слушал новое произведение Римского-Корсакова «Месть». Оно произвело на Репина неотразимое впечатление, и он подумал, нельзя ли выразить в живописи то настроение, которое создалось при влиянии на него этой музыки. Не зря же есть выражение «эмоциональное звучание полотна». В работах Репина это качество живописи и придавало его произведениям такую яркую художественную выразительность. Интересно то, что картина была запрещена к показу в галерее П.М. Третьякова. Но не сразу. Александр III даже хотел купить её прямо с выставки. Запретить показ посоветовал ему умнейший человек в России - обер-прокурор Святейшего Синода Победоносцев. Правда, запрет был вскоре снят. Репин в это время писал Александра III для картины «Речь Александра III к волостным старшинам». Вероятно, во время сеансов они беседовали. Царю, наверное, стало неловко: художник его пишет, а он запретил картину показывать.
- Чем, по Вашему мнению, Репин интересен современному зрителю?
- Думаю, что умному зрителю Репин будет интересен как внимательный наблюдатель, глубокий психолог и мощный живописец. Живописные качества его картин всегда уходили в тень по сравнению с популяризацией идейного содержания. Интересно, что в конце XIX века французы считали Репина среди его современников единственным русским художником, для которого живопись существует и сама по себе, а не только для того, чтобы рассказывать истории и выдвигать идеи. Да и сам Репин говорил: «Живопись и есть живопись, потому, что её не расскажешь».
- Современная режиссура часто «осовременивает» и извращает классические оперы и балеты до такой степени, что от них остается только название и музыка (если и её не «передёрнут»). Понятно, что ни один музей не позволит перерисовывать классические картины и пририсовывать к ним, что бы то ни было. Однако в Интернете уже «гуляют» версии картин с пририсовками и дорисовками. Я, например, видела картину Репина, где вместо Ивана Грозного на фото картины Репина вставлен Путин. Что Вы по этому поводу думаете?
- Это как раз та глупость, которая разрушает искусство.
- Что такое искусство, по-Вашему? Вот если бы Вас попросили написать статью для энциклопедического словаря: «Искусство – это[?]»?
- Никогда бы не согласилась. Потому что искусство для меня - очень интимная область. В разные эпохи каждый высказывавшийся на эту тему давал ему свои определения, которые, наверное, и были продиктованы потребностями времени. Их миллион. Они систематизировались, дополнялись и, хотя эти определения правильные и даже интересные, они какие-то абстрактные, очень грустно было их заучивать на занятиях по марксистко-ленинской эстетике. Не знаю, какие определения искусству сейчас даны в энциклопедиях и в интернете. Надо посмотреть. Для меня искусство - это просто чувства, эмоции, мысли, гармония красок, звуков, которые необходимы мне в жизни. Хочу поделиться высказыванием французского критика Э-М. Вогюэ. По-моему, это важно для нашего времени: «Корона империи померкнет, если в ней не будет блистать алмаз искусства». Вот таким должно быть искусство, и такое отношение должно быть к искусству. Это планка, высота, на которой должно находиться искусство в жизни государства.
- В начале ХХ века существовало течение «Искусство для искусства». Затем большевики заявили, что искусство принадлежит народу. Прокомментируйте, пожалуйста, оба этих тезиса.
- «Искусство для искусства» не является течением, это мировосприятие и эстетическое отношение к жизни и к искусству. Искусство не может никому принадлежать, это же, в первую, очередь духовное начало. А то, что было объявлено большевиками, просто агитлозунг.
- По Пушкину, «гений и злодейство две вещи несовместные». А Вы как считаете? Может ли гений совершить злодейство?
- Если это гений зла, то, наверное, может. А если верить, что гениальность дается от Бога, то не сможет.
- А что такое зло в искусстве?
- Человеческая глупость, которая уничтожает искусство. То, что создается этим злом, уже нельзя назвать искусством.
- Требует ли искусство жертв? Если да, то каких?
- Многих и многих. От самых высоких материй до чисто житейских. Я не художник и могу судить только как изучающая искусство. Искусство требует большой любви, полной отдачи и невероятного труда - отсюда все жертвы. Опять же, как писал Репин, «искусство - самый опасный предмет любви по своей глубине, непостижимости, вечной новизне, вечной таинственности. В нём больше всего отражается божественное начало в человеке. Итак, Вы обречены на страдания и радости творчества». И, кроме того, в творчестве есть свои нравственные нюансы. Кому служить Богу или Мамоне? Золотому тельцу или художественности?».
- Что такое красота, по-вашему?
- Гармоничное сочетание элементов в любом созидательном процессе.
- Почему красота у некоторых людей вызывает агрессию или в лучшем случае потребительское отношение: вскарабкаться на памятник, усесться на него, детей на него поставить? В Эрмитаже был случай, когда «Данаю» облили кислотой. Люди взбираются на великолепные памятники, тем самым их разрушая: вот льву у Адмиралтейства продавили спину, и его с трудом отреставрировали. И опять на него лезут… Коней Клодта на Аничковом мосту и краской заливали, и портили. Примеров можно привести много.
- Это отсутствие воспитания. А проявление агрессии в конкретных случаях, наверное, должны объяснить психологи или психиатры.
- Можете Вы дать определение гениальности?
- Способность понять, открыть в себе своё предназначение и реализовать его так, чтобы оно приносило радость всем, питало бы всегда, во все времена.
- Чем талантливый художник отличается от гениального?
- Это разные весовые категории. У таланта есть точки отсчёта - приближение к совершенству, а гений - как большой взрыв, свет от вспышки которого и является эталоном для разного рода талантов. Талант можно закопать или развить упорным трудом, а с гениальностью ничего не сделаешь - проявится. Как высшее начало, мне кажется, проявление гениальности часто выходит за узкие области специализации. Художники-гении это родники, которые питают таланты.
Теги: искусство , скульптура , живопись
Панорама в лицах
Люди и судьбы. 20 век. Книга очерков / Ред.-сост. В.Е. Лебедева. - М.: БуксМарт, Государственный институт искусствознания, 2013. – 280 с.: ил. – 500 экз.
Книга посвящена памяти её редактора-составителя, искусствоведа, лидера группы "Современная художественная культура России" Виктории Лебедевой, о которой несколько авторов, чьи очерки вошли в данную публикацию, вспоминают тепло, сердечно и благодарственно, – это тексты не столько коллег, сколько друзей. Четвёртый сборник серии «Люди и судьбы», как и любой из них, охватывает самые разные темы в разных видах искусства – литературе, театре, живописи, кинематографе. Всего представлено шестнадцать очерков, и это каждый раз – глубоко погружённый в тему взгляд профессионала.
