Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6568 ( № 38 2016)
Фантастика двухсотлетней выдержки
Фантастика двухсотлетней выдержки
Книжный ряд / Библиосфера / Книжный ряд
Галкина Валерия
Теги: Виталий Бабенко , Странно и наоборот
Виталий Бабенко. Странно и наоборот. Русская таинственная проза первой половины XIX века. – М:. Бослен, 2016. – 320 с. – 2000 экз.
«Странно и наоборот» – это сборник малоизвестной романтической прозы XIX века: литературы загадок, тайн, фантастики и ужасов. На его страницах блистают лучшие авторы «золотого» столетия: Пушкин, Лермонтов, Гоголь, А.К. Толстой, Одоевский, Бестужев-Марлинский, Кюхельбекер, Киреевский, Булгарин, Сенковский и другие.
«В сущности, эта книга, при всех аристотелях, цицеронах и заплатках, – как раз о веке. Точнее, о литературе века. О русской литературе девятнадцатого столетия, которая кажется нам известной, понятной, «той самой», и тем не менее она «другая» , – сказано в предисловии к сборнику, и это, на мой взгляд, главная особенность книги: возможность увидеть прозу XIX века с другого ракурса, открыть для себя новых авторов и заново познакомиться с классиками.
Составитель сборника – Виталий Бабенко, писатель-фантаст, журналист, переводчик (дебютировавший, к слову, на страницах «Литературной газеты») – справился со своей ролью: все произведения снабжены максимально подробными комментариями, а предваряет их внятное предисловие «с восьмью заплатками». А замечательно это предисловие прежде всего тем, что в нём содержатся ответы на все вопросы, которые ещё не успели возникнуть у читателя, только что открывшего книгу, но которые непременно возникнут.
При составлении такого рода сборников не может не возникнуть вопрос: по какому принципу располагать произведения? По алфавиту – скучно, по «важности», известности авторов – как-то неэтично. Виталий Бабенко нашёл, на мой взгляд, не лишённый остроумия выход из положения: разместил тексты в соответствии с возрастом авторов, в котором эти произведения были написаны. Таким образом открывает книгу Алексей Константинович Толстой, написавший «Семью вурдалака» в 22 года, а финальным аккордом становится «Упырь» Владимира Ивановича Даля, написанный им в 47 лет, – как отметил составитель, «сама собой получилась крепкая, закольцованная конструкция». Кроме того, каждое произведение сопровождается краткой, но исчерпывающей справкой об авторе: Пушкин, конечно, в подобной «визитной карточке» не нуждается, а вот кто такой Александр Вельтман читатель может и не знать (а это, между прочим, один из первых писателей-фантастов в России).
Приятно удивляет и сюжетное разнообразие книги: здесь есть и истории невероятной, неземной любви (например, «Опал» Ивана Киреевского, «Штосс» Михаила Лермонтова, «Кто же он?» Николая Мельгунова), и страшные сказки («Семья Вурдалаков» Алексея Толстого, «Гробовщик» Александра Пушкина, «Кикимора» Ореста Сомова), и едкая сатира, упакованная в увлекательную обёртку выдумки («Путевые записки Зайца» Евгения Гребёнки, «Превращение голов в книги и книг в головы» Осипа Сенковского)…
Осень патриарха
Осень патриарха
Искусство / Искусство / Штрих-код
Фомина Мария
Экскурсия по одной из выставок «Пластовской осени»
Теги: искусство , живопись
Фестиваль на родине Карамзина, Гончарова и Пластова
В Ульяновске, на родине Карамзина и Гончарова, прошла VI Международная ассамблея художников «Пластовская осень». Название этого форума живописцев, графиков, скульпторов и искусствоведов связано с ещё одним славным уроженцем привольного волжского края – Аркадием Пластовым (1893–1972).
Осенний антураж очень подходит к пластовскому творчеству, соединившему в себе русскую академическую школу, импрессионистические приёмы письма и любовь к родному краю, к русской природе, к величественным волжским пейзажам.
«Пластовская осень» проходит с 2011 года, она проводится под эгидой местных органов власти, прежде всего губернатора Сергея Морозова, одного из немногих региональных лидеров, реально поддерживающих культуру, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области; самое деятельное участие принимает в организации столь важного для этих краёв мероприятия Ульяновский областной художественный музей.
Традиционно «Пластовская осень» начинается в родной деревне мастера, Прислонихе, где сохранился дом художника – настоящий, бревенчатый, стоящий на высоком косогоре, его мастерская, любовно сохраняемая семьёй художника. Весной, как раз на Пасху, в деревне случилась трагедия: деревянная церковь, в воссоздании которой принимал участие сам Пластов, была сожжена местным безумцем, погибли уникальные образа. К счастью, храм очень быстро начали восстанавливать, и сейчас это уже свежий сруб, на воссоздание которого продолжают всем миром собирать деньги.
Здесь, на родине Пластова, ещё до начала официальной части форума проводятся пленэры, а созданные работы потом выставляются на одной из многочисленных выставок. Вообще программа выставок «Пластовской осени» необычайно разнообразна. Главный принцип подбора экспонентов – приверженность традициям русского реалистического искусства. На общегосударственном уровне у нас, увы, отсутствует программа поддержки этого основополагающего для русской культуры творческого метода. Фигуративное искусство, опирающееся на традиции академической школы, – такое же достояние русской культуры мирового значения, как икона и настоящий, не поддельный авангард 1910–1920-х годов. Разнообразные изводы реализма в живописи и графике тем не менее потихоньку вытесняются из выставочных залов – за исключением пространств Союзов художников. Поэтому Союзы художников России, Москвы и Петербурга – деятельные участники «Пластовской осени». И на этот раз в гости к Пластову приехали крупные мастера современного реализма в самых разных его проявлениях, пишущие в широкой московской манере – или по-петербургски сдержанно, академисты par excellence, или «сезаннисты», народные художники России и известные искусствоведы. Палитра выставок была красочной: графика и живопись «ленинградской школы», привезённая из Петербурга, крестьянский жанр Пластова и членов его талантливой семьи, историческая картина и пейзажи святых мест Дмитрия Белюкина, графические листы молодых и картины старшего поколения.
Выставки доказали: современный реализм – это не одна художественная манера, а множество приёмов и традиций, в основе которых – профессиональный рисунок, продуманная композиция и живописная культура. Что реализму доступны все жанры, все техники, разные культурно-исторические ассоциации – от стилизаций под иконное письмо до классического академизма. Что реалистическое искусство – это даже не направление, а творческий метод постижения реальности, который ничем не ограничивает его приверженца, кроме одного условия: пройти академическую школу и быть профессионалом своего дела. Все эти вопросы были в той или иной степени затронуты на научной конференции, которая прошла в дни форума. Порадовало, что в залах выставок и на конференции было немало молодых лиц. А ещё то, что открытия выставок, торжественные приёмы сопровождались замечательной музыкой в исполнении оркестров русских народных инструментов и классических певцов.
Что ж, подводя предварительные итоги, можно сказать: реализм в изобразительном искусстве жив, картина как жанр не собирается исчезать, уступив дорогу инсталляциям, а планка мастерства, заложенная и русской школой, и её советскими продолжениями, держится на заданной «старыми мастерами» высоте.
Здесь сосны уходят в небо
Здесь сосны уходят в небо
Искусство / Искусство / Фестиваль
Теги: искусство , авторская песня
«Путь к небесам, что стенами из камня зажат…» – эта строчка из последней написанной в жизни Юрием Визбором в марте 1984 года песни «Цейский вальс» как нельзя лучше характеризует заповедные места Цейского ущелья, где вот уже в 12-й раз на фестиваль авторской песни собрались поэты и барды, чтобы почтить память любимого автора.
В этом году альплагерь «Цей» собрал под свои знамёна любителей авторской песни из разных уголков России: Владикавказа, Санкт-Петербурга, Москвы, Пятигорска, Луганска, Алчевска, Кавказских Минеральных Вод, Новошахтинска, Азова, Краснодара, Сочи... – список участников и зрителей пополнялся каждый день.
