Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6399 ( № 1 2013)
Международное агентство новостей культуры и искусства "Контрабанда" до 2008 года существовало как литературный журнал, издававшийся небольшим тиражом и печатавшим различные поэтические и прозаические произведения (часто, по-видимому, сочинения самих издателей). Как сообщают владельцы: "С 2010 года участники журнала бросили скучную литературную карьеру и стали выстраивать свой собственный мир, полный интеллектуальных парадоксов, юмора, эпатажа - мир, выходящий за рамки серых буден".
Нет, раздел "Литература" на сайте всё ещё есть, и посвящён он информации о том, где и какой праздник или конкурс, связанный с литературой, состоялся, или о том, какой шедевр нам ждать на прилавках книжных магазинов. Всё это, конечно, реклама и тот самый нейтральный, фоновый контент, которым любые медиа обычно заполняют пустое пространство полос или эфира. Искать на сайте "Контрабанда" в разделе "Литература" какую-то литературу так же смешно, как искать носки в холодильнике. Однако, чтобы уважаемому читателю не показалось, что я слишком предвзято отношусь к этому сайту, отмечу, что среди рекламы новых литературных поступлений встречаются и рецензии на эти самые новинки. Например, мне попалась на глаза рецензия на книгу "50 оттенков серого", где, вопреки моим ожиданиям, автор - Сашетта Морозова - в весьма удобоваримой форме раскритиковала этот "стандартный, пошлый, противный глянец".
Совсем иначе обстоит дело со вторым объектом моего исследования. Я имею в виду портал "МЕГАЛИТ". "Мегалит" - это такое место, в котором собраны ссылки на все существующие ныне журналы о литературе. (Когда-то среди этих журналов числилась и "Контрабанда", но после того, как "контрабандисты", скажем так, "обновили свой товар", их изгнали из списков мегалитовцев.)
Открыв "Мегалит", я даже как-то не сразу понял, куда я, собственно, попал. Прямо под шапкой с названием и баннером с просьбой подарить сайту сто рублей висит раздел "Последние новости". Выглядит он, как пять гиперссылок на страницу с новостями из мира литературы, чаще всего это сообщения о проходящих или уже завершившихся конкурсах поэзии и прозы.
Под разделом "Последние новости" начинается длинный список "Новые публикации". Здесь перечислены все журналы и указаны самые интересные материалы в них.
Сказать, что сайт удобен для пользования, честно говоря, нельзя: слишком уж сумбурно всё смешано на узком пространстве интернет-страницы. Однако "Мегалит" отличает одна приятная черта. Здесь вы не просто увидите рекламное объявление о том, что можно будет купить в ближайшее время, но, кликнув на заинтересовавшее вас название, перейти непосредственно к тексту произведения и почитать его целиком - или хотя бы опубликованный в Интернете отрывок. Признаться, подкупает и то, что "мегалитовцы", видимо, выбирают материалы, которые действительно отличаются качеством (хотя, конечно, в первую очередь отбором занимаются сами журналы, на которые и ссылается "Мегалит"). Приятно видеть, что, в отличие от "Контрабанды", где размещаются те же рекламные постеры, что и в метро, на "Мегалите" представлена подборка более-менее молодых авторов разной степени известности, удостоившихся чести быть опубликованными в литературных журналах.
Рецензии этого портала отличаются прекрасным литературным языком, глубоким анализом книги и всего, что с ней связано. Сразу можно сказать, что о книгах пишут не просто PR-менеджеры, а люди, хорошо разбирающиеся в литературе. Однако и освещаются тут книжки не бульварного уровня.
Так что сайт "Контрабанды", претендующий на то, что именно он специально создан для элитарного читателя, совершенно точно не понимает, для кого работает. Судя по статьям, он рассчитан на читателя либерального (таких людей в стране, безусловно, много, но не всех можно отнести к элите). Человеку же, желающему приобщиться к чему-то возвышенному, рекомендуется выбрать сайт "Мегалит".
Читая произведения, представленные на этом ресурсе, вы не окажетесь в "тренде", не сможете сойти за "своего" в какой-нибудь современной "ванильной" или "хипстерской" тусовке, но зато, возможно, обогатитесь знаниями, что в итоге гораздо ценнее. Впрочем, я не берусь судить о том, что в современном мире считается приоритетным: "быть" или "казаться".
Иван КОВАЛЕВСКИЙ
От Платона до Гришковца
От Платона до Гришковца
ЛИТПРОЗЕКТОР
Евгений Гришковец - личность известная, и потому, что бы он ни написал, воспринимается его поклонниками на ура. И издатели спокойны: можно без всякого риска большим тиражом книжку выдать - не прогоришь.
В предисловии к своим девяти письмам Гришковец сообщает, что в двенадцать лет от нечего делать забрёл в кинотеатр и посмотрел фильм Андрея Тарковского. И режиссёр, и его картина поразили воображение мальчика настолько, что всю сознательную жизнь он напряжённо думал о природе искусства. Вот как сам автор определяет жанр своей книги: "Это точно не теоретические статьи. В этих письмах нет и намёка на теорию. Это не манифест и даже близко не манифест. Набор ли это эмоциональных банальностей? Возможно! Эмоций и банальностей в этих письмах хватает".
Гришковец, конечно, кокетничает и дразнит читателя. Ни один автор не считает банальными собственные творения. Иначе - зряшный труд.
Так что же представляет собой эта книга? Если в двух словах, то философию искусства для дилетантов, эстетику для простонародья. "Я написал то, чем хотел бы поддержать человека, живущего искусством! Почему? А потому что он, Андрей, сам поддерживал и поддерживает меня в моей к искусству любви". Нужна ли такого рода поддержка человеку, живущему искусством, - большой вопрос. Почему? Да потому, что этот человек, скорее всего, находится на другом уровне духовного и эстетического развития, гораздо выше планки, заданной Гришковцом.
Для наглядности приведём несколько цитат из книги:
"Только интенсивность переживаний сообщает жизни её содержательность как важнейшему для человека процессу. А жизнь - это таинственный и непостижимый человеком процесс, который важен и бесценен сам по себе. Если же человеку ошибочно кажется, что важнейшим в жизни является результат, то в итоге его ждёт страшное непонимание полной бессмысленности жизни, так как в конце концов его обязательно и непременно ожидает смерть, перед которой любые достижения и результаты теряют всякий смысл и масштаб". Во как! Жизнь, оказывается, - таинственный и непостижимый процесс (мы-то думали, так, ерунда какая-нибудь), а в конце - прямо огорошил! - смерть. Я уже не говорю про дважды употреблённое "который" и трижды - "человек". Когда хочешь выразить такую мощную мысль, не до стилистических изысков!
"Художник ставит перед собой недостижимую задачу - постижение сути человеческой жизни и пребывания человека в этом мире".
"Искусство не может быть однозначным. Оно обязательно многозначно. Многозначность тревожит".
"Искусство - это не наука! Искусство не терпит однозначного понимания и трактовки".
"Гениальные произведения искусства, обладая, как и сама жизнь, бесконечностью, многозначностью и многослойностью, позволяют делать любые выводы[?]"
"Можно ли научить человека быть творцом искусства, можно ли сделать путём обучения неким художественным навыкам из человека подлинного художника? Я утверждаю, что невозможно!"
Какая страсть! Какой напор! Какие свежие мысли!
Чего далеко ходить. Достаточно просто открыть "Введение в философию" и там, в разделе "Философия искусства", можно найти все эти мысли, только выраженные более точно и основательно виднейшими мыслителями, создавшими свои эстетические концепции, начиная от Платона до[?]
Теперь будут говорить так: от Платона до Гришковца.
Платон подробно исследовал природу вдохновения; о том, что искусство - не наука, догадывались (скажем Гришковцу по секрету) многие философы. Например, Кант, который резко разграничивал науку и искусство, объясняя, что правила, согласно которым осуществляется научный процесс, можно проследить; метод работы художника непонятен, он - загадка для большинства людей, а подчас и для самого художника. Не столь гениально, как Гришковец, выразил данную мысль и Шопенгауэр: "Искусство - это высшая форма познания, высшее достижение человеческого духа, которое может давать нам больше откровения, чем все науки, вместе взятые".
По поводу непостижимости искусства и его многослойности можно посоветовать автору обратиться к такой науке, как герменевтика, к трудам её ярчайших представителей, начиная от Вильгельма Дильтея в XIX веке, плавно переходя к экзистенциалистам Мартину Хайдеггеру и Жану Полю Сартру, и далее - к Гансу Георгу Гадамеру, Полю Рикеру, Энрико Бетти и другим (вторая половина ХХ века).
