Алекс Данчев - Сезанн. Жизнь
Спустя столетие стойкость отодвигает inquiétude на задний план.
Паломничество в Экс началось еще при жизни Сезанна и продолжилось после его смерти. Приезжали туда не только художники. Хайдеггер был в Эксе в 1956, 1957 и 1958 годах. Двадцатого марта 1958 года в качестве вступления к лекции о Гегеле и греческих философах он рассказал о своей поездке в каменоломню Бибемюс, откуда видна гора Сент-Виктуар. По его словам, там он нашел тропу Сезанна, «которой в чем-то соответствует мой путь мыслителя»{1086}. Мерло-Понти посетил те места в 1960 году, когда писал «Око и дух». В качестве эпиграфа он взял высказывание Сезанна, приведенное Гаске: «То, что я пытаюсь передать, более загадочно, оно вплетено в само корневище бытия, это неосязаемый источник ощущений». В заключение он привел размышления Сезанна о продвижении и завершении, о жизни и жизни после смерти:
Причина того, что мы не можем построить иерархию цивилизаций или говорить о прогрессе – будь то в живописи или в любой другой важной для нас области, – состоит не в том, что нам мешает какой-то злой рок; дело, скорее, в том, что самая первая картина в каком-то смысле проложила себе самую длинную дорогу в будущее. Если даже ни одна картина не станет той самой картиной, если ни одна работа никогда не будет закончена, все равно каждое творение меняется, преображается, озаряется, углубляется, утверждается, возвышается, заново создает и предвосхищает все остальные. Произведения не представляют собой сформировавшиеся объекты не только потому, что они не вечны, как и все остальное; дело также в том, что почти вся их жизнь еще впереди{1087}.
Его произведения поселились в нашем сознании. Его влияние на наш мир и наше понимание мира сравнимо с влиянием Маркса или Фрейда. В «Источниках себя» Чарльз Тейлор писал, что Сезанн «нашел выражение смысловых форм и отношений, которые лежат в основе нашего обычного восприятия, когда они возникают и перенимают форму материальных вещей. Для этого ему пришлось изобрести новый язык, отказаться от линейной и воздушной перспективы и строить пространственные отношения с помощью градаций цвета. Он „ухватывает и превращает в видимые объекты то, что без него осталось бы замуровано в отдельной реальности каждого сознания: пульсации образов, составляющие суть вещей“»{1088}.
Сезанн меняет жизни людей.
Под его влиянием Робер Брессон бросил живопись и занялся кинематографом. «С живописью покончено, – заявил он в интервью в 1996 году. – Больше не к чему стремиться. Не после Пикассо, а после Сезанна. Он дошел до грани возможного»{1089}. Тогда же побывав на ретроспективе в галерее Тейт, посвященной столетнему юбилею первой персональной выставки Сезанна, Люсьен Фрейд сказал, что больше всего его поразила «способность Сезанна делать то, что я считал невозможным. Это обнадеживает». Три года спустя Фрейд сам приобрел небольшого «сезанна», изображение борделя под названием «Неаполитанский полдень» (1876–1877), и начал работу над собственным, более масштабным вариантом этой картины, который он назвал «По мотивам Сезанна» (2000){1090}. Как и Сезанн, он заявил о намерении заниматься живописью до самой смерти. Так он и поступал до 2011 года.
Р. Б. Китай учился у Сезанна упорству. Для него Сезанн был Человеком. «Когда вы влюбляетесь в одного человека и превозносите его над всеми, такая любовь предъявляет к вам особые требования. Этот загадочный вид любви к Сезанну выделяет меня. Один мудрец сказал, что художники создают своих предшественников. Ничто в искусстве, кроме трех романов Кафки, не поражает меня сильнее, чем три последних больших варианта „Купальщиков“ Сезанна. Обе эти трилогии на момент смерти авторов были незаконченными/законченными. Уроки Сезанна кажутся мне вечными, всеохватными, как, например, наследие Шекспира или Бетховена»{1091}. Мы никогда не насытимся Сезанном. Мне кажется, это наивысшая похвала из возможных.
Вклейка
1. Автопортрет. 1862–1864
2. Автопортрет. Ок. 1866
3. Автопортрет на розовом фоне. Ок. 1875
4. Автопортрет в белом колпаке. 1881–1882
5. Автопортрет в берете. 1898–1900
6. Автопортрет на фоне пейзажа. Ок. 1875
7. Автопортрет. Ок. 1877
8. Автопортрет. 1878–1880
9. Автопортрет с палитрой. Ок. 1890
10. Натюрморт с хлебом и яйцами. 1865
11. Натюрморт с черными часами. 1867–1869
12. Портрет Луи Огюста Сезанна, отца художника. Ок. 1865
13. Луи Огюст Сезанн, отец художника, читающий «Эвенман». Ок. 1866
14. Мари Сезанн (сестра художника). 1866–1867
15. Портрет матери художника. 1869–1870
16. Сахарница, груши и синяя чашка. 1865–1866
17. Портрет Антонена Валабрега. 1866
18. Марион и Валабрег идут на «мотив». 1866
19. Адвокат (Дядя Доминик). 1866
20. Негр Сципионе. Ок. 1867
21. Похищение. 1867
22. Оргия. Ок. 1867
23. Портрет художника Ашиля Амперера. 1867–1868
24. Карикатура из «Альбома Стока». 1870
25. Камиль Писсарро. Портрет Поля Сезанна. Ок. 1874
26. Эдуард Мане. Портрет Эмиля Золя. 1868
27. Жан Батист Симеон Шарден. Автопортрет. 1775
28. Камиль Писсарро. Автопортрет. 1873
29. Портрет Виктора Шоке. 1876–1877
30. Апофеоз Делакруа. 1890–1894
31. Поль Алексис читает Эмилю Золя. 1869–1870
32. Натюрморт с супницей. 1877
33. Мадам Сезанн в полосатой юбке (Мадам Сезанн в красном кресле). Ок. 1877
34. Мадам Сезанн в желтом кресле (Мадам Сезанн в красном платье). 1888–1890
35. Мадам Сезанн с гидрангеями. Ок. 1885
36. Мадам Сезанн. Ок. 1885
37. Портрет мадам Сезанн. 1888–1890
38. Мадам Сезанн с распущенными волосами. 1890–1892
39. Мадам Сезанн с веером. 1886–1888
40. Элизабет Мюррей. Мадам Сезанн в кресле-качалке. 1972
41. Арман Гийомен. Сена в Берси. 1873–1875
42. Сена в Берси, копия картины Гийомена. 1876–1878
43. Камиль Писсарро. Малый мост в Понтуазе. 1875
44. Мост в Мэнси, близ Мелена. 1879–1880
45. Дом повешенного в Овере. Ок. 1873
46. Игроки в карты. 1890–1892
47. Отдых купальщиков. 1876–1877
48. Три купальщицы. 1879–1882
49. Искушение святого Антония. Ок. 1870
50. Большие купальщики. 1896
51. Ромовый пунш (Неаполитанский полдень). 1876–1877
52. Три груши. 1888–1890
53. Яблоки. Ок. 1878
54. Автопортрет. Ок. 1895
55. Автопортрет. Ок. 1895
56. Портрет Гюстава Жеффруа. 1895–1896
57. Портрет Амбруаза Воллара. 1899
58. Портрет Анри Гаске. 1896
59. Портрет Жоашима Гаске. 1896
60. Женщина с кофейником. Ок. 1895
61. Старуха с четками. 1895–1896
62. Гардан. 1886
63. Портрет сына художника. 1881–1882 (?)
64. Натюрморт с гипсовым купидоном. Ок. 1895 (?)
65. Мальчик в красной жилетке. 1888–1890
66. Озеро Анси. 1896
67. Скалы в Фонтенбло. Ок. 1893
68. Гора Сент-Виктуар и большая сосна. Ок. 1887
69. Большая сосна близ Экса. 1890–1895
70. Морис Дени. Посвящение Сезанну. 1900–1901
71. Натюрморт с компотницей. 1879–1880
72. Мужчина с трубкой. Ок. 1896
73. Большие купальщицы. 1895–1906
74. Джаспер Джонс. По мотивам Сезанна. 1994
75. Майкл Сноу. Paris de jugement Le и/или Состояние искусства. 2006
