Дэвид Райс - Византийцы. Наследники Рима
Однако стиль этот полностью сформировался в XIII веке благодаря оккупации Константинополя латинянами, которая продолжалась с 1204-го по 1261 год. Первые крупномасштабные памятники этой эпохи находятся вне пределов Византии: в России, Болгарии, Трапезунде, и особенно много их на территории Югославии. Наиболее значительные из них это фрески Милешвы (1235) и Сопочани (около 1260) (фото 88, 89). В обоих случаях мы видим произведения высочайшего уровня, отличающиеся необычайной человечностью. В Константинополе примером такого крупного изображения в новом стиле является мозаичный Деисус в Святой Софии. Дата создания мозаики служит предметом продолжающихся споров. Открывший это произведение Уитмор приписывает его к началу XII, а возможно, даже к XI веку. Демус предлагает датировать мозаики примерно 1265 годом, так сильно они напоминают памятники эпохи Палеологов. Лазарев предпочитает считать датой создания середину XII века, так как находит там много сходства с мозаиками собора в Чефалу. Величие этой композиции, возможно, подтверждает мнение Лазарева, потому трудно увязать монументальный характер этого шедевра с начальными годами империи Палеологов.
Кахрие-Джками
В то же время никто не оспаривает дату создания самого значительного и прославленного памятника эпохи Палеологов, наиболее ярко выражающего новый стиль, – мозаики и стенные росписи маленькой церкви Хора в Константинополе, более известной под турецким названием Кахрие-Джами (фото 91). Работа по ее созданию датируется 1305–1315 годами. Мозаики представляют собой множество отдельных фигур и целые серии сцен из жизни Христа и Девы Марии. Настенные росписи, находящиеся в боковой часовне, в основном посвящены загробной жизни, потому что эта часовня представляет собой покойницкую. Самой выразительной из мозаик является изображение Сошествия Христа в ад, что в традициях византийского искусства знаменовало переход к Воскресению. Все сцены, будь то мозаичные картины или фрески, выразительны и полны жизни. Это прекраснейшее произведение искусства полно необычайной экспрессии и очарования. Однако, несмотря на всю свою яркость, Кахрие-Джами – истинно византийское творение. Так что нет нужды предполагать участие в ее создании итальянских мастеров или копирование итальянских образцов, как одно время считали крупнейшие авторитеты в этой области. Мы наблюдаем здесь и на примере многочисленных памятников той эпохи в Константинополе, Мистре, Фессалонике и других городах последний взлет долговечного живучего византийского стиля. Последний расцвет этого нежного, свежего и прелестного цветка заслуживает столь же пристального внимания, как и более пышные яркие цветы предыдущих столетий.
Одновременно с новым стилем в мозаике и живописи шло возрождение литературы. В это время были созданы некоторые нерелигиозные писания, представляющие значительный интерес. Наряду с другими искусствами они свидетельствуют, что хотя вера и не умерла, но давнее увлечение богословскими спорами и старый абстрактный подход потускнели. Экономическая и политическая ситуации также изменились, и к XIV столетию великие знатные роды играли роль гораздо более важную в покровительстве искусствам, чем императоры. Так, патроном строительства церкви Хора (Кахрие-Джами) был некий Феодор Метохит (фото 95). Прекрасные манускрипты делались по заказу верховного адмирала Апокавка (фото 94) или Иоанна Кантакузина, который хотя и стал впоследствии императором, но поначалу был просто представителем сильного знатного семейства. Богатые шелка, в которых они представлены на портретах, доказывают, что византийские ткачи не утратили в тот поздний период своего умения. Да и другие художественные сокровища того времени не менее великолепны, чем в великом Х веке, хоть и малочисленны. Государство могло стать слабее и беднее, но уровень качества произведений искусства сохранялся.
Наследие Византии
История Византийской империи заканчивается падением Константинополя в 1453 году. Но это не означало конец византийского искусства. Множество картин, особенно икон, создается и после этого срока. Стили, которые создавались на основе византийского на славянской земле, вскоре приобрели национальный характер, так что после XV века мы можем считать их относящимися к византийскому миру лишь в самом общем смысле. Греция была прямой наследницей Византии, славянские страны – особенно Россия – оказались более последовательными преемниками: и настенные росписи, иконы и вышивки, созданные в этих краях, часто были превосходнейшего качества. Они доказывали, что византийское искусство не погибло с крушением империи, а продолжало жить вместе с православной верой, с которой было связано изначально и дожило до наших дней. Таким образом, византийский стиль оказался самым долговечным из всех западных течений в искусстве. Однако ценность его состоит не столько в живучести, сколько в характерной для него глубокой духовности. Ни одно из художественных направлений христианской эры не служило этой вере более преданно, не стало таким удивительным и точным отражением эпохи, его породившей.
Примечания к иллюстрациям
1. Константинополь. Часть наземных крепостных стен.
V в.
2. Константинополь. Часть морских крепостных стен.
V в.
3. Константинополь. Акведук. Построен, вероятно, при Андронике I Комнине (1183–1185). Отреставрирован при султане Сулеймане I.
4. Константинополь. Золотые ворота. V в.
5. Константинополь. Цистерна около церкви Святой Ирины. VI в.
6. Константинополь. Подземный водовод. Примерно VI в.
7. Константинополь. Цистерна Йери-батан-Серай (подземный дворец). VI в.
8. Константинополь. Остатки триумфальной арки Феодосия I. Около 390 г.
9. Константинополь. Основание обелиска Феодосия I. Около 390 г.
10. Константинополь. Фундамент Большого дворца. Видны кирпичные своды. VI в.
11. Константинополь. Фундамент «Дома Юстиниана». Видна бетонная конструкция.
12. Константинополь. Фундамент Большого дворца. Видны типы каменной кладки.
13. Константинополь. Церковь Святых Сергия и Вакха. 526–537 гг.
14. Константинополь. Собор Святой Софии. Капитель. 532–537 гг.
15. Константинополь. Собор Святой Софии. Капитель. 532–537 гг.
16. Константинополь. Церковь Святой Ирины. Внутренний вид. 532 г.
17. Константинополь. Фундамент Большого дворца. Видна каменная кладка. Предположительно V в.
18. Константинополь. Айя-София. Вид снаружи, с юга. 532–537 гг.
19. Константинополь. Айя-София. Внутренний вид. 532–537 гг. По Фоссати.
20. Дафни под Афинами. Около 1100 г.
21. Нерези. Македония. Церковь. Около 1164 г.
22. Константинополь. Церковь Хора (Кахрие-Джами). XI век и позднее.
23. Хосиос Лукас. Греция. Северная церковь монастыря Святого Луки. XI в.
24. Салоники. Церковь Святых Апостолов. Около 1312 г. Декоративная кладка южной стороны.
25. Константинополь. «Дом Юстиниана». VIII в.
26. Равенна. Сан Аполлинаре Нуово. Мозаика: дворец. VI в.
27. Константинополь. «Дворец Константина Багрянородного». XIV в.
28. Гора Афон. Монастырь Хиландари.
29. Гора Афон. Монастырь Святого Павла.
30. Охрид. Македония. Святая София. Западный фасад. Около 1317 г.
31. Гора Афон. Монастырь Симопетра.
32. 33. Константинополь. Мозаичный пол Большого дворца. Крестьяне, занятые пахотой и стадом. VI в.
34. Миниатюра из копии Евангелия XI века. Оплата работников и уход за виноградниками. Национальная библиотека, Париж.
35, 36. Миниатюры из Псалтыря. Каменщики за работой. Крестьяне копают. Около 1066 г. Британский музей.
37. Миниатюры из копии Проповедей Григория Назианзина XI века. Сцены крестьянской жизни. Национальная библиотека, Париж.
38. Слоновая кость: Христос коронует Романа и Евдокию. X в. Кабинет медалей. Париж. Высота 24,5 см.
39. Слоновая кость: императрица Ариадна. Около 500 г. Национальный музей, Флоренция. Высота 36,5 см.
40. Миниатюра: император Василий II, победитель болгар (Болгаробойца). Высота 39,5 см. 976—1025 гг. Маркианская библиотека, Венеция.
41. Равенна. Сан Витале. Мозаика. Императрица Феодора со свитой. 526–547 гг.
42. Равенна. Сан Аполлинаре Нуово. Мозаика на северной стене. Процессия святых. Около 561 г.
43. Константинополь. Мозаика Большого дворца. Гладиаторы на ипподроме в цветах «зеленой» партии. VI в.
44. Миниатюра из Псалтыря. Квадрига. Британский музей. Датируется 1066 г.
45. Ткань. Квадрига. VIII в. Высота 25 см, ширина 78 см. Музей. Брюссель.
46. 47, 48. Константинополь. Мозаики Большого дворца. VI в. Охота на зайцев. Мужчина, сброшенный с мула. Копейщик.
49. Лесново. Сербия. Фреска, иллюстрирующая Псалм 150. 1341–1349 гг.
50. Миниатюра из Октоиха (Восьмиглава). Ватикан. XI в. Ткач. Иллюстрация к тексту Исхода ХХХУ! где сказано о приготовлении занавесей для украшения храма.
51. 52. Миниатюры из Псалтыря. Британский музей. Датируется 1066 г. Нападение на крепость. Лодка.
