Юрий Верменич - Джаз: История. Стили. Мастера
Со своим бывшим ансамблем «Каданс» наш выдающийся трубач Герман Лукьянов на VIII Московском джаз-фестивале в 1982 г. исполнил и записал весьма привлекательную собственную тему — это была пьеса под названием «Золотые руки Силвера». Она была написана им в честь этого прославленного, талантливого композитора и пианиста нашего времени.
Владимир Симоненко
Джазовая литература на разных языках представляет собой весьма большой пласт мировой публицистики, и когда её совсем не было в нашей стране на русском языке, а спрос на неё среди джаз-клубов был огромным, появлялись переводчики-любители. Они выпускали самодельные книги о джазе (джазовый «самиздат»), рассылали их по другим клубам, обменивались, размножали — в общем, сделали немало. Итоги их спонтанных усилий в разных городах за тридцать лет (1960-1990) говорят сами за себя — существует более шестидесяти книг о джазе на русском языке. Это книги по истории и социологии джаза, биографические и справочные издания, энциклопедии и сборники статей, инструментальные пособия и оригинальные работы — целая библиотека.
Пожалуй, из всех этих самостийных литераторов 1960-х наиболее последовательную и основательную книжную карьеру как профессионал джаза сделал впоследствии киевлянин Владимир Степанович Симоненко.
Он родился в Кировограде 28 июля 1940 г., и в то время, когда мы узнали о нём, ему было лет двадцать пять. Он сам много играл тогда в разных джазовых составах в Киеве, имея за собой в прошлом музыкальную школу, а в 1965 г. организовал там первый джаз-клуб, где проводил тематические лекции и джазовые концерты.
Но специальность филолога, полученная им в Киевском госуниверситете, и знание языков больше располагали к работе с печатным словом, особенно благодаря тому, что Володя наладил контакты с местным издательством «Музична Украина». Вначале он кое-что переводил из джазовой литературы, а в 1972 г. редактировал журнал «Эстрада-72» на украинском языке.
Однако широкую известность в джазовых кругах имя Владимира Симоненко приобрело немного раньше, когда в 1970 г. он выпустил в «Музичной Украине» первую советскую джазовую антологию — сборник нотного материала «Мелодии джаза», включавший около двухсот самых популярных джазовых тем. Это была хорошая и полезная для всех джазменов книга, а главная заслуга Симоненко заключалась в том, что он сам её составил и пробил в печать массовым тиражом в то время, когда ничего подобного у нас вообще нигде не было. Эта книга оказала неоценимую помощь всему нашему джазовому сообществу, она до сих пор в ходу и пользуется большим спросом (особенно у студентов музучилищ, где есть эстрадные отделения), в том числе и три её последующих переиздания в «Музичной Украине» с изменениями и дополнениями автора-составителя. Музыканты считают сборник Симоненко хрестоматией джаза.
В Киеве под его редакцией вышел перевод с чешского музыкально-технической книги «Основы джазовой интерпретации» Хорвата и Вассербергера (1980), а в следующем году Симоненко снова выступил как составитель и автор первого на русском языке словаря джазовой терминологии «Лексикон джаза». Фактически, это была очередная добросовестная компиляция (Симоненко, конечно, не сам всё это придумал), так как подобная трактовка терминов, в общем, давно принята в джазовой практике во всем мире, но очень хорошо, что она наконец появилась и на русском языке. Этот наш «Лексикон» быстро стал библиографической редкостью и его даже трудно рекомендовать любителям и студентам по причине отсутствия в библиотеках.
Как и многие из былых джазфэнов, с открытием эстрадных отделений в 1970-х Симоненко также стал ведущим педагогом по джазу в Киевском музучилище. В течение 1980-х гг. приходилось довольно часто с ним встречаться в самых разных местах и обстоятельствах — от Днепропетровского джаз-фестиваля 1982 г. до Московского Дома композиторов.
В конце 1980-х Симоненко провёл у себя в городе гигантский джаз-фестиваль «Голосеево-88», председателем оргкомитета которого он являлся, и эта традиция сохранилась в Киеве вплоть до настоящего времени. Само собой разумеется, что в процессе организации Советской джазовой федерации в том же 1988 г. Симоненко оказался в её Центральном совете.
Потом Симоненко долго болел и ушёл из жизни в 1998 г.
Зут Симс (Zoot Sims)
В истории джаза есть немало таких музыкантов, которым было всегда ясно, что каждый должен играть не просто «авангард», а то, что он хорошо знает и любит. Эталоном мэйнстрима, действенным гарантом вкуса, драйва и музыкального воображения всю свою жизнь был джазовый тенорист Зут Симс. Он родился в Иглвуде, штат Калифорния, 29 октября 1925 г. Звали его тогда Джон Хэйли Симс. Семья была музыкальная — старший брат Рэй стал тромбонистом, и во время учёбы в средней школе Джон Хейли научился играть на кларнете. С 1941 г. он уже начал работать профессионально в больших джаз-оркестрах, когда подобные музыкальные составы достигли своей популярности в дни расцвета свингового стиля.
Симс прошёл хорошую школу биг-бэндов в оркестрах Кенни Бейкера, Бобби Шервуда, Сонни Данхэма, Боба Астора и Бенни Гудмена, где получил своё прозвище «Зут» («Zoot» — модный парень).
В 1944-1946 гг. его призвали в армию, он служил в ВВС, а после демобилизации снова вернулся в состав Гудмена, с которым сделал свои первые записи.
Для карьеры и профессионального роста Симса как джазового инструменталиста очень важной была его работа в знаменитом оркестре Вуди Германа «The Second Herd» (1947-1949), где он являлся одним из членов уникальной саксофонной секции, получившей название «Four Brothers» (три тенора и баритон), что принесло ему известность среди музыкантов и широких масс любителей джаза. И в начале 1950-х он провёл несколько лет в своего рода «джазовой консерватории» — оркестре «прогрессивного» стиля Стэна Кентона.
В дальнейшем Зут Симс играл с самыми разными составами. Это были комбо с коллегой-тенористом Элом Коном и концертный бэнд Джерри Маллигена, выступления в нью-йоркском джаз-клубе «Half Note» и гастроли с группой «Birdland All Stars», поездки в Южную Америку, Европу и Австралию. А в мае-июне 1962 г. мы смогли увидеть и услышать его в числе других великолепных солистов сборного биг-бэнда Бенни Гудмена во время его концертов в Москве, Ленинграде, Киеве и других городах.
Стилистически Симс явно произошёл от Лестера Янга, который был его первоначальным кумиром, но постепенно ввёл в свою игру более широкую гармоническую практику ранних тенористов современного джаза. Впоследствии он приобрёл свой совершенно особый, характерный саунд и стиль, отличающийся неизменно тёплым звучанием, естественным, неотразимым чувством свинга, безупречной структурной концепцией и мелодической изобретательностью импровизаций, равным образом превосходный как в быстрых темпах, так и при исполнении баллад.
С середины 1960-х основным импресарио Симса стал известный в джазовых кругах деятель и продюсер Норман Гранц, с группой которого «Jazz at the Philharmonic» Зут много гастролировал по США и Европе, выступал на многочисленных джаз-фестивалях в Ньюпорте, Монтеррее и т. д. А когда Гранц в 1973 г. организовал свою новую фирму записи «Раblо» (в память о своём друге-художнике Пикассо), все последующие новые пластинки Симса стали выходить почти исключительно с этой этикеткой. В 1970-1980-е гг. появилось более сорока дисков Симса, на которых Зут играл с пианистом Джимми Роулсом и скрипачом Джо Венути, трубачом Гарри Эдисоном и барабанщиком Бадди Ричем, гитаристом Баки Пиццарелли и оркестром Каунта Бэйси.
В ноябре 1976 г. в Карнеги-Холле состоялся памятный юбилейный концерт Вуди Германа, посвящённый 40-летию его оркестра, в котором участвовали все его ветераны, включая и Зута Симса. В последние годы он стал использовать в своей игре альт- и сопрано-саксофоны, а иногда и пел. Это внимательный, понимающий музыкант, с большим чувством ответственности за каждое своё выступление или запись. «С пятнадцати лет я работаю в шоу-бизнесе, — говорил он, — а это значит, что вы не можете считать свою музыку чем-то само собой разумеющимся, к ней всегда нужно относиться вполне серьёзно».
С 1982 г. Зут Симс стал работать меньше из-за болезни. Ему сделали операцию, но 23 марта 1985 г. он умер от рака в нью-йоркском госпитале в возрасте 59 лет. Он был членом Всеамериканского общества защитников живой природы, входил в объединение «New York Jazz Repertory Company», а за свои записи дважды был представлен в номинации «Грэмми» (1977 и 1979 гг.).
Избранная дискография
Brother in Swing (1954-1956).
Zootcase (1954-1956).
Happy Over There (1957-1958).
Down Home (1960).
Hawthorne Nights (1976).
If I’m Lucky (1977).
For Lady Day (1978).
Just Friends (1978).
Passion Flower (1979).
I Wish I Were Twins (1981).
Blues For Two (1982).
Quietly There (1984).
In a Sentimental Mood (1984).
The Best of Zoot Sims (on Pablo).
Фрэнк Синатра (Frank Sinatra)
Будущий всемирно известный певец и киноактёр Фрэнсис Альберт Синатра появился на свет 12 декабря 1915 г. в небольшом городке Хобокен, штат Нью-Джерси, в семье итальянских переселенцев. Его отец был боксёром и мечтал обеспечить сыну карьеру врача или инженера. Но однажды в 1930-х гг. Фрэнк увидел фильм с участием тогда уже популярного певца Бинга Кросби и пришёл к выводу, что и сам сможет так же петь. Он решил попробовать стать певцом или актёром.
