Яна Франк - Дневник дизайнера-маньяка

Простую картинку желательно делать за два — четыре часа. Если иллюстратор тратит на нее больше времени, работа его не окупается. В начале своей карьеры почти все справляются с подобными заказами за восемь — десять часов, скрывая от заказчиков недостаток профессионализма. В результате трудятся слишком много и получают мало. Позже работают эффективнее и успевают в обычные сроки. С прибавлением опыта тот же объем работы выполняется легче, появляются «лишние» силы и время.

Рассмотрим несколько возможных сценариев дальнейшего поведения.

1. Делать то же самое в меньшие сроки, жить скромно, но спокойно, иметь время для собственных проектов и не надрываться.

2. Выполнять больше заказов при тех же затратах сил и зарабатывать больше.

3. Тратить на работу положенное время, всякий раз предлагая заказчику немного больше, чем он просил, улучшая тем самым свою репутацию и повышая спрос на свои картинки. Обычно при таком отношении к работе иллюстратору через некоторое время начинают больше платить за его труд, осознав, что он того стоит. Правда, жить не становится легче, потому что привычка тратить на работу максимум времени остается.

4. По-прежнему посвящать заказу все имеющееся в распоряжении время, ночи и выходные, чтобы сделать наилучший вариант. Сторонники такого подхода продают каждому заказчику драгоценность, даже если это «копеечная» картинка. Работа в подобном режиме тяжела и требует больших жертв, однако может обеспечить иллюстратору головокружительную карьеру.

Разумеется, бездумное отрабатывание своей программы не является ключом к наибольшему успеху, как и всякий путь наименьшего сопротивления. Однообразные картинки быстро приедаются зрителям, даже если технически они безупречны. Нужно совершенствоваться и придумывать нечто новое и интересное. Чем легче иллюстратору дается рутина, тем больше может он сделать «сверх плана», тем вернее завоюет он сердца заказчиков.

Что делает иллюстратора продаваемым

Сравнивая методы работы русских иллюстраторских агентств и их коллег на Западе, нельзя не отметить одно существенное отличие: американские и европейские агентства практически никогда не терзают исполнителей требованиями переделать детали картинки и не переписываются с ними бесконечно по поводу мелочей. Особенно если речь идет о мелких заказах: картинках для прессы и эфемерных акций, составляющих бóльшую часть иллюстраторской работы.

Заказчик (чаще всего редактор издательства или менеджер) изучает портфолио, выбирает иллюстратора, присылает текст, который нужно иллюстрировать, либо коротко передает его содержание и высказывает пожелания общего характера. Он может попросить изобразить героев материала или ситуацию, предписать иллюстратору стиль нарядов и интерьера или степень одетости персонажей. Иногда приходится считаться с ограничениями, установленными юристами: издатель может запретить изображать известных людей в искаженном виде или настаивать на изображении определенной возрастной группы.

Редактор никогда не пришлет пространное письмо с подробностями сюжета: «Девушка в зеленом платье, стоящая ногой на нижней ступеньке, в то время как другая покоится на коврике, в правой руке держит рюмку, в левой — сигарету, примерно в трех сантиметрах от носа...»

Не принято обмениваться десятком писем с просьбами переместить некую деталь на два миллиметра или перекрасить один цветочек в букете из желтого в слегка оранжевый.

Иллюстратор делает картинку так, как задумал, в рамках своего стиля. Агентство обещает, что качество картинки будет не ниже определенного уровня, и ручается за это. Случись иллюстратору сделать рисунок слабее обычного — проглядеть ошибку, выполнить что-то небрежно, второпях — арт-директор, просматривающий работы перед сдачей, укажет ему на допущенные промахи. Как правило, сперва рисуются один-два эскиза, заказчик высказывает последние пожелания, после чего иллюстратор делает окончательную версию, иногда с парой вариантов раскраски на выбор.

Если результат не устраивает заказчика, он все-таки оплачивает работу, а потом ищет другого кандидата, способного выполнить задачу. Либо, если не хватает времени, публикует то, что есть, а в следующий раз больше внимания уделяет выбору иллюстратора. Но чаще всего работы в агентствах принимаются и публикуются безоговорочно.

Исключением из этих правил являются заказы изображений для очень большой и дорогой рекламы, которой продолжительное время будет любоваться огромное количество зрителей, — ответственность за каждую деталь здесь больше, и двумя эскизами часто не отделаешься.

Безоблачное взаимодействие иллюстратора с заказчиком возможно, если последний понимает, что важен исключительно стиль иллюстратора. Его и надо правильно выбрать, а остальное, при наличии «товарного» качества, практически не имеет значения, если речь идет о картинке, на которую зритель смотрит десять секунд. Для успеха от обеих сторон требуются определенный профессионализм и понимание ситуации.

Стиль дорогого и известного иллюстратора — это не напасть, а то, что делает его дорогим и известным. Сокрушаться в духе «хорошо он рисует, когда бы не эти его руки (лица, люди, цвета)» — нелепость. Не нравится какая-то индивидуальная черта иллюстратора — не связывайся.

В большинстве случаев детали не имеют настолько решающего значения, чтобы стоило о них переписываться. Картинка должна быть профессионально, интересно, с изюминкой нарисована, адекватность теме и изданию по определению входят в набор услуг хорошего агентства, деньги оно получает за то, чтобы редактору не нужно было ни о чем думать: получил картинку, соответствующую теме, опубликовал и забыл. Придираться к иллюстратору из-за мелочей, изображая бурную деятельность, — пустая трата времени и сил.

Делать эскизы. Так, чтобы на них не уходило слишком много времени, но при этом было понятно, как будет выглядеть результат.

Трезво оценивать свои силы, справляться с работой в срок и показывать эскизы в нужный момент.

Предлагать два значительно отличающихся варианта законченной картинки без того, чтобы их создание становилось двойной работой.

И главное: иллюстратор должен иметь ярко выраженный и предсказуемый стиль.

Ознакомившись с портфолио иллюстратора, заказчик должен четко представлять себе, что его ждет, как будут выглядеть нарисованные люди, машины, дома, насколько подробными и реалистичными будут изображения.

Разные во всех отношениях картинки порождают сумятицу и становятся поводом бесплодных дискуссий и недоразумений.

Подбирая работы для портфолио, следует исходить из того, что иллюстратор редко имеет возможность представиться заказчику лично — он должен рассказать о себе своими картинками. Если более всего он любит рисовать сложные предметы, людей с портретным сходством или конкретные темы, это должно быть заметно в его работах.

Если случайно удалась картинка на нелюбимую тему, лучше этим не хвастаться, ведь нужно быть готовым к тому, что любую работу из портфолио попросят повторить многократно.

Надо помнить, что однородные картинки не то же самое, что одинаковые. Если к концу просмотра портфолио зритель заскучал, продать работы автора будет невозможно.

Подавляющее большинство иллюстраторов выбрали свою профессию ради творчества, им хочется заниматься искусством, а ремесло в чистом виде вгоняет их в тоску. Как только иллюстратор находит свой узнаваемый стиль и набор приемов, он становится понятным для заказчиков и хорошо продаваемым, но начинает скучать и желать совершенно иного.

Зарабатывать деньги иллюстрацией крайне сложно, если часто и заметно менять свой стиль.

Другая категория начинающих иллюстраторов — люди, умеющие рисовать, но первое время работавшие в фирмах, где их просили иллюстрировать все подряд в стиле, предписанном заказчиком. Они могут подражать любым авторам, но сделать что-то свое им трудно. Через некоторое время у них остается несколько любимых и узнаваемых техник, в которых одинаково хорошо работается. Но если иллюстратор хочет стать самостоятельным и работать на раскрутку своего имени, он должен выбрать что-то одно.

Продавать работы иллюстратора, рисующего в нескольких стилях, настолько хлопотно, что большинство крупных агентств откажется с ним сотрудничать.