Неизвестен Автор - Русский балет
В. В. Ванслов.
ХОРЕОГРАФИЯ (греч. choreia - пляска и grapho - пишу), 1) запись танца (первоначальное значение). 2) Танц. иск-во в целом, во всех его разновидностях (значение термина "X." формировалось с кон. 19 в.). Иск-во X. основано на музыкально организованных, условных, образно-выразительных движениях человеческого тела. Оно изначально синтетическое, ибо вне музыки, усиливающей выразительность танц. пластики, дающей ей эмоциональную и ритмич. основу, оно не может существовать. Вместе с тем X. - зрелищное иск-во, где существенное значение приобретает не только временная, но и пространственная композиции танца, зримый облик танцующих (отсюда - роль костюма, декоративного оформления и Др.). Высшая форма X. - балет, к-рый одновременно является и разновидностью муз. т-ра. На протяжении всей своей истории проф. иск-во X. опиралось на нар. танец, заимствовало и претворяло многие его элементы.
В совр. X. различается танец бытовой (народный и бальный) и сценический (эстрадный и балет). В балете X. является центром синтеза иск-в, органически объединяя в себе музыку и т-р.
Лит.: Карп П., О балете, М., 1967; его же. Балет и драма. Л., 1980; Ванслов В., Балеты Григоровича и проблемы хореографии, 2 изд., М., 1971; его же, Статьи о балете. Л., 1980; Добровольская Г., Танец. Пантомима. Балет, Л., 1975;
Уральская В. И., Природа танца, М., 1981; e e ж e. Рождение танца, М.. 1982.
В. В. Винслов.
ХОРЕОДРАМА (хореографическая драма), вид муз. сценич. представления (балета), обладающего сюжетом, к-рый излагается с помощью пантомимы и танца. X. получила развитие с момента, когда в 18 в. балет стал самостоятельным хореогр. представлением, сменив существовавшие до этого интермедии в операх, танц. дивертисменты, оперы-балеты, комедии-балеты и т. п. В дальнейшем X. претерпевала изменения в зависимости от общего направления иск-ва и творчества того или иного хореографа, но оставалась господствующим видом балета на протяжении 2-й пол. 18 и 19 вв. (хотя продолжали существовать дивертисменты, а в 1880-90-х гг. появились балеты-феерии). К этому виду спектакля можно относить и действенные балеты Ж. Ж. Новера и Г. Анджо-лини, и постановки Ш. Дидло, и романтические балеты как" Ф. Тальони, так и Ж. Перро. Частичным отходом от X. был "большой" (или "академический") балет М. И. Петипа, где наряду с повествовательными сценами, излагающими перипетии фабулы, существовали большие классич. ансамбли, своего рода лирич. отступления, раскрывающие внутреннее содержание произведения. Новые формы X. появились в начале 20 в. - это спектакли Горского (нек-рые из них он сам называл "мимодрамами"), повествовательные балеты Фокина (нередко одноактные). В 1920-х годах
X. существовала наряду с другими формами балета (включая балеты-симфонии). В России в 1930- 50-е гг. возобладала форма X., к-рую принято называть драмба-летом, где определяющим был лит. сюжет. Ей на смену пришли также являющиеся X. спектакли Ю. Н. Григоровича, основанные на муз.-танц. драматургии. К X. обращаются и многие др. хореографы. (О. М. Виноградов, В. В. Васильев). / :. и. Суриц. ЭЛЕВАЦИЯ (франц. elevation - подъём, возвышение), природная способность танцовщика исполнять высокие прыжки с перемещением в пространстве (пролётом) и фиксацией в воздухе той или иной позы.
ЭТНОХОРЕОЛОГИЯ (греч. eth-nos - племя, народ; choreia - пляска, logos - значение), раздел фольклористики, изучающий нар. танец. Основы Э. в России закладывались во 2-й пол. 19 в. этнографами - собирателями разл. образцов нар. культуры, в т. ч. хореографической. Этапом в понимании задач Э. отечеств. исследователями стала статья В. Н. Всеволодского-Гернгросса "Крестьянский танец" (в кн.:
"Крестьянское иск-во СССР. Иск-во Севера", т. 2, Л., 1928) - итог комплексных экспедиций Ин-та истории иск-в на рус. Север в 1920-е гг. К изучению нар. танца обращались совр. хореографы Ф. В. Лопухов, К. Я. Голейзов-ский.
Лит.: С о к о л о в-К амин с кий A.A. (сост.). Нар. танец. Проблемы изучения. Л., 1991. А. А. Соколов-Каминский.
Раздел второй*
A LA SECONDE (а ля згонд, франц., во II позицию), поза клас-сич. танца: нога через II позицию поднята в сторону на 90 или выше.
ADAGIO, адажио (итал. - медленно, спокойно), 1) обозначение медленного темпа. 2) Танц. композиция преим. лирич. характера. Широко вводится в балетные спектакли (дуэт с использованием поддержек) и в хореогр. миниатюры. 3) Осн. часть сложных клас-сич. танц. форм (pas de deux, grand pas, pas d'action и др.), исполняемая в медленном темпе (Adagio Одетты и Зигфрида во 2-м акте "Лебединого озера"). 4) Комплекс движений в exercice, основанный на разл. формах releves и developpes. Исполняется у палки и на середине зала. Вырабатывает устойчивость, умение гармонично сочетать движения ног, рук, корпуса. Композиция А. может быть и простой, и сложной. Развёрнутое А. на середине зала допускает включение всех pas классич. танца - от port de bras до прыжков и вращений.
ALLEGRO (аллегро, итал. - весёлый, радостный), 1) быстрый, оживлённый муз. темп. 2) Часть урока классич. танца, состоящая из прыжков. Особое значение А. как урока подчёркивала А. Я. Ваганова. 3) Классич. танец,значит. часть к-рого основана на прыжковой и пальцевой технике. Все виртуозные танцы (entrees, вариации, coda, ансамбли) сочинены в темпе А.
ALLONGE (аллонже, франц. - удлинённый, продлённый, вытянутый), 1) приём классич. танца, основанный на распрямлении закруглённых позиций рук (см. Preparation). 2) Поза классич. танца: поднятая назад нога выпрямлена в колене (arabesque), соответствующая рука поднята вверх, другая отведена в сторону, в отличие от закруглённых позиций (arrondi), локти рук выпрямлены, кисти повёрнуты наружу, что придаёт позе "летящий" характер. 3) Одно из назв. arabesque.
APLOMB (апломб, франц. - равновесие, самоуверенность), 1) уверенная, свободная манера исполнения. 2) Умение сохранять в равновесии все части тела. Термин восходит к приёмам виртуозной техники 18 в. Делать "апломбы" (faire des aplombs) значило оста" Специальная балетная терминология дастся, как правило, на франц. я?., согласно традиции, сложившейся в балетной практике и балетоведении. Артикли и предлоги при расстановке учитываются как самостоятельные слова. Большинство статей подготовлено М. А. Ильичеве и. некоторые - методическим кабинетом МХУ. навливаться в равновесии на полупальцах в продолжение неск. тактов. В 1-й трети 19 в. романтич. танцовщицы одухотворяли приём: стремясь придать позам воздушность, они поднимались на кончики пальцев.
ARABESQUE (арабеск, франц. букв. - арабский), одна из осн. поз классич. танца, отличие к-рой - поднятая назад нога с вытянутым (а не согнутым, как в позе attitude) коленом. В рус. школе классич. танца приняты четыре вида А. (см. стр. 539). I и II А. - ноги в положении efface. В I A. - рука, соответствующая опорной ноге, вытянута вперёд, голова направлена к ней, другая рука отведена в сторону, кисти обращены ладонями вниз, корпус слегка наклонён, но спина вогнута (это относится и к др. видам А.). Во II А. - вперёд направлена рука, соответствующая поднятой ноге, др. отведена в сторону и иногда виднеется из-за спины. Голова повёрнута к зрителям. III и IV А. - ноги в положении croise. В III А. - соответствующая поднятой ноге рука устремляется вперёд, к ней направлен взгляд, другая рука отведена в сторону. В IV А. - впереди рука, противоположная поднятой ноге. Корпус развёрнут спиной к зрителю. Линия руки переходит в линию плеч и продлевается другой рукой. А. исполня ется на вытянутой ноге, в plie. im полупальцах, на пуантах, в прыж ке, с поворотом и вращениями Позу можно бесконечно варьиро вать. Изменения в позициях HOI и рук, положении спины, головы. направленности взгляда влечет ;i собой преображение выразитель ной сути А.
ARRONDI (аррондй, франц. - округлённый, закруглённый), обозначение округлого положения рук (от плеча до пальцев) в классич. танце, в отличие от положения allonge. По принципу А. определены осн. позиции рук: мягко (кругло) согнутые локти, запястья, кисти.
ASSEMBLE (ассамбле, франц. - собранный), в классич. танце прыжок с выбрасыванием ноги вперёд, в сторону и назад под углом 45 (petit A.) и 90 (grand А.). Осн. отличием А. является соединение (собирание) в воздухе ног в V позицию. Прыжок заканчивается на две ноги в той же позиции. А. исполняется на месте и с продвижением в сторону броска ноги в положениях en face, croise, efface, ecarte. Существуют также др. формы А.: двойное (double), с заноской (battu), с поворотом (en tournant).
ATTITUDE (аттитюд, франц. - поза, положение), одна из осн. поз классич. танца, гл. особенность к-рой - согнутое колено поднятой назад ноги. В А. осн. линия образуется из опорной ноги, корпуса и рук в III позиции. Гл. виды А. - A. effacee и A. croisee. В позе A. effacee поднятая нога открыта, мягко развёрнута. Соответствующая ей рука находится в III позиции. Голова повёр нута к поднятой руке. В позе А croisee закрытой, состоящей и перекрещивающихся линий, корпус заслоняет поднятую ногу. позволяя видеть лишь её носок. Для А. возможны разнообразные изменения, что обогащает средства сценич. выразительности. Для А. характерен перегиб, т. к. согнутая в колене нога позволяет корпусу сильно перегнуться.
А. в самых разл. формах часто является хореографич. лейтмотивом (напр., строгие классич. А. Авроры, балетм. М. И. Петипа, или острые акробатич. А. Хозяйки Медной горы, балетм. Ю. Н. Григорович).
