Обучающая арт-терапия - Ольга Борисовна Мочалова

2. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок мягкого предмета, установив стандартное освещение.

3. На листах ватмана выполнить, установив стандартное освещение, по 2–3 объемно-теневых рисунка различных предметов, как мягких (обязательно для тех, кто рисовал мягкие модели в студии), так и жестких на каждый материал (сангина, уголь, чернила).

ТРЕТИЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата не менее А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

До начала занятий поставить и осветить натюрморт из пяти несложных бытовых предметов жестких и мягких, отличающихся по цвету, разнообразной формы, фактуры.

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Для учеников, не успевших в прошлый раз выполнить задание в полном объеме, нарисовать объемно-теневые наброски мягких предметов в материале, передавая цвет и материю.

3. Изобразить на листе ватмана светотеневой рисунок предложенной постановки в любом понравившемся материале (предварительное построение натюрморта карандашом — по желанию ученика). При наличии у предметов мелких деталей удобно использовать, помимо сангиновых мелков и угольных палочек, сангиновые и угольные карандаши в деревянной оправе.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок О. С. (карандаш)

Рисунки О. М. (чернила)

Рисунки Ел. М. (сангина)

Если к концу занятия натюрморт не окончен, следует выделить четвертый урок для завершения работы. В оставшееся время дополнительного дня (при наличии оного) можно попрактиковать смешанную технику, совмещая сангину и уголь, уголь и чернила, чернила и сангину и т. д.

Домашнее задание

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале установив стандартное освещение.

3. По желанию сделать 1–2 наброска в смешанной технике.

Домашнее задание для учеников, не закончивших работу в студии

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом начать светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, установив стандартное освещение.

Домашнее задание после четвертого (дополнительного) дня

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом закончить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного ранее натюрморта, установив стандартное освещение.

2. Сделать 1–2 наброска в смешанной технике.

Основные направления в изобразительном искусстве

«Основные направления» — выражение достаточно условное. Основными они — импрессионизм, кубизм, супрематизм и ташизм — являются в рамках предлагаемой методики и на мой личный взгляд художника и арт-терапевта. Каждое из этих направлений вносит очевидно новое не только в изобразительную часть творчества, но и формирует ранее не существовавшие цели и задачи живописи, в корне меняя устоявшийся способ восприятия полотен рядовыми поклонниками прекрасного. Трансформация укоренившегося — вещь болезненная. Консерватизм, как правило, побеждает. Огромный пласт художественного наследия и новые тенденции остаются непонятыми из-за элементарной неподготовленности зрителя. Не реалистическое искусство требует не просто созерцательности, а соответствующих знаний и работы мысли. Предметно столкнувшись, лично опробовав каждое из этих направлений, «изнутри» поняв суть, студийцы сращиваются с авангардом, начинают видеть недоступное многим, появляется желание дальнейшего (уже самостоятельного) изучения темы. Выбор же способа выражения себя — реализм, абстракционизм, экспрессионизм… — всегда остается за автором.

Занятие состоит из трех учебных дней.

ПЕРВЫЙ УЧЕБНЫЙ ДЕНЬ

Материалы: ватман А-3, простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35×45 см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

Этапы

1. Обзорная лекция об основных направлениях изобразительного искусства: импрессионизме, кубизме, супрематизме и ташизме

Существует множество научных и популярных работ на данную тематику. Можно рассказывать часами и продемонстрировать массу достойных и очень интересных произведений. Но лучше недогрузить, чем перегрузить, особенно в условиях арт-терапевтического класса. Упор должен быть сделан на практические занятия, которые помогут лучше усвоить теоретический курс. Задача преподавателя кратко, но наиболее эффективно донести ученикам основные причины появления (как следствие, временные рамки) и принципы направлений, их характерные особенности, познакомить с ключевыми представителями и привести примеры из их творчества (иногда изначально вплоть до табличного варианта). При заинтересованности вопросом студиец всегда сможет найти достаточно материала для более детального изучения или преподаватель может с ним провести отдельный экскурс.

Импрессионизм

Импрессионизм (от французского слова impression — впечатление), последняя треть 19 — начало 20 века. Именно в это время реактивное сопротивление академизму, обусловленное общим стремлением к прогрессивному совершенствованию и тотальному преобразованию, качественным изменением условий жизни (в том числе развитие искусства фотографии, кинематографа) и морально-этических требований (ослабление религиозного воздействия, эмансипация и т. п.), достигает своего апогея. Все предпосылки для возникновения нового направления созданы, и оно появляется — во Франции в 1860 году в студийных работах (сделанных в помещении): жанровые сцены, портреты. В 1870–80 годах импрессионизм осваивается во французском пейзаже, подход к работе над которым, коренным образом трансформирован. Сформирована последовательная система пленэра: выполняется на открытом воздухе, размытые контуры передают вибрацию воздуха, цветные тени и рефлексы, сложные тона раскладываются на чистые отдельными, рядом положенными мазками, рассчитанными на оптическое смешение их в глазу зрителя.

Для этого стиля характерно естественное и объективное изображение мира в его изменчивости и подвижности, фиксация мимолетных впечатлений. Для наиболее реальной передачи «жизненных моментов» художники отказываются от академических принципов композиции. Приоритетными становятся случайные движения и ситуации, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. И в самом деле, мы иногда замечаем человека, когда он уже наполовину скрылся за дверью или видим здание лишь боковым зрением «где-то там, в углу».

Импрессионизм открыл миру много интересных имен, но основоположники и наиболее яркие представители — Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне. Приведенные далее в качестве примеров работы, иллюстрируют не только творчество признанных мастеров в свойственных им манерах, но и все вышеизложенные типичные признаки направления.

Эдуард Мане «Полковой флейтист»

(Эту картину считают открывающей эру импрессионизма)

Эдгар Дега «Балерина. Реверанс»

Огюст Ренуар «Портрет актрисы Самари»

Этюд

Огюст Ренуар «Бал в „Мулен де ла Галет“»

Клод Моне «Руанский собор. Вечер»