В. Хамматова - История искусства XVII века
Весомую роль в декоре стали играть скульптурная резьба, металлические накладки из бронзы, меди, серебра, а также красочная мозаика, интарсия, лепка, витые колонны, подчеркивающие текучесть формы, в отличие от спокойных и четких линий Ренессанса.
В моду повсеместно входит мягкая мебель – табуреты (прил., рис. 50), стулья, кресла, диваны с мягкими сиденьями, спинками, подлокотниками, обитые красивыми дорогими тканями – бархатом, штофом, гобеленом, испанской тиснёной кожей из Кордовы, глазетом (ткань с вплетениями золотых и серебряных нитей). Гобелены для мебели были штучной тканью с рисунком, специально скомпонованным по форме сидений и спинок. Рисунки гобеленов состояли из сложных композиций с цветами, птицами, растениями, животными, музыкальными атрибутами, перевитыми гирляндами и лентами.
Получают распространение так называемые канапе-кушетки на 68 ножках, имеющие форму удлинённой скамьи с мягким сиденьем. Кресла, стулья, диваны выглядят величественно, их спинки имеют волнообразные очертания, а подлокотники – волютообразные. Обивка крепится крупными гвоздями с массивными шляпками. Точёные ножки чрезвычайно разнообразны (в виде консолей, балясин, сужающихся книзу пирамид или s-образные). Мягкие части мебели принято покрывать съёмными чехлами. Появляются и кресла для загородных резиденций с плетёными сиденьями, покрытые яркими тканями с крупными цветами.
Не менее изощрёнными и многообразными по форме становятся столы (прил., рис. 51). Они могут быть на одной или четырёх ножках, украшаться резьбой, бронзовыми деталями, флорентийской мозаикой из разноцветного мрамора, лазурита, агата или покрываться популярным во Франции наборным рисунком-маркетри (от французского marquetri – «испещрённый знаками»). Персонажами резьбы и росписи служат купидоны, наяды, грифоны, орлы, львы, раковины, причудливо свернутые ленты, завитки аканта, скомпонованные в пышные, динамические композиции.
Ореховое дерево почти полностью вытеснило из мебельного дела менее податливый для резьбы дуб. Из ореха изготавливаются изящные консольные столы, предназначенные для размещения у стены и поэтому оформленные односторонне. Это сугубо декоративные предметы: на них ставят часы, посуду, канделябры, шкатулки. Напротив, вошедшие в моду экраны, затянутые гобеленовыми тканями, имеют не только декоративное, но и утилитарное значение, поскольку способны предохранять от сквозняков или жары.
Радикально изменился облик кабинета хозяина дома у аристократов и представителей зажиточных сословий. Теперь такие помещения обставляются с тонко рассчитанной пышностью. Среди обязательных предметов – письменные столы, бюро (в том числе с выдвижными ящиками), книжные шкафы, консольные столики для канделябров, часы и прочие сугубо кабинетные предметы. У просвещённых людей здесь можно было встретить карты и глобусы. Но для раритетов, собираемых владельцами домов, отводятся специальные комнаты – кунсткамеры.
Изысканные очертания приобретают и шкафы, например, гамбургские, славившиеся своей массивной «архитектурой». Их отличали ножки в виде шаров, мощные карнизы и картуши в лучковом фронтоне по центру. Широко распространённые в эпоху Возрождения лари-кассоне сменяются теперь комодами с большим количеством ящичков, книжными шкафами, бюро, шкафами-кабинетами (прил., рис. 52).
В комнатах перед спальнями устанавливались практичные и вместительные комоды. Сами же спальни считались в XVII столетии парадными помещениями, в определенные часы здесь даже мог происходить приём гостей.
Кровати по-прежнему, как и в эпоху Возрождения, имели балдахины, но декорировались гораздо более изысканно. Роскошные атласные покрывала, затканные золотыми или серебряными шёлковыми нитями (изделия ткачей Лиона или Флоренции) придавали им роскошный вид. В моде были ткани с восточным рисунком, который в Англии, а вскоре и по всей Европе получил название japanning, хотя воспроизводил не только японские, но и китайские мотивы (крупные и мелкие цветы, птицы, ветви цветущей сакуры). В Англии на заре барокко (XVI-начало XVII вв.) преобладает тюдоровский стиль (по имени одноименной правящей династии), который отличает несколько упрощенная интерпретация популярных ренессансных мотивов (прил., рис. 53). Для ансамбля в стиле «Тюдор» характерна отделка деревом стен, карнизов и потолка помещения.
Дворцовая мебель Италии и Южной Германии конца XVIначала XVII вв. (шкафы, кабинеты, кабинеты-секретеры с откидной крышкой для письма) приобретает живописную пластику форм, когда динамика криволинейных сочетаний и игра светотени дают эффект полного растворения в соответствующем интерьере.
Статус законодателей мебельной моды постепенно переходит от Италии к Франции, хотя именно итальянские образцы явились основой для мебели французского барокко. С этой целью на королевскую мебельную фабрику специально были приглашены известные итальянские мебельные мастера. Французские художники Жан Лепотр и Франсуа Блондель, создававшие образцы для мебели, стали выпускать альбомы со своими рисунками.
В период классического барокко (со второй половины XVII в.) во Франции изготавливали мебель в изысканном стиле «Луи Каторз» («Луи XIV»). Это – фанерованные кабинеты и двухстворчатые шкафы, в которых привычно пышный барочный декор (букеты цветов, растительные узоры) вписывается в строгие и торжественные прямоугольные формы. Кресла «Луи XIV» с высокой прямой спинкой подобны тронам, изящные мягкие табуреты предназначены для дам в пышных широких платьях. Для их отделки применяют дорогие шпалеры, золочение по левкасу.
Мебель в стиле Людовика XIV иногда называют также мебелью стиля «Буль» (прил., рис. 54) – по имени основателя знаменитой фирмы по изготовлению мебели Андре-Шарля Буля (1642-1732), который работал как один, так и с сыновьями. Комоды этого французского мастера становятся едва ли не самыми модными предметами интерьера (особенно в придворных кругах). Они изготавливались из чёрного дерева и были довольно просты по форме. Исключительно нарядными их делал декор – замысловатые бронзовые накладки в виде рельефа, пальметок, имитирующих форму масок, солнца (так как мастер творил в эпоху Людовика XIV – «короля-Солнца»). Украшений и инкрустации порой было так много, что они закрывали собой всю поверхность дерева.
Ещё один распространенный вариант декора Буля – плоский набор в технике маркетри, при которой рисунок из различных материалов заключался в чёткие рамки геометрически правильной формы.
По углам комодов иногда помещались бронзовые скульптурные накладки, изображающие кариатид и сфинксов. В орнаментике мастерами фирмы часто использовались мотивы античного Рима с пышными акантовыми завитками, лавровыми венками, изображениями военных трофеев, мечей и т.п. Эти симметрично расположенные орнаменты придавали произведениям мебельного искусства Буля, высоко ценившимся в Европе, оттенок благородной строгости. Мебель в этом стиле была распространена в Европе повсеместно на протяжении всего XVIII века.
В XVII веке в обиходе появляются и новые предметы мебели, например, шезлонг (удлиненное кресло с откидной спинкой, очень удобное для лежания), кресло для пожилых людей с полукруглыми выступами на спинке на уровне головы, диваны в виде трех скрепленных кресел с общей спинкой и сиденьем. У стен в больших залах и гостиных теперь ставят консоли (особые столы) на двух ножках с зеркалом над ними. Консоли украшали сильно профилированными и причудливо изогнутыми проножками и картушами.
После смерти Людовика XIV (1715) Францией управлял принц-регент Филипп Орлеанский, поэтому стиль позднего барокко называют стилем регентства. Мебель этого периода выглядит несколько менее помпезно, блеск – приглушеннее, ножки мебели – ниже, формы их изогнуты, сидения выдвинуты вперед.
Говоря об архитектуре, интерьере и мебели барокко в странах Европы, нельзя не упомянуть и о России.
Вторая треть XVIII века – это время, когда в стиле русской мебели причудливо сочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы рококо. В это время Ф. Растрелли, С.И. Чевакинский и другие известнейшие архитекторы проектируют роскошные дворцы и дома с богатыми интерьерами для царской семьи и знати в Санкт-Петербурге и его окрестностях.
Внутреннее убранство этих зданий великолепно: парадные залы, расположенные анфиладой по одной оси и обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окна и зеркала в простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаря отражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных приборов, блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вместе с обилием позолоченной резьбы.
Мебель задумывалась архитекторами как часть общего декоративного убранства; она состояла в основном из резных консолей и кресел, которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили «лицом» дворца, они обставлялись с особым великолепием.
