Anjey Satori - Музыкальная терапия в эпоху Водолея
Angels Touch (Прикосновение Ангелов)
Эта музыка помогает открыть сердечную чакру. “ Я полагаю, что это — цель музыки, и это — то, что делает исцеление возможным. Каждый раз, когда я начинаю создавать новую музыку, я призываю Архангела Габриэля. Следовательно контакт с ангелами возможен” — говорит Эолия.
Crustal Illumination (Хрустальная Иллюминация)
Музыка, написанная для каждой из чакр. Начиная от основания позвоночника, каждая музыкальная композиция, гармонизирует и уравновешивает энергию в определенной области тела, связанной с данной чакрой.
Healing Music for Reiki (Целительная музыка Рейки)
Композиции этого альбома предназначены для снятия стресса, восстановления сил и фантастических путешествий к тайникам души, для целительства и преодоления душевных болей, для массажа и сеансов Рейки.
КОНСТАНС ДЕМБИ
Имя Констанс Демби (Constance Demby) хорошо знакомо каждому любителю инструментальной музыки. Она по праву считается одним из пионеров музыки ньюэйдж, об этой женщине писали и продолжают писать крупнейшие американские издания. Исполнительницу называют “королевой космической музыки”. И в этом жанре Демби — настоящий первопроходец. Ее музыка производит очень сильное эмоциональное воздействие, даже спустя много лет после выхода многих ее альбомов от слушателей продолжают поступать все новые восторженные отклики на них.
Потомственная Калифорнийка, Констанс Демби родилась в Окленде. Классические занятия по фортепьяно начала в возрасте восьми лет. После переезда на восточное побережье, ее занятия расширились, и включили в себя живопись и скульптуру. В 70-х годах она давала концерты и мультимедиа-презентации по всему восточному побережью. В начале 80-х был основан ее собственный лейбл и выпущены ее первые альбомы медитативной космической музыки “Skies Above Skies” и “Sunborne”. Раскрытие ее музыкального таланта продолжалось после ее возвращения на родину в Северную Калифорнию. Здесь началось ее экспериментирование с электронной аппаратурой. Двумя годами позже был выпущен альбом “Sacred Space Music”. Студия Демби стала полностью электронной с развитием процесса цифрового семплирования, и альбом “Novus Magnificat”, cозданный в 1986 году, был оценен критиками как “the Mozart Requiem of the New Age”. “Set Free” (1989) был провозглашен как “первоклассное сочинение”. После этого последовал международный тур Констанс по Европе, Египту, Южной Америке, Канарских Островах, Японии и Индонезии. Следующий альбом Aeterna(1995) был назван, "… Музыка 21-ого столетия… Достойная, чтобы стать классикой. "
Аудитория Констанс Демби продолжала расти, а она продолжала активно работать, выступая с концертами и записывая новые проекты. Многие исполнители черпали свое вдохновение в музыке Констанс Демби. Что же такого особенного в ее музыке, и почему она вызывает столь большой интерес? Попытаемся ответить на эти вопросы, хотя сделать это будет вовсе не просто. А между тем вышеприведенная характеристика: Демби — “королева космической музыки” принадлежит другому замечательному музыканту Майклу Хоппе (Michael Hoppe), и по его словам, она пользуется не только любовью слушателей, но и большим уважением среди музыкантов. И если попытаться кратко описать ее музыку, то возникают трудности. Да, в мелодиях Констанс чувствуется классическая структура. И это не удивительно, потому что с двенадцати лет она выступала с концертами, исполняя классику. И вроде в ее музыке нет ничего такого уж особенного. Если вы послушаете какой-нибудь ее альбом “на ходу, на бегу”, он может вам ничем не запомниться. Музыка Констанс Демби — это музыка оттенков, скрытые на первый, поверхностный взгляд мелодические линии начинают проявляться только при внимательном прослушивании. К тому же, она мастерски использует многоголосья и очень необычные тембры звуков.
Звучание ее музыки нетрадиционно еще и потому, что она использует музыкальные инструменты, которые разработала сама, позволяющие извлекать звуки с необычными тембрами. Из инструментов Констанс наиболее известны два — это “космический колокол” (Space Bass) и “китовый парус” (Whale Sail). Если описывать достаточно грубо, то первый представляет из себя горизонтальный лист металла, в который воткнуты вертикально расположенные стальные и медные стержни, покрывающие диапазон в пять октав. При этом на данном инструменте можно играть, как на ударных, а можно извлекать звуки с помощью смычка. Второй инструмент — “китовый парус” — является родным братом “космического колокола” и представляет собой вертикально расположенный стальной лист, крепящийся с помощью проволоки, что позволяет ему свободно изгибаться и издавать глубокие, резонирующие звуки при ударе палочкой или проведении смычком.
Констанс Демби активно использует не только музыкальные инструменты собственной разработки, но и народные. Так, в ее альбоме “Sacred Space Music” (“Священная космическая музыка”) можно услышать сантур — разновидность цимбал, инструмент пришедший к нам из древней Персии, являющийся дальним предком современного пианино. И этот инструмент очень органично звучит в сочетании с синтезатором.
Демби выступала с концертами во многих странах по всему миру. США, Европа, Япония, Египет, Южная Америка и даже Канарские Острова — вот богатая география ее поездок. Кроме этого, она много пишет музыку к фильмам, работая в основном с независимыми компаниями.
В "Los Angeles Times" вышла статья о альбоме Демби “Attunement” (Гармонизация). Вашему вниманию сейчас будут представлены фрагменты интервью с композитором, позволяющие более полно представить творчество Констанс Демби и шире взглянуть как на ее музыку, так и на явление ньюэйдж в целом.
— Как чувствуется, Вы создаете Вашу музыку в глубокой медитации. Как Вы сами ощущаете свою музыку?
— Я просто открываюсь — и музыка начинает течь. Мне не нужно быть в каком-то специальном состоянии или в медитации. Большая часть приготовлений, около 95 %, заключается в том, чтобы заставить электронное оборудование нормально работать.
Я — это моя музыка, она обычно находится прямо на поверхности, в ожидании того, чтобы я начала. Когда мои дела позволяют мне сочинять музыку, она всегда здесь и готова выйти наружу.
— Что Ваша музыка значит для Вас?
— Моя музыка — песня моей души, тоска моего сердца, самая моя сущность. Для этого я и пришла на эту планету, чтобы донести до слушателя гармонии, затрагивающие его, помочь им открывать и исцелять, подняться к более высоким состояниям сознания.
Однажды мне было сказано, что я занимаюсь не “музыкой”. Это было названо “системами передачи данных, закодированных звуком”, и также указано, что это “говорит людям, что делать”. Другими словами, моя музыка — это система, передающая закодированную в звуке информацию, которая пробуждает, исцеляет, просвещает и преобразует.
— Является ли музыка чем-то, с чем Вы живете постоянно?
— Я живу в тишине… Таким образом мои уши остаются “чистыми” и избегают нежелательных воздействий. Я не слушаю много музыки, а когда хочу слушать, часто выбираю свою, и она уводит меня туда, куда я хочу.
— Ваша музыка глубоко эмоциональна. Она помогает эмоциям высвобождаться. Что Вы можете рассказать об этом?
— Пожалуйста, поймите, что я не планирую этого; когда я сочиняю, у меня нет готовых концепций. Я просто открываюсь, начинаю играть, а эмоции и темы льются сами, как вода. Когда процесс начинается, темы естественным образом собираются в согласованное целое, и организуется необходимый материал. Здесь важно помнить, что ПОДЛИННОЕ, медиумическое вдохновение рождается не в уме.
Быть открытым каналом, через который может течь Источник, означает, что вы “уступаете дорогу”. Источником могут быть учителя, ангелы, Мастера Света или просто ваше Высшее Я… Поскольку мы все, по большому счету — одно тело, один ум, одно сердце, одна душа, можно сказать, что я — канал универсальной энергии, которая и ЕСТЬ мы.
Это напоминает мне мое название Бога — “БогМы”. Мы — это Бог, а Бог — это мы. Разделения нет. И Бог — это не то, что нужно искать вне себя. Бог или Дух — это вечная энергия всех вещей, каждого живого существа и каждого человеческого сердца.
Вот некоторые письма от любителей музыки о ее эмоциональных качестваx…
“Мелодия встряхнула меня и подняла, а потом унесла в другой мир. С нарастающей интенсивностью и эмоциональной глубиной в симфонических частях, она полностью раскрыла мою сущность, моя грудь болела от глубоких рыданий.”
“… Там есть композиции, на которых вы буквально чувствуете тоску… и вы БУДЕТЕ плакать. C этой музыкой невозможно не оглянуться на свою жизнь. Я редко встречал музыку, вызывающую столько чувств и образов. Сказать, что она изменит вашу жизнь, было бы, пожалуй, шаблонно и мелодраматично, но я гарантирую, что она поразит вас в самое сердце.”
