Наталья Василенко - Северное Возрождение

Германия

Обновление искусства, связанное с творчеством Альбрехта Дюрера, произошло в Германии на рубеже XV и XVI веков. По времени оно почти совпало с Высоким Возрождением в Италии, но по эстетическому наполнению было совсем иным. Дюрер стал первый северным мастером, который, посетив Италию, воспринял влияние законодателей Ренессанса. До него не одно поколение живописцев творило, опираясь лишь на художественное наследие эпохи Средневековья и опыт нидерландцев. Но не только творческий гений Дюрера сыграл роль в этих переменах. Распространение книгопечатания, а позднее реформаторская деятельность Мартина Лютера — вот два важных фактора, которые изменили художественные процессы в Германии, Печатная продукция сделала искусство доступнее, а Реформация способствовала формированию нового мировоззрения, где во главу угла самой христианской веры ставятся не церковные пышные ритуалы, а повседневный труд и честная мирская жизнь в согласии с Божьими заповедями.

Черты нового искусства

XV век в Германии — это время створчатых алтарей. Великолепные картины, написанные на створках, служили зачастую обрамлением для грандиозных скульптурных композиции. Именно в алтарной живописи происходят первые открытия в области пейзажа и обновления формы. Но художественные процессы в Германии XV века противоречивы. Новое и архаичное свободно уживаются друг с другом.

В раскрытом виде алтарь являет резную золоченую композицию — вознесение Св. Марин Магдалины. Самая же интересная живопись — на внешних створках, одна из которых повествует о путешествии Марии Магдалины в Марсель. Прекрасный морской пейзаж открывается вдали. Спокойные, почти прозрачные воды моря, подернутые легкой рябью, создают неповторимый живописный аффект. Композиция поражает слитностью пространства, безупречным чувством масштаба и тонким колористическим решением. Это первый в немецкой живописи морской пейзаж.

Для многих художников природа все еще — лишь условный фон библейского повествования. Причем вместо неба на праздничной стороне алтаря мастер клал сплошное золото с геометрическим орнаментом. Но в работах отдельных мастеров возникает стремление изобразить пейзаж как единое гармоничное пространство. Таковы прекрасная картина морского путешествия в алтаре Св. Марин Магдалины работы швабского художника Лукаса Мозера и реальный облик города Женевы на створке складня алтаря Св. Петра, исполненного базельским живописцем Конрадом Вицом.

На одной из четырех сохранившихся створок алтаря Св. Петра, чуть ли не самого необычного произведения в Германии первой половины XV века, изображено призвание Христом Петра к апостольскому служению. Картина особенно интересна своим панорамным пейзажем на заднем плане с видом Женевы. Конрад Виц первым поместил сюжет из евангельского повествования в реальный, не вымышленный пейзаж.

Каждый персонаж картины обладает индивидуальностью: с вниманием и любопытством мастера художник пишет отражение рыбаков в зеленоватой воде и изображает испуг Петра, плывущего к Христу.

Мартин Шонгауэр

Одним из самых значительных немецких мастеров до прославленного Дюрера был Мартин Шонгауэр. Современники восхваляли его как талантливого живописца, однако позднее оказалось, что особенно важным для мастеров следующего поколения стало его графическое наследие.

Шонгауэр родился около 1440 года в живописном эльзасском городке Кольмаре в семье ювелира. По всей вероятности, свое обучение он начал в родном городе у Каспара Иэенманна, в мастерской которого царила атмосфера увлеченности искусством Нидерландов. Поэтому выбор им Брюсселя (откуда тогда управлялись Нидерланды) для традиционного путешествия молодого художника того времени не был случайным. Очень сильное впечатление на Шонгауэра произвело творчество работавшего там Рогира ван дер Вейдена. Отныне в его живописных и графических работах будут явно прочитываться мотивы рогировского искусства. Дальнейший путь будущего мастера лежал в Кёльн, крупнейший художественный центр Германии XV века, и в Испанию. Примечательно, что Италия остается за пределами интересов Шонгауэра. Его творчество целиком опирается на искусство Средних веков и традицию Нидерландов.

В 1489 году Шонгауэр возвращается в Кольмар и создает мастерскую, из которой выходят многочисленные алтарные картины. Большой популярностью пользовались гравированные листы Шонгауэра, наиболее значимые из которых были созданы после 1470 года. Сюжеты из жизни Богоматери и Христа, серия гравюр на тему Страстей Господних интересны сложной и продуманной композицией, богатством светотени и выразительностью штриха. Неудивительно, что подделки с монограммой MS начинают появляться уже при жизни мастери.

Шонгауэр умер в 1490 году. Многие мотивы из его гравюр были повторены в работах граверов, живописцев и даже скульпторов конца XV- начала XVI веков.

Под сводом полуразрушенной готической капеллы коленопреклоненная Мадонна молится перед новорожденным Младенцем. Композиция напоминает небольшие театральные подмостки, где руины осмыслены как естественные кулисы. В просветах арочных окон и сводов виден ангел, принесший благую весть пастухам, и, ближе, сами пастухи, созерцающие чудо рождения Спасителя. Сложная композиция гравюры, благодаря связанности переднего и заднего планов, сразу воспринимается как единое целое. Поражает выразительное многообразие штриха — от почти черного в глубоких тенях до плавных переходов серого в заломах тканей одежд.

Единственная из дошедших до нас датированная картина мастера. Небольшая закрытая беседка, наполненная цветущими, благоухающими розами, напоминает о библейском bonus conclusus («закрытом садике») — одном из символов непорочности и чистоты Девы Марин. Мадонна предстает перед зрителем как любящая мать, ласкающая дитя, и одновременно символизирует собой триумфирующую Церковь: на ее голову парящие ангелы возлагают корону. Важную роль в восприятии картины играет обрамление в виде резного орнамента: музицирующие ангелы, кажется, наполняют пространство нежной, неземной музыкой.

Альбрехт Дюрер

Дюрер стал первым немецким художником, который открыл Ренессанс именно в итальянском понимании — как возрождение и исследование античного искусства. Однако итальянские влияния сплавляются в его творчестве с элементами немецкого средневекового мистицизма. Из этого союза рождается совершенно новое, поистине чарующее искусство, исполненное гармонии и экспрессии. К тому же Дюрер обладал универсальностью дарования и горящим интересом к постижению мира, которые были характерны для таких гениев эпохи Возрождения, как Микеланджело, Рафаэль и Леонардо. Он занимался графикой, живописью, писал стихи, а свои размышления об искусстве изложил в теоретических трактатах. И, пожалуй, ни один из мастеров до Дюрера не путешествовал так много, стремясь целиком охватить панораму современной ему художественной жизни.

По дороге в Венецию Дюрер пишет ряд прекрасных акварельных пейзажей. Это панорамные виды небольших городов, тихие, почти всегда безлюдные улочки, подернутые дымкой. Листы представляют собой не только дивные по колористическому и композиционному решению топографические зарисовки путешествующего художника, в них чувствуется интерес к нюансам освещения и передачи световоздушной перспективы. Оставляющие у зрителя ощущение удивительной свежести акварели Дюрера — одни из самых ранних в западноевропейском пейзажном жанре.

Позднее в творчестве немецкого мастера появится несколько этюдов, сугубо натуралистичных по своему характеру, где пристальный гений художника изображает растения чуть ли не с ботанической подробностью.

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Начав обучение у отца ювелира, он переходит позднее в мастерскую известного живописца и резчика по дереву Михаэля Вольгемута. В 1490 году художник отправляется в свое первое путешествие. Сначала он посещает Кольмар в надежде познакомиться с Мартином Шонгауэром, однако ему не удалось застать мастера в живых. Затем едет в Базель и, задержавшись в городе на два года, много работает в технике ксилографии и гравюры на меди. Из значительных путешествий раннего периода следует отметить посещение Страсбурга, крупнейшего центра книгопечатания, где Дюрер пишет один из своих автопортретов, и Венеции, где он впервые соприкасается с итальянским искусством, как творится, «вживую».