Юрий Верменич - Джаз: История. Стили. Мастера
Рой Элдридж умер от повторного инфаркта 26 февраля 1989 г. в Нью-Йорке.
Избранная дискография
Little Jazz (1935-1940).
After You’ve Gone (1936-1946).
Rockin Chair (1951-1952).
Trumpet Battle (1954).
With Benny Carter (1957).
Happy Time (1975).
I Remember Harlem (1976).
Montreur 1977 (1977).
Four (1977).
Мерсер Эллингтон (Mercer Ellington)
Единственный сын прославленного Дюка Эллингтона (от его первого брака с Эдной Томпсон), Мерсер родился 11 марта 1919 г. в Вашингтоне и по мере того, как он рос, Дюк всё время подталкивал его к музыке. В возрасте десяти лет Мерсер часто просыпался по утрам и слушал игру на рояле своего отца, вернувшегося из «Коттон-Клаба». Позднее подростку предоставлялась гармония, написанная Эллингтоном на листке бумаги, с указанием сочинить на её основе две мелодии, одну быструю и одну медленную.
Таким образом Мерсер учился сам ещё задолго до того, как начал посещать уроки музыки в Колумбийском университете и в нью-йоркской школе Джульярда. Став трубачом и композитором, он в 1939 г. выступил также в качестве бэнд-лидера, собрав свой первый оркестр с участием Диззи Гиллеспи, Кларка Терри и с Билли Стрэйхорном в качестве аранжировщика.
Хотя Мерсер всегда боролся против того, чтобы быть «маленьким Дюком Эллингтоном», он часто сотрудничал с отцом и вносил в репертуар его оркестра заметный вклад. Его лёгкий свинговый номер «Things Ain’t What They Used To Be» был написан в 1941 г. и неизменно оставался в числе самых популярных пьес Эллингтона. «Moon Mist» и «Blue Serge» также принадлежали Мерсеру, они исполнялись реже, но тоже были прекрасными темами.
1943-1945 гг. Мерсер провёл в армии, где в основном играл в бэнде Сая Оливера, затем после войны возглавлял другие собственные оркестры, а помимо этого занимался торговлей виски, был музыкальным директором певицы Деллы Риз, успешным диск-жокеем и даже полупрофессиональным футболистом. Он имел свою фирму записи «Mercer Records», работал в джаз-клубе «Birdland» в Нью-Йорке, собирал группы типа «All Stars» и т. д. Собственные диски «Stepping Into Swing Society» и «Colors In Rhythm» у него выходили в 1959 г. на фирме «Coral». С ним начинала свою профессиональную работу певица Кармен Мак-Рэй.
В 1965 г. Мерсер всё же окончательно вернулся в оркестр к отцу в качестве трубача медной секции и дорожного менеджера. Теперь он ездил с ним постоянно во все кругосветные турне, в том числе был с Дюком во время его гастролей в СССР осенью 1971 г.
Едва ли на свете можно было бы найти другого человека, который мог бы объяснить и интерпретировать музыку Дюка лучше, чем его сын. Ведь она так долго была частью его жизни. На вопрос, какие произведения Эллингтона он считает лучшими, Мерсер отвечал: «Я не самое лучшее его произведение». Тем не менее, Мерсер показал себя крайне обстоятельным человеком.
После смерти Дюка в мае 1974 г. Мерсер взял на себя руководство его оркестром и продолжил серию бесконечных турне по миру, выполняя предыдущие и последующие контракты. Он ввёл в состав новых, более молодых исполнителей, включая своего сына-гитариста Эдварда (внука Дюка), а также Германа Райли, Брэнфорда Марсалиса и бывшего московского саксофониста Анатолия Герасимова. Мерсер решил возродить к жизни и ввести в репертуар оркестра старый оригинальный эллингтоновский материал, который его отец не исполнял уже многие годы. Ряд этих пьес был включён в первый же альбом, записанный в 1975 г. под его руководством, называвшийся «Continuum» (на фирме «Fantasy»). Позднее вышел диск «Digital Duke» (на «GRP Records»).
В 1977 г. оркестр Дюка Эллингтона под управлением Мерсера участвовал в ежегодном фестивале «Jazz Jamboree» в Варшаве, а в 1981 г. на Бродвее была осуществлена постановка мюзикла «Sophisticated Ladies» с использованием самых знаменитых мелодий Дюка, при этом оркестром дирижировал, конечно же, Мерсер Эллингтон (запись «Original cast» была выпущена в том же году на «RCA Victor»). В 1988 г. это шоу побывало и в СССР.
Впоследствии Мерсер выпустил в США пять новых пластинок с записями из частной коллекции отца, которые охватывали период творчества Дюка с 1956 по 1963 г. Сам Мерсер с оркестром продолжал гастролировать по разным странам. 8 февраля 1994 г. он скончался в Копенгагене (Дания) от сердечного приступа, пережив, таким образом, своего отца на двадцать два года. После него кроме сына Эдварда осталась дочь Мерседес, танцовщица, и несколько внуков.
Дон Эллис (Don Ellis)
Трубач, бэнд-лидер и композитор Дональд Джонсон Эллис родился 25 июля 1934 г. в Лос-Анджелесе. Мать была органисткой в церкви. После средней школы обучался игре на трубе в университете Бостона, потом с 1956 г. работал с оркестром Рэя Мак-Кинли. В армии (1957-1958) служил в Германии, затем играл с оркестром Мэйнарда Фергюсона (1959). В Нью-Йорке имел своё трио (1961) и квартет (1962), в 1963 г. организовал свой первый оркестр, далее был новый бэнд (1964), состоявший из двадцати трёх человек.
Провёл гастроли в Польше и Скандинавии и являлся одним из ярких джазовых новаторов 1960-х, эксперименты которого включали интерес к современной классической музыке, необычные ритмические размеры и присутствие ладовых компонентов индийской музыки. Однако этот эклектизм не заменял его главный интерес к джазовым формам и сильное эмоциональное чувство, выражавшееся в его игре.
В начале 1970-х его бэнд достиг уже международной известности благодаря записям, выступлениям в клубах, на джаз-фестивалях и телевидении. Эллис был также педагогом по теории музыки и композиции в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, кроме того, у него было множество других разнообразных музыкальных проектов, но не было единого собственного идентифицируемого стиля, поскольку он постоянно стремился к новым творческим горизонтам.
Весной 1975 г. Эллис перенёс серьёзный сердечный приступ, потом оправился от него, но 17 декабря 1978 г. скончался в Северном Голливуде. Его наиболее интересные альбомы — «New Ideas» (1961), «Live In 3 2/3 Time» (1966), «Electric Bath» (1968), «At Fillmore» (1970), «Tears Of Joy» (1971), «Haiku» (1973), «Live At Montreux» (июль 1977).
Рэй Энтони (Ray Anthony)
Раймонд Антонини, американец итальянских кровей, родился 20 января 1922 г. в Кливленде и был одним из шести братьев. Отец руководил семейным бэндом и с пяти лет стал обучать его игре на трубе. После окончания школы Рэй прошёл через один-два малоизвестных оркестра в нью-йоркском районе Бруклин, но его первая важная работа была связана с Гленном Миллером, в оркестр которого он был принят в ноябре 1940 г. в возрасте восемнадцати лет. Уже тогда молодой трубач отличался сильным, плотным звуком в нижнем регистре, но, подобно другим эмоциональным ребятам, был излишне самоуверен и продержался в этом знаменитом коллективе лишь до июля 1941 г. Потом четыре года Рэй провёл в армии, где руководил оркестром ВМС на Тихом океане, а в 1946 г. основал свой первый биг-бэнд.
Несмотря на возросшее мастерство инструменталиста, настоящая популярность к Рэю Энтони как лидеру свингового ансамбля пришла только после 1949 г. в результате удачного контракта со студией «Capitol Records», которая располагалась в специально построенной многоэтажной башне («Tower»), ставшей символом успеха его оркестра на последующие два десятка лет. В эти годы все пластинки Рэя Энтони записывались исключительно фирмой «Capitol». После трагической гибели Гленна Миллера воспоминание о музыке, связанной с этим именем, стало ещё более живым благодаря тому, что в течение 1940-1950-х гг. среди оркестров появилось множество имитаторов его оригинального стиля. То были его наследники, продолжатели, поклонники и просто бывшие музыканты-сайдмены, ставшие лидерами, — Тэкс Бенеке, Джерри Грэй, Рэй Мак-Кинли, Ральф Фланеген и в Англии — Сид Лоренс. Не избежал этого подражательства миллеровскому саунду и Рэй Энтони, который одно время тоже переключился на саксофоны с ведущим кларнетом и медные со «шляпами». В 1954 г. он отдал дань уважения своему бывшему боссу, записав прекрасный диск его памяти — «I Remember Glenn Miller» со всеми знаменитыми хитами последнего в новых аранжировках.
Сам Рэй Энтони в это время играл на трубе в стиле другого известного трубача Гарри Джеймса, бывшего кумиром Эдди Рознера, и его многочисленные записи (сорок дисков за пятнадцать лет) были нацелены скорее на популярный рынок сбыта, чем на джаз. Однако при этом он всегда придерживался истинно свинговых идиом, на которых вырос, в его оркестре всегда играло немало джазменов (Джорджи Олд, Мед Флори, Рэй Симс и его брат Лерой Энтони на баритоне), а такие его пластинки, как «Jam Session at the Tower», отличались великолепным джазовым чувством.
Рэй Энтони часто появлялся в телевизионных шоу, снимался в кинофильмах («Beat Generation», «Five Pennies» и др.), а в 1970-е гг. выступал со своим малым составом в клубах. Был женат на киноактрисах Ди Китинг и Мэми Ван Дорен, ныне живёт в Лос-Анджелесе. Рэй Энтони — фигура скорее ностальгическая, так как знакомство с его музыкой совпало с хрущёвской «оттепелью» в СССР.
Избранная дискография
