Юрий Верменич - Джаз: История. Стили. Мастера
Фактически Лайонел был первым музыкантом, в совершенстве освоившим вибрафон и исполнявшим на нём подлинный джаз. Начиная с 1930-х гг. он становился всё более знаменит. Его стиль никогда не выходил из моды, он всегда был энергичным и свинговым, но в то же время изысканным и мелодичным. Недаром самая известная собственная композиция Хэмптона — это прекрасная баллада «Midnight Sun».
С годами Хэмп превратился в исключительно популярную личность и мире музыки. Вместе со своей женой Глэдис они открыли собственную компанию записи «Glad-Hamp Records». Мэр Нью-Йорка Джон Линдсей в 1975 г. вручил Хэмптону медаль города за особые заслуги в области культуры, а губернатор Рокфеллер помог ему образовать «Lionel Hampton Development Corporation» и построить дом на 8-й авеню, где должен быть университет, в котором, по замыслу Хэмптона, «молодые негры могли бы получать образование и становиться докторами, адвокатами, компьютерщиками и музыкантами».
В последнее время Хэмптон возглавлял школу музыки при университете штата Айдахо в американском городе под названием Москва и занимался благотворительной деятельностью. Он тратил тысячи долларов на поддержку католического детского интерната в Индианаполисе и госпиталя Красного Креста в Израиле, к тому же являлся продюсером многих джазовых фестивалей, на которых не переставал радовать любителей джаза своей музыкой, идущей от самого сердца.
Лайонел Хэмптон умер в 2002 г.
Избранная дискография
Stompology (February 1937) (on RCA).
Flying Home (1942-1945).
Just Jazz (1947).
Air Mail Special (1953-1954).
You Better Know It (1964).
Where Could I Be? (1971).
All-Star Band at Newport (1978).
Mostly Blues (1988).
Mostly Ballads (1989).
Just Jazz: Live at the Blue Note.
Джо Хэндерсон (Joe Henderson)
Прославленный музыкант современного джаза, тенор-саксофонист, флейтист и композитор, ветеран хард-бопа Джо Хэндерсон родился 24 апреля 1937 г. в Лайме, штат Огайо. Изучал музыку в колледже штата Кентукки и государственном университете Уэйна в конце 1950-х — начале 1960-х гг. С ним вместе учились Кертис Фуллер и Юзеф Латиф.
Впервые Хэндерсон профессионально работал с Сонни Ститтом в 1959 г. и с разными музыкантами в Детройте, в 1960 г. организовал бэнд, а затем сотрудничал с Джеком Мак-Даффом и Кенни Дорэмом (1962-1963). Он привлёк к себе внимание критиков во время работы с группой Хорэса Силвера (1964-1966), заслужив восторженные отзывы.
Большую роль в его эволюции и успехе сыграла работа в секстете Херби Хэнкока (1969-1970). Фактически, за исключением музыки Джона Колтрэйна и Сонни Роллинса, стиль Джо Хэндерсона оказал наибольшее влияние на тенористов 1970-х гг.
В середине 1970-х Хендерсон переехал в Калифорнию, где помимо записей занимался композицией и преподавал в джазовых «клиниках». Он также часто работал с Фредди Хаббардом, играл с оркестром «Echoes Of An Era».
В 1980-х Хэндерсон записал несколько концептуальных альбомов на «Blue Note» (например, «State Of The Tenor», 1985), a в 1990-х сделал прекрасные сборники, посвящённые композициям Билли Стрэйхорна («Lush Life», 1992) и Майлса Дэвиса («So Near, So Far», 1993). Из других его альбомов можно назвать «Inner Urge» (1964), «The Kicker» (1967), «Tetragon» (1968), «In Pursuit Of Blackness» (1971), «Black Is The Color» (1972), «Multiple» (1973), «Canyon Lady» (1974), «Barcelona» (1977), «Mirror» (1980), ныне доступные также на компакт-дисках.
Флетчер Хэндерсон (Fletcher Henderson)
Пианист, лидер и композитор Джеймс Флетчер Хэндерсон родился в Катберте, штат Джорджия, 18 декабря 1898 г. в негритянской семье среднего класса. Его отец был директором технической школы, а мать — пианисткой и учительницей музыки. Под её руководством сын освоил игру на фортепиано в шесть лет и познакомился с классикой. Младший брат Хорэс также стал пианистом.
В университете Атланты Флетчер получил степень магистра по химии и надеялся продолжить своё образование в Нью-Йорке, куда приехал летом 1920 г. Но музыкальные способности отвлекли его от занятий химией, и в следующем году Хэндерсон уже работал аккомпаниатором, а затем и музыкальным директором компании записи «Black Swan», которой руководил «отец блюза» У. К. Хэнди. На этой студии Хэндерсон аккомпанировал соло разным блюзовым певицам (Бесси Смит, Этель Уотерс) и даже ездил с ними в турне, собрав для этой цели группу из восьми-девяти музыкантов, которые стали основой его первого постоянного бэнда. В 1923 г. они осели в нью-йоркском клубе «Алабама», где и начал приобретать свою форму новый музыкальный стиль.
К Флетчеру пришёл альт-саксофонист Дон Рэдмен, которому суждено было стать первым аранжировщиком в истории джаза. С его помощью Хэндерсон установил классические образцы аранжировки для джаз-оркестров, противопоставляя медную группу саксофонам для получения эффекта «оклика-ответа» (антифона), смешивая их голоса в связном ансамбле и делая акцент на чувство свинга, где синкопирование играло главную роль. В этом его основная заслуга. Постепенно музыканты Хэндерсона стали очень популярны в городе, и их пригласили работать в шикарном бродвейском танцзале «Roseland Ballroom». Он открылся в сентябре 1924 г., и эту дату считают временем появления первого джазового биг-бэнда.
Оркестр вскоре увеличился до стандартного ныне состава из семнадцати человек, при этом росла и его слава, особенно когда к нему присоединился Луис Армстронг. Зал «Roseland» к тому времени стал магнитом, который притягивал к себе всех джазменов города. Исполняя простые, но неизменно свингующие инструментовки, бэнд создавал пульсирующее ансамблевое звучание, пересыпанное сериями блестящих соло таких джазовых гигантов, как Армстронг, К. Хокинс, Б. Картер, Ф. Уоллер, Р. Стюарт и т. д.
Карьера Хэндерсона была неслыханно успешной, но в 1928 г. он попал в автокатастрофу, сломал левую руку и получил травму головы, после чего стал хуже видеть. В 1930-е гг. он сохранял собственный биг-бэнд, одновременно делая аранжировки для других лидеров, в особенности для Бенни Гудмена, который превратился в «короля свинга» во многом благодаря хитовым оркестровкам («King Porter Stomp», «Sometimes I’m Happy», «Blue Skies») и композициям Флетчера («Down South Camp Meeting», «Wrapping It Up»).
В 1941 г. Хэндерсон организовал ещё один бэнд и следующие десять лет продолжал работать, иногда появляясь во главе комбо и аккомпанируя певицам. Под Рождество 1950 г. с Флетчером случился сердечный приступ, от которого он никогда уже не оправился и умер в Гарлеме 29 декабря 1952 г.
В 54 года его жизни укладывается много важных событий. Хэндерсон первым способствовал возникновению настоящих биг-бэндов, а его аранжировки создали огромный интерес к джазу среди самой широкой аудитории, которую когда-либо имела эта музыка. За это всё свинговые бэнд-лидеры должны испытывать к нему вечную благодарность. Он занимает выдающееся место в джазе как катализатор идей эры свинга, как один из ведущих деятелей джаза, ибо без него по крайней мере два десятка лет были бы пустым местом в общей картине джазовой истории.
Избранная дискография
Study in Frustration (1923-1938).
First Impressions (1924-1931).
And the Dixie Stompers (1925-1928).
Hocus Pocus (1927-1936).
Crown King of Swing (1931).
Swing is the Thing (1931-1934).
The Big Bands (1933-1935).
Henderson Sextet (1950).
Уильям Кристофер Хэнди (William Christopher Handy)
Дату рождения блюза определить невозможно, эта когда-то народная негритянская музыка исполнялась в своём архаическом, примитивном виде ещё в XIX в., но «отцом блюза» принято считать Уильяма Кристофера Хэнди, который родился 16 ноября 1873 г. Он происходил из религиозной семьи методистов, которые ненавидели джаз ещё тогда, когда он не имел собственного имени. И после того, как Хэнди сказал, что хочет стать музыкантом, его отец ответил, что он охотнее увидит своего сына мёртвым. Тем не менее, Хэнди окончил музыкальный колледж в Кентукки и в начале 1900-х гг. уже играл на корнете в труппе негров-менестрелей («Mahara Minstrels Show»), которые давали представления по всем южным штатам и были очень популярны в те годы среди американской публики.
Хэнди вспоминает одну из своих первых встреч с блюзом, когда он услышал какого-то гитариста на железнодорожной станции в Алабаме: «Худой старый негр около меня начал перебирать струны гитары. На нём были какие-то лохмотья, пальцы ног выглядывали из ботинок. Его лицо было отмечено печалью веков. Его песня сразу же потрясла и покорила меня. „Он ушёл туда, где Южная пересекает Собаку” — певец повторил это три раза, аккомпанируя себе на гитаре чудеснейшей музыкой, которую я когда-либо слышал. Звуки этой песни навсегда остались в моей памяти». (Железные дороги «Великая Южная» и «Жёлтая Собака» пересекались около каторжной тюрьмы Мурхэд в Алабаме.) Так родился композитор У. К. Хэнди, а этот случай отразился в его более поздней пьесе «Yellow Dog Blues» (1914).
С 1896 г. на протяжении последующих двадцати пяти лет он руководил своим собственным оркестром, но для истории Хэнди более важен как автор и документатор традиционных блюзовых тем. Он относился к группе тех немногих тогда негров, которые имели музыкальное образование, могли читать и писать ноты. Он оказался первым грамотным музыкантом, который собрал и записал блюз, а впоследствии издал ноты блюза под своим именем, первым, кто начал продвигать эту музыкальную форму на широкую дорогу всемирного признания. В 1926 г. вышел его знаменитый сборник «Антология блюза», включавший пятьдесят три темы, в том числе и его собственные, написанные в разное время.
