Жить Значит Умирать - Джоэл Макайвер
он познакомился с Клиффом. Он был обескуражен тем, сколько времени требовалось
135
TO LIVE IS TO DIE
Клиффу для записи басовых партий в студии. “В первые несколько дублей я начал
немного беспокоиться, подумав, что это не очень хороший бас-гитарист, пока не осознал,
насколько сложны были партии баса. Я зауважал его ещё больше, когда это понял. Кроме
того, многие партии он специально усложнял. Некоторые басовые соло на этих альбомах
абсолютно гениальны. Какие бы у него идеи не возникали, мы пробовали их на деле, и
обычно всё срабатывало. Он был действительно классным. Я подгонял его, а он ещё и
подгонял сам себя. В некотором роде это было сотрудничество”.
В то время у Флемминга была привилегия в том, чтобы засвидетельствовать, как
Клифф записывает фрагмент за фрагментом, наполняя их различными вставками и
фишками, которые сделали его игру потрясающей. “Мы делали много дублей” – говорит
Флемминг. “Дубли действительно сильно отличались друг от друга, он никогда не
повторялся. В те дни ты записываешь кучу дублей, пока не получишь то, что нужно. И то,
что сейчас на записи, это то, что сохранилось. В наши дни это всё хранится на жестком
диске. А тогда у тебя было всего 24 трека, так что ты оставлял то, что собирался
записывать на альбоме. У тебя не было дополнительных дублей. Тогда было бы круто,
если б у тебя была программа вроде “Pro Tools”, и была возможность прослушать
альтернативные версии, потому что там были моменты, которые бы люди сейчас не
отказались услышать”.
Ларс и Джеймс убедили Клиффа следовать в выбранном направлении, вспоминает
Флемминг. “В основном их не было в студии, когда там работал он, потом они
возвращались, слушали, что он записал, и говорили, мол, да, отлично”. С Клиффом было
легко и приятно работать с тех пор, как он получил желаемый звук. “Он много
экспериментировал с различными “квакушками”” – говорит Флемминг, “однако ему
особенно нравились педали «Morley», так как они работали больше со световым
излучением, чем с потенциометром, и не издавали лишнего шума”.
Несомненно, Флемминг узнал о талантах Металлика ещё больше во время записи
“Master Of Puppets”, не последнюю роль в этом сыграли способности Клиффа в создании
головокружительных импровизаций и чрезвычайно быстрые и точные тремоло Джеймса.
“Мы знали друг друга и знали, по какому пути идём” – говорит он. “Мы понимали, какие
песни хорошо бы записать на “Lightning”. Я вернулся в Лос-Анджелес примерно на две
недели, и мы просмотрели множество студий, порядка двенадцати или четырнадцати.
Металлика хотела побыть дома, а «Elektra» хотела прославиться”.
“Но мы не нашли студию для записи, которая бы нам пришлась по вкусу” –
продолжает со-продюсер Флемминг. “Мы записали ударные для “Ride The Lightning” в
большом складском помещении. Ни одна из студий не могла себе позволить подобное, не
считая несколько киностудий, у которых были звуковые киносъёмочные павильоны, но
они были слишком большими. Мы, конечно, могли создать желаемый звук с помощью
эффектов, но он бы не звучал так хорошо, как нам хотелось. Поэтому группа решила
вернуться в «Sweet Silence». Это было не моё решение, студия ведь моя, поэтому решать
было не мне. Они сами всё решили для себя. Кроме того, в то время доллар был высок,
поэтому в Копенгагене они могли позволить себе вдвое больше времени для записи, чем в
Штатах”.
Хотя Флемминг получил лишь возможность управления техническими моментами
записи “Ride The Lightning”, он также выступил со-продюсером нового альбома. “На
“Lightning” - говорит он, “они только забронировали время в студии, а я управлял
процессом записи. Я думал, что они знают, что и как делать, но они абсолютно ни хера не
знали. Так что мне пришлось контролировать весь процесс, иначе ничего путёвого они бы
не записали”. Металлика попросили Флемминга приехать в Соединённые Штаты и
помочь с записью нового альбома, как бы то ни было, он согласился на их просьбу с
условием, что группа разрешит ему выступить со-продюсером записи на контрактной
основе. В конце концов, Флемминг заключил этот контракт, хотя “Puppets”
