Г. Поплавский - Лидия Ильинична Акимова
55. Орлов камень
Из цикла «Командоры». 1973
56. Бухта Преображения
Из цикла «Командоры». 1973
57. О. А. Шмидт — исследователь Командор
Из цикла «Командоры». 1973
58. Смена вахты
Из цикла «Море Беринга». 1979
59. Страница дневника
60. Оснастка трала
Из цикла «Море Беринга». 1979
61. На промысле
Из цикла «Море Беринга». 1979
62. Старые корабли
1982
63. Григорий Островский
1980
Индия
Индийские впечатления отразились в работах разного характера. В рисунках, акварелях, живописи большой серии «Индийский дневник» Поплавский стремится сохранить непосредственность своих впечатлений от быта, типажей, жизни улиц, природы, архитектуры, донести живое обаяние своеобразно-неповторимой действительности в ее конкретных особенностях. Живость, гибкость, «подвижность» языка не снимают продуманности композиций, расстановки цветовых и пластических акцентов, закономерностей ритмов. Сочетание конкретности и организующего художественного начала — непременное условие работы мастера. Отвергая условность экзотики и сохраняя достоверность, он находит каждому мотиву законченное композиционное выражение, сознательно «останавливает» живое течение жизни, обращает внимание на ее неповторимость и тем подчеркивает ценностность, значимость этой действительности. Ряд литографских листов серии обладает и более обобщенным образным строем; изображения нередко становятся воплощением определенных символов, понятий. Здесь на вооружение берется классическое искусство Индии, разработанная веками символика изображений деревьев, птиц, цветов, идеала женской красоты, добра, мира. Наиболее последовательно, тщательно «осваивал» Поплавский эстетические принципы традиционного искусства страны, работая над иллюстрациями к «Тирукуралу». Более всего он пользовался своими «исследованиями» рельефов храмов Тамильского региона. Он, впрочем, не копировал рельефы в иллюстрациях, а давал образам свое графическое выражение, придерживаясь основных стилистических законов и свободно используя различные символические изображения.
64. Деби Просад Рой Чоундхури
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
Шесть лет тому назад мне пришлось побывать в Индии; люди и дела, краски и звуки, которые еще сегодня живут в памяти высоким, волнующим воспоминанием.
Когда смотрел я живописные полотна, эстампы и путевые зарисовки Георгия Поплавского, знакомился с индийской темой в его своеобразном творчестве, в душе моей жили, перекликались три неразлучных чувства: какая-то особенная близость людей, товарищей, которые знают одну и ту же Чудесную тайну; зависть, что ему вот повезло увидеть значительно больше, чем мне; просто благодарность за то, что он своим горением, своей влюбленностью в тему дал мне возможность еще раз прочувствовать высокое, неповторимое волнение, связанное со светлым, поэтичным образом «КРАЯ БЛАГОРОДНЫХ».
Янка Брыль
май 1973 г.
65. Под сенью баньяна
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
66. Даугарит — гора богов
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
Индия — не только солнце, не только краски, ритмы, песни. Индия — не только впечатления. Мудрость и свобода, возвышенность и мужество, прошлое и будущее — образ Индии, образ Земли и Человека, образ чувств и веры великого народа.
Мои работы — это раздумья. В них я стремился выразить радость и заботы дня. В них я хотел рассказать о людях, встречах. В них я искал художественный образ проблем и отношений. Очарованный искусством Индии, я полюбил его и в ряде тем пытался постичь логику пластики и красоту культуры древних.
Мои сюжеты — радость и мечта, которые живут в сердцах трудолюбивого созидателя страны и надежд.
Георгий Поплавский
Бронза, гранит, мрамор...
Скальные храмы, фрески Аджанты, скульптура, щедрые россыпи самоцветов миниатюры... Трепетное, вечное, живое... Нравственная чистота, нежность... Это не голая философия религии и власти!
Какие нужны были ясные одухотворенные умы, добрые сердца, чтобы во времена насилия, канонов и культовых догм создавать неповторимое многообразие гармонии, величия и красоты!
Героям Махабхараты, ваятелям Элоры, зодчим и живописцам средневековья, смеющимся мальчишкам с побережья Бенгальского залива, талантливому народу Индии посвящаю свои работы.
Георгий Поплавский
67. Набросок из «Индийского дневника»
1971
69. Страничка из «Индийского дневника»
68. Набросок из «Индийского дневника»
1971
70. Продавец кувшинов
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
71. Уличный музыкант
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
72. Когда звенят цикады
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
73. Сборщицы бананов
1975
74, 75. Наброски
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
76. Мадрас. Чайный базар
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
77. Страна птиц
Из серии «Индийский дневник». 1970—1973
78—81. Иллюстрации. «Тирукурал. Праведность, мудрость, любовь»
1973
82. Наброски. Из серии «Индийский дневник».
1970—1973
Высокое небо
Волевое, конструирующее реальность творческое начало проявилось в работах, посвященных космосу. В графике наиболее органичен монтаж разновременных и разномасштабных изображений. Поплавский с большим мастерством использует композиционные и фактурные возможности, произвольное изменение соотношений масштабов. Он увеличивает предметы, акцентирует их природную основу, красоту формы и фактуры. Из техники литографии он извлекает все возможности фактурного разнообразия, достигаемого разработкой одного тона, легкими переходами от черного к белому (в цикле «Высокое небо»). «Предметность» цикла «Высокое небо» имеет свою смысловую, символическую направленность — сопоставить мир природы и техники. Причем здесь ясно, что и та, и другая реальность одинаково ценны для художника. Он по-новому эстетически осваивает мир противоположностей. Иное цело — цикл офортов «Родина космонавтов». Если не считать листа «Звездное небо», в своем противопоставлении земной и небесной сфер чем-то близком предыдущим работам, цикл направлен на воплощение умозрительных понятий, полон загадочных символов. Но этого мало для выражения отношения к тайнам мироздания и здесь наибольшую эмоциональную нагрузку несет сама поверхность листа,
