Людмила Сёмова - Сергей Прокудин-Горский
Католический монастырь. Журнал «Фотограф-Любитель». 1908. № 8
Известно критическое отношение Прокудина-Горского к фотографам живописного направления. Художественная фотография начала XX в. испытывала на себе влияние импрессионизма. Импрессионистическое направление в фотографии получило название пикториализма (от англ. pictorial – живописный). Предпочтение отдавалось мягкорисующей оптике, в частности, однолинзовому объективу типа монокль. Его использование придавало рисунку расплывчатость, скрадывало детали. Делались опыты съемки вовсе без объектива, через крошечное отверстие в камере – стеноп, или пинхол. Были разработаны разные виды процесса печати. Возникли пигментный, гуммиарабиковый, масляный и бромомасляный (бромойль) способы. Появились позитивные процессы на солях металлов: платинотипия, цианотипия, аргентотипия. Отпечатки, полученные этими способами, отличались от привычных фотографий, напоминали цветной карандаш, гуашь, темперу или пастель, то есть по манере исполнения напоминали картины импрессионистов. Фотографы называли свои приемы облагороженной техникой и, пользуясь ими, отгораживались от прикладной, научной или хроникальной фотографии.
Прокудин-Горский выступал против излишней живописности: «Измазанный красками кусок полотна все-таки представляет некоторый интерес хотя бы со стороны красок, но грязный, запачканный типографской краской кусок меловой бумаги не может представлять никакого интереса! Вглядываясь в эту грязь, вы видите, что было стремление что-то изобразить, но и только, и, право, иной раз не поймешь, лицо ли человека представляет снимок или ствол дерева». Критика пока звучит в адрес иностранных мастеров: «К несчастью, подобными грязными листами меловой бумаги заполнены лучшие иностранные фотографические журналы. Если это подражание художеству с его передовым направлением – то отсутствие красок слишком заметно и во всяком случае получается одно неприятное впечатление грязной бумаги» (1906, № 5). Некоторые мастера портретного жанра, уходя от чрезмерной резкости в портрете (человеческий глаз не видит в такой резкости, как фотоаппарат), в момент съемки слегка ударяли по объективу. Между тем для смягчения изображения существовали специальные бумаги и процессы, например гуммиарабиковый. Так зачем портить объективы, искренне недоумевал автор статьи. Спустя два года он вновь не скрывает своего резко отрицательного отношения: «Просматривая иллюстрации иностранных журналов и посещая некоторые выставки, всякий человек с нормальным зрением с удивлением останавливается на уродливо расплывчатых пятнах, долженствующих изображать человеческое лицо и фигуру. Особенно в этом печальном направлении большие успехи сделала Америка. Есть один американский журнал, называемый Camera Work, издающийся очень богато, со многими иллюстрациями и именно портретов. Проверяя собственное впечатление, я показывал эти иллюстрации очень многим лицам, в том числе многим выдающимся художникам, и убедился, что на огромное большинство они действуют так же, как и на меня, т. е. производят впечатление такого характера, как будто вы находитесь в обществе психически больных людей. Америка действительно дала классические образцы этой расплывчатой "мути".
В упомянутом издании нельзя ни слова сказать против печатного воспроизведения – оно превосходно и, следовательно, таковы оригиналы. В Европе, а равно и у нас, есть тоже приверженцы этого "мутного" направления, но сравнительно с Америкой это – пигмеи и, даст Бог, не дорастут до американских собратьев» (1908, № 7).
Стоит признать, в оценках Прокудина-Горского степень живописной «размытости» несколько преувеличена, и это его субъективное восприятие, имеющее право на существование. «Фотография все-таки, надо сознаться, искусство протокольного характера», – утверждает автор (1906, № 5). Позже, отвечая на критику иллюстраций журнала «Фотограф-Любитель» киевскому мастеру живописного направления Николаю Александровичу Петрову (1876–1940), Прокудин-Горский писал: «Я совершенно не могу понять, почему не должно помещать работ выдающихся в России профессиональных фотографов? (далее перечислялись имена Фишера, Мрозовской, Эгглера, Рейтлингера). <…> Правда, я не буду помещать расплывчатой мазни, в которой при полном желании здоровый человек не может усмотреть сюжета, или такие снимки, обрезка которых заставляет предполагать ненормальность работавшего – я не декадент и не импрессионист в новейшем значении и несколько раз уже это печатно высказывал. Действительно, в этом отношении журнал не будет покровительствовать распространению туманных пятен в угоду кружку лиц, но это не значит, что я поклонник абсолютной резкости изображения и симметрично расположенных рук на коленях позирующего, позировки в жанровых снимках и т. д.» (1909, № 4).
Затишье. Журнал «Фотограф-Любитель». 1908. № 5
И верно, самого Прокудина-Горского неправильным будет считать сторонником «прямой», или «регистрирующей» фотографии, учитывая то, сколько души и сердца, а не только технического умения он вкладывал в каждый свой снимок. Есть и такие, которые очень похожи на картины импрессионистов, с первого взгляда их легко можно принять за репродукции.
Сегодня любой студент фотогруппы на факультете журналистики МГУ знает, что, снимая храмовые постройки, нельзя «обрезать» кресты и купола. Для Прокудина-Горского, очевидно, важнее было показать возможности передачи оттенков зеленой травы, что прежде нелегко получалось и в черно-белой фотографии.
В 1906–1908 гг. он много ездил по Европе: был в Лондоне, Париже, Берлине, Лейпциге, Милане, Мюнхене, Вене, Варшаве.
В апреле 1906 г. в Риме проходил Конгресс по прикладной химии, одна из секций была посвящена фотохимии и фотографии. Прокудин-Горский выступал на ней с докладами «Наблюдения и исследования при фотографировании в натуральных цветах» и «Прикладная фотография в России». Своими впечатлениями он поделился с читателями в № 6.
Оказалось, что «фотографирование в Италии в местах, заслуживающих действительного интереса, совершенно не допускается, а на улицах допускается фотографирование только малыми ручными камерами», на раскопках Помпеи не допускается вовсе, и запрещение распространяется не только на иностранцев, но и на итальянцев. В Европе же фотографирование разрешено повсеместно при условии, что оно не мешает движению экипажей. В Италии все сколько-нибудь интересное продается приезжим в виде готовых снимков. Но как можно фотографу запретить снимать?
Австрийский рейхсрат, законодательный орган, на заседании 18 июня 1906 г. признал фотографию свободной отраслью искусства. Это было очень важное постановление на фоне существовавших с момента изобретения фотографии споров о том, является ли она искусством, имеющим дело с художественным, образным отражением действительности, или ремеслом – мелким кустарным производством с использованием ручных орудий труда. Но это же решение австрийского рейхсрата налагало на фотографов нравственную ответственность за добросовестное отношение к своему делу. Недостаточно смотреть на фотографию с точки зрения коммерческого успеха. Фотограф должен не только отлично знать свое дело, но и следить за наукой и литературой его.
В сентябре 1906 г. в Берлине на трех этажах прусского ландтага проходила Всеобщая фотографическая выставка. На ней были представлены 1564 экспоната из Германии, Австро-Венгрии, Бельгии, Англии, Швейцарии, Франции и России: научная фотография, цветная (включая печатные работы); художественная (портреты, ландшафты, жанр); фотографии из путешествий, виды и моментальные снимки; фотография в архитектуре, технике и военном искусстве; репродукционная фотография; фотоаппараты, бумаги, химия и пр.; фотографическая литература; работы фотографических учебных заведений; разнообразные работы, не входящие в названные группы. Самый беглый осмотр требовал не менее четырех часов. Участвовали 30 фотографических обществ (из России только Художественное фотографическое общество из Москвы). При общем высоком уровне работ художественного отдела «фотоимпрессионизма» на выставке не оказалось; «размытость» всюду отсутствовала.
В октябре Прокудин-Горский приехал на выставку в Берлин снова. На выставке директор и профессор университетской глазной клиники в Граце Ф. Диммер представил фотограммы внутренней полости человеческого глаза с мельчайшими подробностями. Множество микрофотографий из областей естествознания и медицины представили и другие участники. В фотографировании рентгеновскими лучами лидировал профессор Гильдебранд из Марбурга: он показал фотографии артериальной системы человеческого тела; инъекция была сделана через сердце ртутью (1906, № 12). Потсдамская обсерватория представила работы по спектрам звезд, а гамбургские астрономы – превосходные снимки солнечной короны и протуберанцев, сделанные во время солнечного затмения в Алжире 30 августа 1905 г. Королевское фотографическое общество в Лондоне представило снимки смерчей. Очевидной стала важность фотографии в науке, необходимо было способствовать продвижению научной фотографии как можно дальше.
