Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович
«Маленькая порванная банка из-под супа Кэмпбелла» была создана также в 1962 году. А в 2023 году ушла на аукционе за 17,8 миллиона долларов.
Всем бы таких проницательных подруг, как Мюриэль, верно? Кстати, за свою идею Мюриэль попросила гонорар – $50. Пожалуй, это было самое выгодное вложение в жизни Уорхола.
Для сравнения, реальная банка супа Campbell’s в 2023 году стоила 240 рублей.
Не забываем, что Уорхол был по образованию дизайнером. От этого неудивительно, что в 1960-х он предложил модель женского платья с изображением банок супа. И очень остроумно назвал его «СУПерплатье».
Ну что ж, получается, что он даже немного опередил модные дома, которые совсем скоро начнут выпускать все что угодно с принтом в виде своих повторяющихся логотипов. Роскошные леди будут носить сумки с повторяющимся логотипом Louis Vuitton, но Энди вырос не в мире роскоши, а в мире супов из консервных банок. Но знаете, в США эти супы что-то вроде того, как у нас лапша быстрого приготовления. Вроде бы это еда не для богачей. Но на самом деле, ее знают все, и едят ее тоже люди с очень разным уровнем достатка.
Ну и завершая блок про суп, хочу отметить как круто были оформлены колонны Королевской шотландской академии, когда там проходила выставка Уорхола.
Колонны Королевской шотландской академии, украшенные в стиле банок с супом, 2007 г.
https://images.eksmo.ru/images/great-artists/uorkholl/9.JPG
Тогда же Уорхол прибегает к новому способу создания картин – к шелкографии. Он работает над ними не один, а с помощниками. Иногда помощники выполняли всю работу, а Энди просто контролировал процесс и вносил свои коррективы. Если вас смущает такой вариант авторства, то должна сказать, что с помощниками работали многие титаны эпохи Возрождения. Они разрабатывали концепцию, над чем-то работали сами, а что-то доверяли своим ассистентам. Кстати, Уорхол и правда чем-то похож на человека эпохи Ренессанса. У которого нет рамок, ему интересно все, и он смело пробует себя в разных областях искусства.
Но, безусловно, разговор о поп-арте Уорхола был бы неполным, если бы не картины с изображениями Мэрилин Монро. Мерилин скончалась 4 августа 1962 года, и уже через две недели Уорхол увековечил ее изображение в своем «Диптихе Мэрилин» – 50 повторяющихся изображениях Монро, половина из которых цветная, а половина – черно-белая. В этом есть своя метафора. Как контраст жизни и смерти. Цветного кино и черно-белого, ведь в те времена еще не все фильмы снимались в цвете. Образа Монро и ее реальной жизни, полной трагедий с самого раннего детства и до последних дней, она была глубоко несчастным человеком. Много можно придумать смыслов.
Мэрилин – икона своего времени. Поп-звезда. И изобразить ее в стиле поп-арта было очень логично.
Она как кока-кола, как суп из банок, она – символ своего времени, популярная и узнаваемая. Как будто бы она гораздо больше свое изображение, свой образ, чем человек.
Тогда же он создает «Золотую Мэрилин». Золотой фон, на котором изображен ее лик, будто отсылает нас к традициям иконописи, где лики изображены на золотом фоне. Уорхол таким образом преподносит нам Монро как икону своего времени.
Впоследствии Уорхол создаст еще много портретов Мэрилин. Все будут сделаны по ее кадру из фильма «Ниагара» 1953 года. Именно он принес Мэрилин славу. Может, он нарочно выбрал для себя снимок из фильма, принесшего славу Мэрилин, чтобы теперь он принес славу и ему? Не знаю, но теория интересная.
На создание этих работ Уорхола вдохновила не только сама Монро, но и ее смерть. Вообще тема смерти всегда будоражила Энди. Сам он смерти боялся, но среди его работ будут и те, что будут наглядно ее демонстрировать. Автомобильные катастрофы, крушение самолета. Интересно полотно с коллажем из фотографий Джеки Кеннеди после убийства самого Кеннеди. Своей работой Энди хотел показать, как в современной культуре даже из смерти делают шоу. Похороны транслировались в прямом эфире, и в прессе еще долго обсуждали, кто на них пришел. Осуждать Уорхола за создание работ со сценами смерти – все равно что осуждать режиссеров, снимающих фильмы-катастрофы. Публика хотела потреблять подобный контент, искусство отвечало запросам. Мне лично это не близко. Но любопытно, что Энди это подметил.
1962 год навсегда войдет в историю Уорхола и поп-арта, ведь в этом году состоялась выставка его работ в галерее Stable в Нью-Йорке, на которой были представлены и банки супа, и кола, и Монро. Это было невероятно! «Золотую Мэрилин» купили за $800.
Реакция на выставку была неоднозначной. Критиковать Уорхола в том, что так каждый ребенок может, начали еще при жизни художника. Это его невероятно забавляло. Не все друзья и родные приняли новый стиль Энди. Он дарил свои картины поп-арт друзьям, а те либо отказывались брать, либо быстро перепродавали за пару сотен долларов. Уорхола это шокировало, ведь он был уверен – скоро они будут стоить миллионы!
Особенно активно его критиковал журнал Time. Настолько активно, что мне вспомнился анекдот про человека, который долго-долго бежал за другим, чтобы сказать, как он ему безразличен.
Так или иначе, после этой выставки имя Уорхола стало раскатом грома разноситься по Нью-Йорку. Он стал чаще посещать вечеринки. Причем придумал хулиганить и создавать своих двойников. Сам отправлялся на одно событие, а в другом конце Нью-Йорка веселился его двойник. А на следующий день светские тусовщики были в недоумении, узнав, что видели Уорхола одновременно в разных местах. Какой юморист был наш Энди.
Фабрика Уорхола в 1960-е сама превратилась в вечеринку без начала и конца. Там проводили время как малоизвестные приятели и приятели приятелей Уорхола, так и известные личности – Мик Джаггер, Джон Леннон, Лиз Тейлор и Сальвадор Дали.
Сам Энди на всех этих вечеринках был тихим и отстраненным. Наблюдающим за всем окружающим его безумием. Фабрика Уорхола была настоящим ураганом в 1960-х! Энди был эпицентром этого урагана. А в эпицентре, как известно, всегда тихо.
На Фабрике проходили репетиции рок-группы Velvet Underground, продюсером которой выступил Уорхол. Они сотрудничали несколько лет, тексты песен группы весьма откровенны, мягко говоря. Но особенно эта группа прославилась скандальной обложкой, которую создал Уорхол. На ней был изображен банан. Просто банан. И рекомендация снять с него кожуру. Когда вы снимали верхний слой с изображения, под ним оказывался тот же банан, только розовый. В этом читался очевидный эротический подтекст. Сегодня существует много сувениров с картинами Уорхола, в том числе с изображениями банана. Когда увидите его в следующий раз, помните о его секретном смысле, о котором знают далеко не все, кто носит его на своих футболках и
