Жить Значит Умирать - Джоэл Макайвер
города к городу, от клуба к клубу, Металлика начала работу над новыми песнями, по
звуку совершенно отличавшимися от материала на “Kill ‘Em All”.
В 1992 году Ларс вспомнил тот важный период, говоря: “Клифф ответственен за
многие вещи, которые произошли между “Kill ‘Em All” и “Ride The Lightning”. Он
действительно открыл для нас с Джеймсом целый новый музыкальный горизонт
гармоний и мелодий, просто что-то совершенно новое, и очевидно, именно эта музыка
повлияла на совершенствование наших способностей в написании песен. Со вступлением
Клиффа в группу полностью изменился способ написания песен, которым мы обычно
руководствовались с Джеймсом. Главным изменением послужил музыкальный вклад
Клиффа: то, как он обучал нас гармониям и мелодиям и всему в этом духе”.
После концертов в Нью-Джерси, Коннектикуте, Массачусетсе, Нью-Йорке,
Мэриленде, Иллинойсе, Висконсине, Арканзасе, Техасе, Оклахоме и Нью-Мексико,
Металлика и «Raven» завершили турне в Калифорнии несколькими выступлениями в
Сан-Франциско. Их возвращение в район Залива было принято с восторгом. Гарольд
Оймэн вспоминает, что первый раз, когда группа выступала в районе Залива с Кирком на
борту, состоялся на концерте в “Кистоун Пало-Альто”. “Я видел их до этого раз или два, но
85
TO LIVE IS TO DIE
они были в стельку пьяными, как и я, на концерте «Exodus» или что-то вроде того.
Впервые я фотографировал их на концерте в “Keystone”, но людей в этом клубе по какой-
то причине раздражала идея фотографирования, поэтому я прикрыл камеру и сделал
снимки, всё кончилось тем, что охранники отобрали у меня плёнку ”.
“Была ещё одна группа под названием “Damage”, местная группа, и их менеджер,
низкого роста парень по имени Дэнни, наблюдал, как охранники меня донимают и
пытаются забрать плёнку” – продолжает Гарольд. “Я стоял и умолял их этого не делать,
ведь нигде не было надписи: ‘Фотографировать запрещено’. Они собирались забрать у
меня фотокамеру и засветить плёнку, но перед тем, как они успели это сделать, я успел
перемотать её обратно в катушку, поэтому, когда они открыли заднюю часть камеры,
плёнка уже не могла быть засвечена. Они взяли катушку плёнки в свои руки, и тот
менеджер из “Damage”, считавший себя в городе большой шишкой, увидел, что
происходит, и сказал: ‘Я верну тебе твою плёнку’ и ушёл за кулисы, поговорить с другим
менеджером. Спустя десять минут он возвращается и отдаёт мне плёнку. Она так много
для меня значила, потому что это было впервые, когда я фотографировал группу: на ней
содержались снимки, которые Клифф в конце концов решил использовать на альбоме
“Ride The Lightning””.
Выступления Клиффа в первом американском турне повлияло на огромное
количество будущих бас-гитаристов, многие из которых поделились своими мыслями о
его ранних работах для этой книги. Адам Дьюс из «Machine Head»: “Клифф Бёртон был
моим любимым исполнителем на все времена, и Гизер Батлер тоже. Я испытал
благоговейный трепет перед ними. Довольно забавно, ведь я не использую пальцевый
метод игры на басу, а они оба мастера пальцевого стиля”. Алан Роберт из «Life Of Agony»
вспоминает: “С тех пор как услышал ‘Anesthesia’, я мечтал получить такой звук бас-
гитары, как у них. Однажды мы использовали эту композицию для продюсера в качестве
примера звука, который мы хотели получить. Да, мы хотели, чтобы дисторшн был
именно таким!”
Том Арайа из «Slayer»: “Он был джеммером. Он обожал джеммовать. ‘Anesthesia’ -
превосходное соло. Вне всякого сомнения, он был очень, очень хорош”. Бас-гитарист
«Armored Saint» Джои Вера объясняет: “Клифф был поистине единственным в своём роде
человеком. Я никогда не встречал с тех пор ни одного человека с таким харизмой, как у
него. Кроме того, он был многогранной личностью. Он мог быть поистине добрым и
внимательным к другим, но при этом своевольным и упрямым. Клифф был
высокоинтеллектуальным и очень креативным человеком. Не говоря уже о том, что он
был очень весёлым парнем”.
Джои продолжает, упоминая о методах самозащиты Клиффа в турне, которые
могут вас несколько удивить. “Помните, что он носил всё время джинсовую
