Татьяна Иванова - Игра престолов. В мире Льда и Пламени

Действие сериала происходит в вымышленном мире, напоминающем средневековую Европу (включая южные и северные края), где несколько королевских домов (семей) сражаются за Железный Трон объединенного королевства. Перед художниками по костюмам стояла задача разработать стиль одежды, а также подобрать материалы, из которых она будет изготавлена, для каждого королевства и его подданных, включая знать и крестьян. Объем работ получился колоссальным, и виной тому стало не только количество, но и разнообразие стилевых решений.

Огромный бюджет проекта (порядка 60 миллионов долларов на каждый сезон) позволил творческим мастерским художников работать в полную силу и уделить внимание всевозможным мелочам: от создания домотканного текстиля до чеканки украшений-символов.

Мишель Клэптон в одном из интервью приоткрыла некоторые секреты своей работы:

«За 14 недель до начала съемок я встретилась с моими ассистентами и рассказала о том, какое направление хотела бы задать для каждого персонажа. Мы также обсудили общий вид различных групп персонажей, то, как влияет место их проживания и климат на костюм и т. д. Я также встречалась и разговаривала с художником-постановщиком Джеммой Джексон, сценаристами, продюсерами и т. д. После этих обсуждений мы создали доски настроения (доски, на которые накалываются образцы тканей, фотографии прототипов, рисунки по теме и пр.) для каждого нового объекта, и я начала рисовать концепцию. Мы также совершили поездку в Италию, Париж и Мадрид, чтобы посмотреть ткани, а также отправили „разведчика“ в Лондон.

Но костюмы сериала – это не только прелестные женские платья главных героинь…

10 недель мы провели в наших мастерских у закройщиков, изготовителей, оружейников. Я люблю бывать в мастерской, там я провела два года из пяти, следя за кроем, шитьем, изучая ткани. Мы стараемся сделать как можно больше ручной работы, потому что это практично и гораздо более цельно. На 99 % я запретила пользоваться оверлоком и на 100 % поощряла ручную отделку даже на костюмах массовки. У нас есть собственные ткачи, вышивальщицы и художники, печатающие узоры на тканях, потому что множество костюмов создается с нуля. Все костюмы фактурятся – мы делаем все: от пятен пота до состояния ветхой тряпки – и это является одним из наиболее важных аспектов в работе костюмерного цеха. У нас есть команда порядка десяти человек, в том числе дизайнеры и художники по текстилю, чья работа заключается в „отфактуривании“ костюмов соответствующим образом. Сначала мы красим ткань, потом обрабатываем, затем „фактурим“, а потом снова треплем и штопаем. Если вы в течение короткого времени попытаетесь сделать то, что могло бы произойти с одеждой за 10 лет ее носки, то ничего не выйдет. Тут не получится просто забрызгать костюм краской из баллончика и припорошить грязью, потому что костюм будет выглядеть именно крашеным из баллончика и присыпанным пылью».

Каждый дом в мире «Игры престолов» имеет свой герб и символ. Знамена, доспехи, застежки колетов и вышивка платьев покрыты родовой символикой.

Рассматривать эти антуражные мелочи в фильме очень интересно.

Символ Старков – лютоволк, и в сериале можно видеть стилизованные волчьи головы на одежде и щитах.

У Баратеонов – олень. Обратите внимание на корону Роберта Баратеона – она сделана в виде сплетенных оленьих рогов. Тиара Серсеи, короны Ренли и Джоффри Баратеонов – везде оленьи рога.

У Талли – рыбы, этот знак мы тоже видим везде – от вышивки на воротнике до серебряных форелей на маленьких фибулах.

У Таргариенов – дракон. И тут не только фибулы с драконьими головами, но даже ткань имеет фактуру, имитирующую драконью чешую.

Символ дотракийцев – конь. Пояс из больших металлических блях с изображением профиля лошади – очень эффектная деталь костюма кхала Дрого.

«Для стиля дотракийцев мы брали за источник вдохновения костюм афганских наездников, американских индейцев и африканских племен, которые живут в палатках и постоянно находятся в движении, – рассказывает Мишель Клэптон. – Они носят много одежды, изготовленной из лошадиной кожи. Они украшены перьями».

Костюмы жителей южного торгового города Кварт – как мужские, так и женские, – просто усыпаны разнообразными насекомыми.

Символ Ланнистеров – лев, его геральдическое изображение видно на застежках, доспехах, щите и на вышивках платьев королевы-регента Серсеи.

Львы – не только знак Ланнистеров, это символ силы и могущества.

Образ Серсеи построен на контрастах, подчеркивающих сложность характера героини: прямоугольное лицо обрамляют длинные, вьющиеся локоны, и красивые шелковые платья, вышитые трогательными птичками, мало вяжутся с ее холодным, жестким взглядом.

Платья Серсеи имеют металлические пояса, напоминающие часть доспеха. А если внимательно рассмотреть льва Ланнистеров на платье Серсеи, возникает впечатление, что это не просто узор гладью, а настоящая броня, которая защищает красавицу.

«Ланнистеры очень богаты, конкурентоспособны, живут в столице и обладают властью, что очень важно, – рассказывает Мишель. – Там мягкий климат, и жителям не нужны теплые вещи. И это побережье, что предполагает развитую торговлю. Ланнистеры имеют много слуг, для них легко доступны шелка и драгоценности.

Старки имеют меньшие возможности, чем Ланнистеры, и живут в холодном, сыром месте. Для них доступны лишь шерсть, кожа, мех и некоторые красители. Они должны думать о тепле и носят для статуса высокие мягкие вышитые воротники. Женщины вышивают, чтобы как-то украсить одежду».

Замечательную вышивку на платьях, в которых щеголяют актрисы сериала, вручную сделала одна из помощниц Мишель Клэптон – Мишель Каррагер, в Сети можно увидеть множество ее работ.

Но вернемся к костюмам Старков:

«Жители Винтерфелла охотятся, убивают зверей и едят их, и в их одежде это отражено, – объясняет Мишель Клэптон. – Я попробовала использовать искусственный мех, но это не подошло.

Стиль защитников Стены, Ночного дозора, прост и минималистичен. Костюмы темные, преимущественно черного и серого цветов, многослойные, с меховыми шкурами, с заимствованием стилей из гималайской, монгольской и эскимосской культур. Мужчины не носят металлические латы, потому что там слишком холодно.

Я отталкиваюсь от характера персонажа, раскрывая его через цвет и крой костюма. Когда мы впервые видим Сансу [Софи Тернер], она, путешествуя, носит вещи в стиле Старков – они немного неуклюжи, да и текстиль домотканый. Когда она приходит в Королевскую Гавань, на нее влияет стиль Серсеи [Лина Хиди]. После смерти ее отца, Нэда Старка, в которой была повинна и Серсея, Санса словно замирает в своей стилистической эволюции».