Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

В изображении женских образов темпераментная кисть Рубенса становится особенно виртуозной. Он писал нежную женскую кожу, ее фактурные нюансы и оттенки. Умение рисовать обнаженное женское тело всегда являлось показателем степени мастерства живописца. Если художник умел писать обнаженное женское тело, значит, он был мастером высокого класса. История искусства знает множество великолепных примеров изображения женского тела, но женские образы Рубенса занимают особенное место в мировой живописи. Глядя на тела этих женщин, мы чувствуем живую, теплую субстанцию. Их тела светятся радостью жизни. Такого звучания красок не смог добиться никто.

Его «Три грации» величественны и благородны. Они осознают свою миссию на земле, и это читается в повороте их прекрасных тел. Совершенство форм сочетается здесь с невероятной теплотой и чувственностью этих женских образов.

Портрет Елены Фурман

1638 год. Музей истории искусств, Вена

Женщины на картинах Рубенса не стесняются своей наготы, они несут красоту своих тел одновременно кротко и с достоинством. На одной из картин Рубенс изобразил свою вторую жену Елену Фурман обнаженной, в меховой накидке. Эта картина называется «Шубка». Другое название этой картины – «Венера в мехах» – многим известно по одноименному роману австрийского писателя Леопольда Захера-Мазоха. Безусловно, нужно было обладать очень большой смелостью, чтобы оставить такое изображение жены на века. Но в образе этой молодой женщины столько целомудрия, грации и красоты, что у зрителя невольно захватывает дух от восхищения.

Возможно, созданный Рубенсом тип женской красоты не совпадает с теперешними канонами. Но именно эта полнокровная, пышущая здоровьем и силой красота и была во Фландрии идеальным представлением о женщине, матери, хозяйке и хранительнице домашнего очага. Глядя на его прекрасных фламандок, пышнотелых и одновременно грациозных, мы не можем не восхищаться этим воплощением красоты и радости жизни, которые смог донести до нас галантный и темпераментный мужчина, Питер Пауль Рубенс.

Глава 10

Диего де Сильва Веласкес

Веласкес (Velázquez) Диего Родригес де Сильва – испанский живописец; родился 6.06.1599, Севилья (Испания), умер 6.08.1660, Мадрид. Учился у севильских живописцев Франсиско Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко. Его первые картины выполнены в натуралистической манере и относятся к бытовому жанру: «Старая кухарка» (1618 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Продавец воды в Севилье» (1620 год, Музей Веллингтона, Лондон) и др. C 1623 года Веласкес – придворный художник короля Филиппа IV. Уже первые портреты короля и наследника престола дона Карлоса (середина 1620-х годов, Прадо, Мадрид) не уступают лучшим образцам европейского портретного искусства. В 1630–1631 годах он совершенствовал свое мастерство в Италии. Религиозные картины, парадные портреты, исторические полотна зрелого Веласкеса 1630–1640-х годов представляют собой вершину его искусства, например, «Коронование Девы Марии» (1645 год, Прадо, Мадрид) и «Сдача Бреды» (1835 год, Прадо, Мадрид).

Последний год уходящего XVI века, 1599, подарил миру выдающегося живописца Диего Веласкеса. На рубеже веков в Испании многое менялось, происходили значительные исторические события. На испанский престол взошел молодой шестнадцатилетний король Филипп IV.

Родной город Веласкеса, Севилья, достиг к концу XVI века необычайного расцвета. Благодаря эксплуатации испанских колоний в Новом Свете в город пришли богатство и роскошь, были осушены находившиеся в окрестностях заболоченные местности, построены прекрасные здания. В Севилье начинают селиться поэты, художники, писатели: в этом городе с 1596 по 1600 год жил Сервантес. Здесь, в Севилье, по преданию, совершал свои любовные подвиги знаменитый Дон Жуан. Это было удивительное время в истории культуры и искусства Испании.

Менины (фрагмент)

1656 год. Прадо, Мадрид

Портрет Филиппа IV

1631–1632 годы. Национальная галерея, Лондон

Веласкес был старшим сыном в большой семье. Фамилия Веласкес досталась ему от матери. Отец художника по происхождению был португальцем и идальго, т. е. потомственным дворянином. Веласкес довольно рано определился с выбором жизненного пути и встретил понимание в своей семье. Поэтому уже в двенадцать лет мальчик был отдан на обучение к известному в Севилье художнику Франсиско Пачеко, вокруг которого была сосредоточена культурная жизнь города. Веласкес был самым внимательным и самым талантливым учеником дона Пачеко, чем снискал большую любовь своего учителя. Со временем дон Пачеко передал Веласкесу не только свои уникальные знания и свое мастерство, но и выдал за него свою пятнадцатилетнюю дочь. Поэтому в девятнадцать лет Веласкес стал художником с собственной мастерской, получил возможность приглашать учеников и брать заказы. На свадьбу родители подарили Веласкесу свой дом, его брак оказался очень счастливым, и внешняя канва его жизни складывалась благополучно. Немалую роль в этом сыграли и личные качества Веласкеса. Все, кто лично знал художника, отмечали его невероятное упорство в достижении цели и необыкновенное благородство.

Еще в Севилье работы Веласкеса отличаются новизной исполнения. В то время в Испании уже известен маньеризм Эль Греко, властвуют вычурные формы и изломанная линия барокко, но Веласкес пишет свои картины в сдержанной реалистичной манере. Героями его произведений зачастую становятся люди из народа, узнаваемые типажи, запечатленные в момент дружеской пирушки в трактире. Этот жанр «бодегон» (от испанского слова bodegón – «трактир, харчевня») получает широкое распространение в Испании в первой половине XVII века. И гениальность Веласкеса проявляется уже в этих ранних севильских работах.

Портрет Луиса де Гонгоры-и-Арготе

1622 год. Музей изящных искусств, Бостон

Портрет Филиппа IV

1623–1624 годы. Музей Медоуз, Даллас

В 1622 году Веласкес отправляется в Мадрид, где пишет портрет придворного поэта Луиса де Гонгоры-и-Арготе. Этот портрет был показан королю Филиппу IV и произвел на него огромное впечатление.

С 1623 года Веласкес становится королевским живописцем, и первый портрет, который он пишет при дворе, – это портрет короля Филиппа IV. Это портрет, удивительный в своей правдивости. Веласкес очень реалистично изобразил длинное лицо, голубые глаза, полные губы Филиппа IV, которому в тот момент исполнилось восемнадцать лет. Веласкес написал много его портретов, на которых можно наблюдать, как проходило становление личности Филиппа IV, как к молодому монарху приходила уверенность в себе, сменившаяся потом разочарованием и пессимизмом. Это полная психологическая картина личности, ее развития и изменения.