Федор Раззаков - Самый добрый клоун: Юрий Никулин и другие…

И все же какой бы тяжелой ни была личная жизнь актера, выходя на сцену родного театра или на съемочную площадку, он старался не посвящать в эти проблемы посторонних. Поэтому о его горе мало кто знал, и мнение о Мкртчяне как о веселом и легком человеке продолжало жить в актерской среде.

Тем временем во второй половине 70-х начинается новый виток славы Мкртчяна. Один за другим на экраны страны выходят фильмы с его участием, которые тепло принимаются зрителем. За фильм «Мимино» актер удостаивается Государственной премии СССР, а фильм «Солдат и слон» получает приз на Всесоюзном кинофестивале в 1978 году.

В начале 80-х болезнь Донары зашла слишком далеко, и ее положили в психиатрическую лечебницу без права выхода оттуда. Мкртчян остался с двумя детьми на руках, один из которых, сын Вазген, унаследовал от матери ее болезнь. Поскольку Мкртчян теперь остался единственным кормильцем семьи, он вынужден буквально разрываться: с одной стороны, ему надо зарабатывать деньги, снимаясь в кино и работая в театре, с другой – он боялся надолго оставлять детей одних. Поэтому в середине того десятилетия он приводит в дом новую хозяйку, женившись в третий раз. Его избранницей стала дочь председателя Союза писателей Армении Грачьи Оганесяна Тамара. Эта женитьба улучшает материальное положение молодой семьи: она переезжает в новую четырехкомнатную квартиру в центре Еревана. Казалось, что на новом месте жизнь пойдет по-новому: хорошо и радостно. Но эти надежды не оправдались: молодая семья просуществовала всего лишь несколько лет.

К тому времени Мкртчян уже мало снимался, да и в родном театре дела у него складывались неважно. В итоге в начале 90-х актер вынужден был покинуть театр имени Сундукяна по принципиальным мотивам. Он претендовал на место главного режиссера, однако труппа большинством голосов выбрала другого руководителя – Хорена Абрамяна. Мкртчян обиделся и покинул театр, в котором проработал 35 лет. Он создал собственную труппу, однако руководить ею ему выпало недолго.

В 1990 году Мкртчян справил свое 60-летие, будучи уже больным человеком. Из-за его многолетнего пристрастия к алкоголю он заработал цирроз печени, язву желудка и посадил сердце. А частые стрессы, связанные с болезнью второй жены, вконец расшатали его психику.

В ноябре 1993 года Мкртчян повез сына Вазгена в Париж лечиться. Однако тамошние врачи вынесли убийственный диагноз: болезнь неизлечима. В подавленном настроении актер вернулся в Ереван, который в те дни являл собой жуткое зрелище: разруха на улицах, отсутствие тепла и электричества в домах. Кроме этого, на родине его ждала еще одна страшная весть – на днях похоронили его лучшего друга, народного артиста Армении Азата Шеренца. С горя Мкртчян запил. На этой почве угодил в больницу, где у него случилась клиническая смерть. Пять минут врачи боролись за его жизнь и сумели-таки вернуть актера с того света. Увы, ненадолго.

Вспоминает младший брат актера кинорежиссер Альберт Мкртчян:

«Было время, когда Фрунзе был мне отцом. В последние месяцы отцом для него стал я: стирал его вещи, готовил для него супы. В день его смерти, 29 декабря, я заехал к нему утром домой, чтобы отвезти на панихиду по Азату Шеренцу, с которым они всю жизнь были неразлейвода. Уже на первом этаже я услышал его крики. Поняв, что Фрунзе напился, я отпустил машину. До вечера я просидел около постели брата, он, не переставая, говорил об одном – о своем театре. По всей Армении не было света. Фрунзе включил магнитофон, который работал от аккумуляторов, и поставил кассету с «Адажио» Альбинони. В последнее время он часто слушал эту мелодию: разбирал драматургию музыки для нового спектакля. С театром у брата были связаны последние надежды…

Я с трудом уговорил брата поспать, уложил в кровать и его сына Вазгена. А вечером из дома никак не мог до них дозвониться и почувствовал, что случилось страшное…»

Мкртчян умер в холодной квартире, которая давно не отапливалась. Обнаружили мертвого актера его друзья. Он стоял, обняв постамент, на котором находились комнатные часы.

Несмотря на разруху, Ереван хоронил своего кумира с почетом. Поскольку света на улицах не было, стоявшие на обочинах машины фарами освещали дорогу похоронной процессии. Десятки тысяч людей с зажженными свечами провожали в последний путь славного сына своего народа. Спустя десять лет из жизни ушел и сын Мкртчяна Вазген.

Часть четвертая

Юмор на телевидении

Телеюмор по-советски

Целью советского телевидения было в первую очередь не развлечение, как это имеет место быть на Западе, а просвещение. Причем этой идее были подчинены все существовавшие жанры искусства, в том числе и юмор. То есть даже смех в СССР обязан был быть по возможности умным, чтобы люди не просто смеялись, но становились и чуточку умнее (что сегодня практически отсутствует). Поэтому уже в конце 50-х годов, когда советское телевидение только делало первые шаги в сторону своей массовости, на свет появилась одна из первых развлекательно-просветительских передач – «Вечер Веселых Вопросов» (ВВВ), из которой чуть позже родится КВН, целевой аудиторией которого была молодежь. По сути, это была первая попытка советского ТВ создать оригинальную юмористическую передачу.

Однако на этом юмор на молодом советском ТВ не исчерпывался. Правда, в основном это были не полноценные юмористические передачи, а проекты, где юмор, как жанр, был представлен отдельными номерами. Например, в «Голубом огоньке» (он появился в 1962 году) юмористические номера, которые представляли ведущие юмористы того времени (А. Райкин, М. Миронова и А. Менакер, Г. Дудник и др.), соседствовали с другими эстрадными номерами (песней, танцами и т. д.).

В середине 60-х на ТВ было создано объединение телевизионных фильмов «Экран», но оно какое-то время практически не выпускало в свет телевизионных комедий, довольствуясь в основном серьезными жанрами – драмой и мелодрамой. В то же время Главная редакция литературно-драматических программ выпускала телеспектакли, где юмор присутствовал во всей своей красе. Например, в середине 60-х была экранизирована знаменитая книга И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев».

Именно в «литдраме» в 1966 году была придумана чисто юмористическая передача «Кабачок «13 стульев», где артисты московских театров (в основном Театра сатиры) разыгрывали миниатюры и скетчи, написанные как советскими, так и зарубежными (в основном польскими) драматургами. Эта передача достаточно быстро завоевала массовую популярность именно ввиду своей чисто юмористической направленности и ставки на известных артистов, каждый из которых представал перед аудиторией под определенной маской. С тех пор ко многим артистам из «Кабачка» эти маски, что называется, «приклеились» – массовая аудитория стала ассоциировать их только с ними. Например, только нескольких «кабачковцев» массовый зритель уже хорошо знал, благодаря кинематографу: Георгия Вицина (он начал сниматься в кино во второй половине 40-х), Михаила Державина (он начал сниматься во второй половине 50-х), Наталью Селезневу (в 1965 году она сыграла возлюбленную Шурика в комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»), Ольгу Аросеву и Бориса Рунге (первая сыграла возлюбленную Юрия Деточкина, а второй – командировочного в комедии 1966 года «Берегись автомобиля»). Остальных «кабачковцев» зритель впервые увидел и полюбил именно в этой телепередаче. Речь идет о таких актерах, как Спартак Мишулин, Юрий Волынцев, Роман Ткачук, Зоя Зелинская, Зиновий Высоковский, Рудольф Рудин, Виктория Лепко, Валентина Шарыкина, Владимир Козел и др.