Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского

Хаос. Сотворение мира

1841 год

Удивительно еще и другое. Когда Айвазовский учился, он видел в том числе картины Сильвестра Щедрина, он понимал метод работы Сильвестра Щедрина с натуры. Вот гавань в Сорренто, освещенная дневным солнцем, вечерним, закат и т. п. Айвазовский тоже писал с натуры. А какие-то вещи он делал по памяти. И его удивило, что на выставке люди совершенно спокойно проходили мимо картин, которые он делал à la Щедрин, с натуры, и останавливались у тех, которые он писал по памяти. В этом еще одна особенность Айвазовского. У него была совершенно феноменальная память, которая схватывала все мелочи. Он был совершенно прав, когда говорил, что невозможно с натуры писать вспышку молнии или смотреть, как накатывает волна, которая вот-вот захлестнет берег. Писать с натуры такие вещи невозможно. Их нужно видеть и запоминать.

Были ли маринисты до Айвазовского? Конечно, были. Блестящие, прекрасные маринисты. В Англии – Тёрнер, да и многие другие. И Тёрнер, кстати, восторгался картинами Айвазовского. Удивительно, как быстро и как рано Айвазовский завоевал Европу. Когда он окончил Императорскую Академию художеств, поехал в Италию, потом был и в Голландии, и в Англии, его не то что блестяще встречали – он получил звание академика и в Голландии, и во Франции, и в Англии. И многие правители, короли и президенты мечтали иметь его картины.

Когда Айвазовский находился в Италии, его картину «Хаос. Сотворение мира» приобрел для Музеев Ватикана папа Григорий XVI. Сейчас она находится в Армянском музее в Венеции.

В чем особенность Айвазовского? Во-первых, Айвазовский родился в морском городе. Конечно, он любил море и, конечно, чувствовал его как никто. Но еще он перенес чувства человека на морскую стихию. И он, как романтик, который видел только красивое, которому нравились порывы человеческого духа, очеловечил море. Это не просто вид – это состояние моря и состояние человека. И это все-таки вызов человека – «Будет буря: мы поспорим // И помужествуем с ней», как писал Языков. То есть это еще и романтическое устремление человека – победить. Это было в духе времени. В духе Брюллова, «Последнего дня Помпеи», когда все происходило трагически, ломалось все, но это было в духе романтиков.

Но время шло, и романтизм сменялся чем-то другим. Приходил на смену реализм. Приходила на смену жестокая, жесткая действительность. Уже писали свои картины передвижники. И что, Айвазовский устарел? Ничего подобного. Он почувствовал это веяние времени и изменился. И важно, что Айвазовский знал море не только как штатский человек – он знал его и как военный человек. Он ходил на кораблях и был очевидцем Крымской войны 1853–1856 годов. И когда он писал корабли, он понимал, что вид моря с корабля и вид моря с берега – это абсолютно разные вещи.

По окончании Императорской Академии художеств, когда Айвазовский приехал из Италии, в Петербурге не было более завидного жениха, чем он. Но его тянуло в родные пенаты. Он приехал в Феодосию правда, приехал с женой. Одна вдова – у нее было две дочери, которые решили брать уроки у Айвазовского – увидела, что он так часто ходит в их дом и подолгу остается, и была так рада, что наконец-то кого-то из дочерей пристроит. Оказалось, что нет. Оказалось, что он влюбился в гувернантку, начал за ней ухаживать. Гувернантка была дочерью англичанина, штабс-доктора, личного врача императора Александра I. Звали ее Юлия Яковлевна Гревс. И брак этот, несмотря на то что родилось четыре дочери, был крайне неудачным.

Вот в чем Айвазовский был несчастен, так это в семейной жизни. И только под конец его жизни Бог послал ему женщину, которую он полюбил, – Анну Никитичну Саркисову, юную вдову феодосийского купца. Айвазовский был уже официально разведен, для их брака с Анной не было препятствий, и они благополучно поженились 30 января 1882 года. Она была почти на 40 лет моложе его, но настолько любила его и так была предана ему, что после его смерти уже никогда никуда не выходила, не покинула даже комнату, в которой они жили. Она там прожила до 1944 года и умерла в возрасте 88 лет.

Иван Айвазовский был великий маринист, который писал воду так, как никто ее не мог написать. Он показал и ее глубь, и поверхность воды, и брызги воды, и все это делал мастерски, легко. И все это делал по памяти, потому что такого композиционного дара, как у Айвазовского, тоже не было ни у кого. Шесть тысяч картин Айвазовского действительно не одинаковы по достоинствам, какие-то лучше, какие-то хуже. Так бывает у каждого художника. Но если говорить о вершинах творчества Айвазовского, если говорить о картине «Девятый вал» и о многих других, то перед нами непревзойденный художник со своим, ни на кого не похожим даром. И невозможно поверить, что иногда огромные картины, шесть метров на три метра, Айвазовский писал практически в один день. Вот такой дар был у этого великого человека.

Глава 7

Алексей Кондратьевич Саврасов

Алексей Кондратьевич Саврасов (родился 24 мая 1830 года в Москве, умер 8 октября 1897 года там же) – русский живописец-пейзажист, создатель стиля лирического ландшафта. С 1844 по 1850-й год обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у профессора К.И. Рабуса. В 1852-м путешествовал по Украине. В 1854-м по приглашению великой княгини Марии Николаевны, попечительницы Императорской Академии художеств, переехал в загородную резиденцию великой княгини, находившуюся между Петергофом и Ораниенбаумом. В том же году стал членом Академии. В 1855 году вернулся в Москву. В 1857 году женился на Софье Карловне Герц, сестре своего соученика и приятеля Константина Герца. С 1857 по 1882-й руководил пейзажным классом в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1871–1875 годах, живя и работая по большей части в Москве, Саврасов участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в 1873−1878 годах – в академических выставках. Его картины также появляются на всемирных выставках – венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской выставке в Москве в 1882-м. В 1871 году он написал свою наиболее известную картину «Грачи прилетели». В 1876 году жена уехала от Саврасова с дочерьми Верой и Евгенией в Санкт-Петербург к родной сестре Аделаиде Герц. В 1882-м по причине алкоголизма Саврасов был уволен из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Умер в Москве, во 2-й городской больнице, в отделении для бедных.

Говорят, что если хочешь спрятать вещь, положи ее на самое видное место. Если хочешь рассказать о художнике, о котором знают все, и о картине, которую знают все, то это, конечно же, Алексей Саврасов, «Грачи прилетели». Ни одна картина не страдала так, как «Грачи прилетели»: многократно тиражируемую, ее развешивали в государственных учреждениях и гостиницах. Когда картина столь известна, что в нее всматриваться? Какая в ней загадка, какое творчество? Да, хороший художник Алексей Саврасов, да, русский пейзаж, да, душа, все это есть. Но чего уж там? На самом деле эта картина – абсолютная загадка.