Наталья Вологжина - 100 знаменитостей мира моды

Имея не слишком решительный характер, Кейт все же нашла в себе силы вырваться из замкнутого круга. Она поняла: еще немного, и модель превратится в опустившуюся алкоголичку. Так что на депрессиях и «самом верном способе лечения» нервных срывов пора было ставить точку. И Мосс в 1999 году отправилась в известную лондонскую клинику Priory – лечиться. Медикам удалось поставить звезду на ноги, отучив от тяги к спиртному.

Фотографии Кейт до сих пор не сходят со страниц модных журналов, несмотря на то что эра стиля «унисекс» явно движется к закату, а сама модель почти 10 лет назад покинула подиум. Сегодня Мосс предпочитает вести светскую жизнь и проводить как можно больше времени со своей дочкой, Лилой Грейс. И тем не менее, Кейт продолжает оставаться в центре внимания публики. Например, не так давно она стала обладательницей специального приза от американской модной ассоциации CFDA; бывшую супермодель назвали человеком, оказавшим огромное влияние на развитие модного стиля в новом тысячелетии. А в прошлом году портрет Мосс в стиле «ню» работы художника Лусиана Фрейда был продан с аукциона Кристи за 7,3 миллиона долларов. Вот вам и «пенсионерка»! Только, к сожалению, в личной жизни у Кейт по-прежнему все не так гладко, как хотелось бы. Зато дочурка радует и, возможно, через десяток лет затмит маму на подиуме. Если, конечно, Кейт позволит Лиле Грейс стать частью мозаики мира моды; кому, как не бывшей супермодели, знать, насколько трудна и непредсказуема доля манекенщицы!

МЮГЛЕР ТЬЕРРИ

Французский модельер, фотограф, сценарист, художник по костюмам и танцовщик. Его работы отличаются нестандартностью, некоторой агрессивностью и ярко выраженной эпатажностью.

Тьерри Мюглер родился во Франции, в городе Страсбурге, в 1948 году. Тяга к творчеству проявилась у мальчишки рано, а в 14 лет он уже серьезно работал над созданием собственных костюмов для театра. Однако больше всего подростка интересовала все же хореография, так что в 1962 году он начал учиться на профессионального танцора, одновременно посещая занятия в Школе декоративного искусства. В 1964 году Тьерри закончил обучение у страсбургских специалистов. В 1968 году он переехал в Париж, где стал работать так называемым «вольнонаемным» дизайнером, выполняя заказы для различных Домов моды.

Свою первую коллекцию прет-а-порте Мюглер создал в 1973 году. Она была выпущена под маркой Cafe de Paris. Новинка от мало кому еще известного дизайнера вызвала настоящий скандал в обществе: в моде тогда безраздельно царил стиль «унисекс», а Тьерри, по словам представителей прессы, вывел на подиум «то ли царственную шлюху, то ли царицу, вышедшую на панель». Почему же работы молодого мастера вызвали столь резко негативную и даже уничижительную оценку? Да просто потому, что Мюглер отнюдь не ограничился стремлением возродить рафинированно-женственный, облегающий силуэт 1950-х годов; дизайнер модернизировал разработки своих предшественников в области женской одежды, придав ей откровенную сексуальность и даже не вполне естественную манерность.

Несмотря на разгромную реакцию критики, Тьерри не обратился к главенствующим в моде стандартам. Напротив, его работы выделялись на общем фоне своей индивидуальностью, исподволь завоевывая зрителя, заставляя прислушиваться к мнению «нетипичного» кутюрье. В 1974 году Мюглер уже мог похвастать рождением собственного лейбла «ready-to-wear» (готовая одежда), а в 1977-м его сограждане познакомились с первой коллекцией нового Дома моды, которая носила название Spectacle.

Время шло, и постепенно Мюглер из чрезмерно эпатажного и потому непонятого мастера превратился в одного из тех дизайнеров, которые, собственно, и создают Высокую моду. Показы коллекций Тьерри собирали все большее число зрителей, а в откликах на очередные новинки от ставшего популярным модельера теперь уже редко проскакивали недовольные нотки: новое поколение активно подключилось к воплощению образа, придуманного Мюглером, в жизнь. Просто стиль «унисекс» к тому времени, похоже, стал капитально сдавать позиции, поскольку многим женщинам не нравилось превращение в некое бесполое создание.

В 1984 году состоялось очередное шоу Мюглера, превратившееся в настоящую легенду мира моды. На подиуме царила Его Величество Сказка; зал был наполнен розами и… падающим снегом! А в вихре музыки плыли мадонны и ангелы. Но уже через два года на смену вычурной романтике пришли практичные и агрессивно-привлекательные костюмы Gouvernant (они отличались неровными зубчатыми швами). В новой коллекции французского кутюрье были также завоевавшие популярность на многие годы кожаные куртки с широкими плечами и акцентированной талией и ботинки на высоких каблуках. В том же, 1987 году Тьерри порадовал сильную половину человечества выходом новой специальной коллекции «Мачо» (ее основные идеи, кстати, также в течение многих лет «кочевали» по различным Домам моды). Мужчины стараниями Мюглера облачились в узкие кожаные куртки, подчеркивающие фигуры (а также «пивной» живот, заставив многих всерьез задуматься о необходимости наведаться в спортзал), и в футболки.

Занимаясь дизайнерскими разработками, Тьерри никогда не переставал работать и в качестве профессионального фотографа. Своеобразный итог прошедшим годам он подвел в 1988 году, опубликовав книгу Thierry Mugler Photograph.

Что касается женских моделей, создаваемых Тьерри, то они, как и в самом начале карьеры этого французского мастера, по-прежнему представляли собой невероятную комбинацию элегантности, манерности и нагловатой, утрированной откровенности, балансируя на тонкой грани безвкусицы и утонченного восприятия форм дочерей Евы. Впрочем, дизайнер умудрился так и не пересечь эту условную грань – ни в одном, ни в другом направлении. Тем более, что его модели все же оставались по-настоящему женственными, не скатываясь в вопиющую вульгарность, в основном, за счет абсолютной точности конструкций и виртуозного, практически идеального качества исполнения. И пресса, и обитатели Олимпа моды, и рядовые зрители были единодушны в своем мнении по поводу творчества этого мастера. «Вопиющая, бескомпромиссная, агрессивная женственность, откровенная сексуальность и холодная чувственность… при виде того, что он делает, невольно возникает образ художника, раздираемого противоречиями и страстями», – приблизительно в таких выражениях писали и говорили о работах Тьерри Мюглера.

Кутюрье не изменил своему видению идеала. Он по-прежнему нагромождал и утрировал формы, но при этом никогда не лишал женщину пола. Напротив, из самой мальчишеской фигурки он умудрялся сделать настоящую обольстительницу, женщину-вамп. «Нарочитые формы его костюмов – порождение бесконечного пространства, стремящегося заполнить собственную пустоту», – ехидничали «акулы пера». А Мюглер лишь снисходительно улыбался и говорил, что остается верен самому себе и вовсе не стремится к постоянным переменам, – что бы там ни говорили его коллеги или журналистская братия.