Юрий Айзеншпис - Виктор Цой и другие. Как зажигают звезды

Включите радио и послушайте хиты написанные десять-двадцать лет назад — они все так же ласкают слух, хотя и тембры инструментов устарели, и аранжировки, и так далее. Пусть это будет уроком тем, кто основные силы тратит на какие-то одному ему видимые улучшения в работе ударных, в изменении гармонической сетке, обработке вокала и прочих примочках, абсолютно не влияющих на хит. Песня или звучит или нет, голос звучит или нет, а по совести и я не отличу доминанту от субдоминанты.

Пробивать свой материал, искать заинтересованного продюсера, лейбл, контактировать с людьми куда сложнее, чем запереться на студии, постоянно что-то перепевать, переделывать, менять. Чем набирать десятки песен, делать самопальные диски и заниматься прочей самодеятельностью. Эту бы энергию да в других целях.

Сделайте три песни — послушать больше едва ли кто сможет. Покажите одну супер — пусть то, что в загашнике, останется вашим секретом.

Итак, хит от нюансов не зависит — или цепляет или нет. Во многом это так еще и потому, что не привыкли у нас к особо хорошему звуку. Сама аппаратура особенно в машине (да и дома), качество передаваемого звука на радио и ТВ весьма низкосортно, обрезает многие частоты, не дает услышать многие партии. Поэтому голос, бас и барабаны гармония… Основа.

Хиты — это песни, живущие годы, шлягеры живут десятилетия, в современной российской поп-музыке этого практически нет. Здесь правят бал скороспелки, через 3–4 месяца в эфире от них начинается изжога, а еще через полгода они забываются. Золотой запас советской эстрады практически не пополняется уже десятилетие, и настанут ли другие времена — неизвестно.

Возможно, авторы подсознательно не пишут, а артисты боятся исполнять хорошие песни. Хорошая песня требует осмысления, а люди хотят развлекаться и дурачится — а они в итоге и заказывают музыку. Может это и некая деградация, а может просто дань ускорению развития цивилизации. Так же ведь и серьезные книги потеряли свою актуальность, уступив место комиксам и детективчикам.

Как сложен выбор исполнителя на раскрутку, так сложен выбор титульной песни, с которой он войдет в жизнь, сценария первого клипа и так далее. Именно здесь закладывается образ, поэтому материал должен максимально отыгрывать имидж. Быть максимально ярким, доступным, живым.

Выбор первой песни, куда вкладываются деньги, когда решается «пан или пропал», весьма важен и весьма сложен. Здесь тоже нет рецепта. Я бы посоветовал дать послушать возможные варианты максимальному числу людей. Ну а клип по возможности снимать на уже получивший резонанс на радио материал.

Вообще-то если артист сам не пишет песни, то их приходится покупать. Этим по идее может заниматься или продюсер или артист или они вместе. Как правило, даже у именитых авторов в загашнике десятки песен и они охотно продадут их, не забыв взять лишние несколько тысяч долларов за свое имя. Отдельная сторона, когда маститые авторы помогают проталкивать свои песни, будучи не просто авторами… Но таких монстров единицы.

Пусть обаяние имени на вас не действует, слушайте… Неплохо предложить платить не сразу, а после демозаписи… Тогда станет ясно, ложится ли песня на ваш слух и на ваш голос.

На рынке цены в долларах примерно таковы: покупка от 500 до 5000, запись с аранжировкой от 500 до 1000–1500, клип от 5000 до бесконечности. Вообще, как имя артиста стоит денег, так стоят денег и аранжировщики, клипмейкеры, авторы. Те, которые пробились в «модные».

Тем не менее, всегда есть амбициозная молодежь готовая сделать показательный продукт если не бесплатно, то по себестоимости, ради создания своего имени.

Никто не удивляется, что в бизнес-газетах не появляются «желтые» статейки, а ведь это и есть формат. Для радиостанций и муз. каналов ТВ, понимание и соблюдение своего формата является необходимым условием сохранения определенной слушательской категории. Настроившись на форматную волну, любитель классической музыки не услышит раздражающий его шансон, а фанат западной культуры — рифму «кровь-любовь».

Под формат, хотя и весьма условно, выявляется ядро аудитории, под него уже «раскручивают» рекламодателей и в конечно счете, определяется коммерческая успешность радиоволны.

Понятно, что сколь бы талантлива ни была песня, она не может относится ко всем категориям и звучать везде. Опасливое же отношение исполнителей к этому слову возникло из-за его активного использования в качестве основной причины отказа. То есть реально их может быть масса, но «неформатом» как-то сподручнее.

А на самом деле и противоречие корпоративным интересам — сложно объяснять, и слабость материала — зачем обижать, и даже факт потери или нежелание прослушивать ваши записи — не хочется признаваться. Ну и реальный «неформат» тоже.

Интересно, что неформатным может быть и исполнитель, даже если принесенная им песня идеально подходит. Просто на исполнителе уже лежит определенное клише и оно противоречит концепции канала.

Большинство эфиров сейчас находится в формате русской (или иностранной) попсы, а пытавшиеся из нее выбраться оказывались коммерчески убыточными. Так что учтите этот факт.

Рекорд-компании (или лейблы) зарабатывают тем, что выпускают разного вида музыкальные носители (кассеты, компакт диски, DVD) с записями и продавая их, зарабатывают деньги. Записи прежде всего музыкальные, хотя бывают самые разные — до сказок и речей. Затраты при выпуске распределяются на производство носителей, рекламу, авторские права, гонорары артистам, налоги и т. д. Музыкальные пираты делают то же самое, только никому не платят гонораров, не тратятся на рекламу и уплату налогов… С учетом весьма незначительных затрат непосредственно на производство, себестоимость их продукта получается ниже. А у нас что дешевле, то и покупается. При этом качество звука в целом такое же — разве что полиграфическое оформление обычно проигрывает.

И если в столице с пиратскими копиями еще как-то борются, то провинция на 80 % дана им на откуп. А посему для всех легальных участников процесса — авторов, исполнителей, лейблов доходность деятельности существенно ниже, чем могла бы быть. Впрочем, для артиста и пиратские продажи ведут к росту популярности и активизации концертной деятельности, а вот авторы и лейблы по любому в накладе.

Бытует мнение, что сами лейблы и есть главные пираты. Что в какой-то момент вступает в работу их тайное пиратское подразделение. Верю, вполне вероятно. Поэтому артист в целом никому не доверяет и договаривается о единовременном гонораре, дабы не утруждать себя размышлениями на сколько его надули, выплачивая с каждого проданного носителя. Для лейбла это может превратиться в своеобразную игру с непонятным исходом — как сильно прибыльную, так и убыточную, если альбом не пойдет или пираты окажутся шустрее.