Выдающиеся русские девочки, о которых знает весь мир - Наталья Аркадьевна Андрианова

Так началась эпоха Марии Ермоловой. На протяжении десятилетий она царила на подмостках России и Европы, удивляя публику своей глубокой и проникновенной актерской игрой. Этого актриса добилась прежде всего благодаря постоянной работе над собой и своими ролями. Колоссальный труд и мастерство Марии Николаевны не забыты потомками – в честь нее назван театр в центре Москвы.

«Актера нельзя воспитать и обучить, если не воспитать в нем человека».

Мария Николаевна Ермолова

За свою поразительно долгую карьеру Ермолова сыграла более двухсот ролей. Среди них были пьесы «Овечий источник» Лопе де Вега, «Мария Стюарт в Шотландии» Бьернсона, «Сафо» Франца Грильпарцера, «Цимбелина» Шекспира, «Мария Стюарт» Шиллера, «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» Александра Островского, а также многие другие. Но своей находкой и даром этому миру Ермолова считала роль Жанны д’Aрк в спектакле «Орлеанская дева» Фридриха Шиллера. Она исполняла ее на протяжении 18 лет.

В трудное революционное время Ермолова не покинула Россию. Никакие потрясения не смогли сломить характер и талант великой актрисы. Она так и осталась в Малом театре, переживая вместе со страной эпоху перемен. И в 1920 году в его стенах был отпразднован 50-летний творческий юбилей Марии Николаевны – полвека она отдала театру. Поздравить актрису пришел даже Владимир Ленин – вождь нового Советского государства.

Вот такой глубокой, сложной, безраздельно отданной всем своим сердцем искусству была наша девочка Мария Ермолова, которую называют «эпохой русского театра».

Вера Федоровна Комиссаржевская

«Чайка» русской сцены

08 ноября 1864 (Санкт-Петербург) – 23 февраля 1910 (Ташкент)

Верочка с самого детства была окружена творческой атмосферой. Папа был прекрасным оперным певцом и солистом Мариинского, а потом и Большого театра, им восхищался сам русский император. Однако девочка не думала о карьере артистки, пока в ее жизни не наступила черная полоса – развод с мужем. Она пребывала в плохом психическом состоянии и депрессии, поэтому ей рекомендовали театр как панацею от всех бед. И не прогадали.

«Искусство должно отражать вечное, а вечно только одно – это душа. Значит, важно только одно – жизнь души во всех ее проявлениях».

Вера Федоровна Комиссаржевская

На сцену наша девочка попала благодаря связям отца, который в свое время организовал в Москве вместе с известными режиссерами Александром Федотовым, Константином Станиславским и художником Федором Соллогубом «Общество искусства и литературы». В постановках общества Вера и стала принимать участие, предварительно посвятив немало времени обучению актерскому мастерству. Одна из первых ролей в постановке «Плоды просвещения» Льва Толстого наконец принесла результат. На нашу героиню обратили внимание и позвали в Новочеркасск играть в водевилях и маленьких пьесах.

Комиссаржевская в качестве актрисы по тем временам стартовала поздно – в 29 лет, но за свою недолгую карьеру успела невероятно много. Она выступала в Вильно (нынешней столице Литвы – Вильнюсе) в антрепризе Константина Незлобина. За пару лет актриса исполнила около 60 характерных и разных других ролей. Вера практически не отдыхала, оттачивая свое мастерство до мелочей.

Вильнюс

В 1896 году Комиссаржевская стала актрисой престижнейшего Александринского театра в Санкт-Петербурге, и после роли Ларисы в «Бесприданнице» проснулась знаменитой. Но главное выступление нашей героини, ставшее знаковым, оказалось в пьесе Антона Чехова «Чайка». Она была первой актрисой, исполнившей роль Нины Заречной. Вот только сначала Комиссаржевскую ждал провал – зрители не поняли всей глубины образа и самого произведения. Но Вера Федоровна поддержала Чехова, долгое время их связывали дружба и единые творческие взгляды. А театральная публика и люди искусства позже стали называть Веру именем этой птицы – Чайкой.

Александринский театр

Яркий, выдающийся талант Комиссаржевской признавали все, она сыграла в общей сложности полсотни ролей. Но нашей девочке этого было мало. Она жила в эпоху перемен, когда старое искусство перестало быть интересным, а новое только начиналось. Актриса мечтала создать свой собственный театр, работая не покладая рук, собирая на него средства. И в итоге ей это удалось. В 1904 году новый Драматический театр Комиссаржевской распахнул свои двери в помещении петербургского Пассажа, а чуть позже переехал на нынешнюю улицу Декабристов.

Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской носит имя великой актрисы, присвоенное ему в 1959 году. Он не является наследником открытого великой актрисой в начале века театра, который уже давно стал историей. Нынешний театр появился в 1942 году, в тяжелое время блокады, и назывался Городским. Репертуар его очень разнообразен, есть и экспериментальные спектакли.

Двойным ударом, моральным и материальным, для Веры Федоровны стал запрет на постановку спектакля «Царевна», созданного по мотивам пьесы «Саломея» Оскара Уайльда. От него она не оправилась даже во время гастролей в Америке. В итоге через пять лет работы Комиссаржевская покинула свой собственный театр, а через год на гастролях в Ташкенте (Узбекистан) погибла от черной оспы. В 1915 году на ее могиле на кладбище Александро-Невской лавры была установлена скульптура, которую изваяла Мария Диллон.

Надгробие и могила Веры Комиссаржевской на Никольском кладбище Александро-Невской лавры

Вот такой одухотворенной, верящей в силу искусства и пытающейся сделать театр новаторским была наша девочка Вера Комиссаржевская.

Наталья Сергеевна Гончарова

Самая дорогая художница авангарда

03 июля 1881 (Тульская область) – 17 октября 1962 (Париж)

Наташенька родилась в аристократической семье и была правнучатой племянницей легендарной красавицы – жены Пушкина. Но профессии красавицы не существует, поэтому наша девочка начала искать себя. Побывала на медицинских курсах всего три дня, поучилась полгода на историческом факультете и решила податься в изобразительное искусство. В двадцать лет наша героиня поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение.

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова «выросла» из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Изначально, в 1830 году, это был творческий кружок художников, который потом преобразовали в училище. С 1844 года оно получило и собственное здание – исторический дом Ивана Юшкова, построенный в конце XVIII века на углу Мясницкой улицы и Боброва переулка.

На первом курсе Наташенька познакомилась с весьма интересным студентом. Он сказал, что скульптура абсолютно не ее призвание: «У