Сергей Бурин - Всеобщая история. История Нового времени. 7 класс

Мигель де Сервантес

В Испании XVI в. были очень популярны рыцарские романы, причём наряду с классическими произведениями имели хождение низкосортные подражания. «Дон Кихот» был задуман как пародия на них, и многими читателями роман воспринимался именно с этой точки зрения, но его содержание неизмеримо глубже.

Герой Сервантеса, бедный идальго, начитавшись рыцарских романов, решил стать странствующим рыцарем. Он уговорил крестьянина Санчо Пансу быть его оруженосцем. Вместе они путешествовали по Испании, где жизнь была совершенно не похожа на мир рыцарей из романов. Всюду Дон Кихот пытается восстанавливать справедливость – и постоянно попадает в нелепые ситуации. Однако автор не столько иронизирует над своим героем, сколько сочувствует ему. Ведь Дон Кихот, сознавая пропасть между желаемым и действительностью, не изменяет идеалам гуманизма и готов биться за них. В свою очередь, Санчо Панса в разговорах с Дон Кихотом тоже постепенно проникается гуманистическими идеалами добра и справедливости.

Герои Сервантеса, воплотившие лучшие черты испанского народа, любимы во всём мире.

Как вы думаете, зачем Сервантесу рядом с Дон Кихотом был нужен Санчо Панса?

В Англии в конце XVI – начале XVII в. небывалых высот достигло театральное искусство; театр любили и знать, и простонародье. Среди множества драматургов, прославивших английский театр, выделяется Уи́льям Шекспи́р (1564–1616). Почтенный горожанин из провинциального Стратфорда-на-Эйвоне, он неожиданно порвал с прежним укладом жизни и отправился в столицу, где навсегда связал свою жизнь с театром. Шекспир стал актёром, а затем драматургом и совладельцем театра «Глобус» – самого популярного среди лондонских театров.

Наследие Шекспира поражает разнообразием. Он писал комедии, прославлявшие радости жизни и любви («Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего»), драмы на античные сюжеты, исторические хроники из английского Средневековья («Генрих IV», «Ричард III» и др.), сонеты. Его трагедия «Ромео и Джульетта» – гимн любви, противостоящей предрассудкам общества. Шекспир создал и замечательные философские трагедии, в которых размышлял о добре и зле, о неспособности человека достичь гармонии с окружающим миром («Гамлет», «Отелло», «Король Лир»).

Уильям Шекспир

Шекспира воодушевляла вера в человека – хозяина своей судьбы, который благодаря разуму и душевному благородству может противостоять страстям – гневу, ревности, зависти. Трагедию своих героев он видел не в превратностях судьбы или кознях злодеев, а в ошибках и слабостях, позволивших страстям увлечь их на ложный путь.

Лучшие образы, созданные Шекспиром, оказались настолько яркими и психологически точными, что до сих пор символом ревности остаётся Отелло, мучительных сомнений – Гамлет, всепобеждающей любви – Ромео и Джульетта.

С конца XVI в. в ряде стран Европы на смену культуре Возрождения пришёл новый стиль – баро́кко (что первоначально означало «причудливый, странный»). Стиль барокко родился и достиг высшего расцвета в папском Риме. Фасады зданий становятся более рельефными, по ним словно пробегают волны, каменные массы как будто изгибаются, теряют свою «каменность» и становятся пластичными. Интерьеры барочных храмов изобилуют скульптурными группами, причём каждая фигура интересна и важна не столько сама по себе, сколько как часть целого. Точно так же в храмах невозможно расчленить группы фигур, нарисованные на плафонах.

Экстаз св. Терезы. Скульптор Л. Бернини

Зрелищное искусство барокко папы использовали для целей Контрреформации. Пышность убранства, изобретательность в оформлении храмов, художественные эффекты составляли разительный контраст со скудостью интерьеров протестантских церквей и призваны были подчеркнуть блеск и могущество Католической церкви и папства. Например, знаменитый скульптор и зодчий XVII в. Лоре́нцо Берни́ни (1598–1680) спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась гораздо длиннее, чем была на самом деле. Когда во время парадной церемонии на верхней площадке появлялся Папа Римский, его фигура, благодаря ложной перспективе, представала снизу неожиданно большой и потому величественной.

Бернини был всесторонне одарённым и при этом необыкновенно работоспособным мастером. Он создал перед собором Св. Петра эффектную площадь с колоннадой, фонтанами и обелиском, украсил интерьеры собора. В скульптурах Бернини удачно передавал переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой («Давид», «Аполлон и Дафна»). Такой мастер, как Бернини, мог позволить себе изображать в мраморе мех, кружево, даже облако – всё ему удавалось! «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск», – утверждал мастер.

В XVII–XVIII вв. стиль барокко распространился далеко за пределами Италии, особенно в католических землях (в Испании, Австрии, Южной Германии, Южных Нидерландах).

Автопортрет с Изабеллой Брандт Художник П. Рубенс

Самым знаменитым художником эпохи барокко был фламандец (т. е. уроженец Фландрии) Пи́тер Па́уль Ру́бенс (1577–1640). Он был придворным живописцем испанского наместника в Нидерландах, жил в собственном дворце, имел самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы со всех концов Европы, был счастлив в семье и учениках. Как истинный художник барокко, Рубенс любил изображать обнажённые тела в движении и в «трудных» ракурсах; где только возможно, вводил мотивы борьбы, погони, напряжённых физических усилий. Рубенс – блистательный портретист, и среди его портретов немало истинных шедевров («Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Портрет камеристки»).

Совершенно иной по духу была голландская школа живописи, выдвинувшая в XVII в. многих замечательных мастеров. Величайшим из них был Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606–1669). В молодости поселившись в Амстердаме, он быстро достиг известности, имел учеников, разбогател. Однако поиски собственного пути в искусстве привели к разрыву с богатыми заказчиками, пытавшимися навязать ему свои вкусы. Так, в одном из своих лучших творений – большом групповом портрете офицеров «Ночной дозор» – Рембрандт, вопреки традиции, лишь немногие фигуры изобразил освещенными, остальные же ради создания гармоничного целого поместил в тени. Обиженные заказчики, желавшие получить традиционные портреты, потребовали вернуть им деньги.

Оставаясь верным своему пути в искусстве, художник почти перестал получать заказы, его имущество было продано за долги. Переживший смерть горячо любимой жены и единственного сына, не понятый современниками, Рембрандт до конца своей жизни продолжал поиски истины в искусстве. Он жил в нужде и был похоронен на общественные деньги.

Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. В лицах стариков, часто некрасивых, художник открывал возвышенную духовность и человечность. Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим всё новые открытия. Из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он предстаёт то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни. Изображая себя и близких людей, Рембрандт показывает бесконечное разнообразие выражений человеческого лица.

Ночной дозор. Художник Рембрандт

Любимейшее средство его живописи – светотень: как будто сияющие, светящиеся лица, кисти рук, фрагменты одежды выступают из глубокой, таинственной тени. Ничего лишнего, всё внимание сосредоточено на главном – внутреннем мире человека. Шедевры мастера– «Дана́я», «Возвращение блудного сына», многие портреты и автопортреты – принадлежат к лучшим созданиям человеческого гения.

Как вы думаете, почему Рембрандт оставил столько автопортретов, сколько никогда не писали художники Возрождения?

Замечательная школа живописи существовала в XVII в. и в Испании. Её вершина – творчество Дие́го Вела́скеса (1599–1660). В юности он часто изображал простых людей, позднее стал придворным живописцем короля Филиппа IV. Чаще всего Веласкесу приходилось писать портреты монарха, его приближённых, членов королевской семьи. Он изображал их такими, какими они были в жизни, нередко высвечивая своей кистью напыщенность и безволие царственных особ. Впрочем, король и знать были довольны своими портретами: им нравилось, что они изображены «как живые». Лишь проницательный Папа Римский Иннокентий X, увидев свой портрет, не мог удержаться от восклицания: «Чересчур правдиво!»

Портрет инфанты Маргариты. Художник Д. Веласкес